diciembre 3rd, 2007

Utensilios de cocina que se usan para iluminar


Cuando los utensilios y menaje salen de la cocina, es imprevisible dónde nos los podemos encontrar. Pueden aparecer en paredes, en sillones o en lámparas. Hay muchos diseñadores que han elegido estos objetos de cocina para iluminar.


Son curiosas las de Nicholas Furrow. No es que me encanten pero me parece ingenioso el uso que este diseñador hace de elementos que comúnmente utilizamos para elaborar los alimentos. Con ellos y sin muchos más aditamentos logra que se iluminen de una manera divertida y original.


Para comprender lo que digo sólo hay que observar sus lámparas la Strainer, fabricada con coladores de varios tamaños unas perchas y poco más, también la Honey Jar, básicamente un gran bote de miel con una bombilla en su interior (a esta no le veo mucho la gracia la verdad) o la que ha fabricada con embudos que no se cómo se llama, pero que he visto en Inhabitat.




No puedo dejar de mencionar las lampara de autor de Ingo Maurer. Su Porca Miseria casi una escultura, está construida con vajillas rotas, la Canned Light a partir de una simple lata de Sopa Campbells o la Light au Lait, que tiene todo lo necesario para un desayuno, plato, taza y cuchara.



Ya he hablado en otra ocasión de Stuart Haygarth un maestro de la iluminación y del reciclaje. Una de sus lámparas, la Disposable Chandelier está diseñada única y exclusivamente de copas de plástico de colores. También hay que mencionar su espectacular Tide Chandelier, parte de los elementos empleados en ella son envases de alimentos reciclados de la basura.




Hechas con copas pero esta vez de cristal, tenemos varios modelos, la Glasklasen de Nasielsky, la Cocktail and Lace de Michael and Nora o la Sweet and Heady de Ray Power.



Tazas y platos de porcelana antigua son los elegidos por la diseñadora Malin Lundmark para sus originales y sencillas lámparas.


Y ya por último quiero destacar Hungry la serie de espectaculares lámparas de Ali Siahvoshi, creadas a partir de cubiertos colgando de soportes y que han sido producidas por Fabbian.


Y aquí lo dejo por hoy, ejemplos hay muchos más que ya iré mostrando, esto ha sido sólo para ir abriendo el apetito.


noviembre 30th, 2007

Personajes de tapiceria que cobran vida para divertirse


Que buen rato he pasado ojeando la obra de Richard Saja el diseñador de Historically Inaccurate Decorative Arts.


Y es que este hombre con gran sentido del humor y más paciencia que un santo ha customizado «toil» un tipo de tela producida en Francia en el s.XV con fondo blanco y complejos motivos figurativos, de temas sobre todo pastoriles y bucólicos.


Y lo ha hecho bordando elementos encima de los personajes impresos, para dar otra dimensión a la escena convirtiendo por ejemplo una comida campera en una reunión de payasos, o añadiendo un incendio a una apacible velada o vistiendo a los animales de la jungla con sombreros y corbatas o transformar personajes de barrocos vestidos en otros modernos con cazadora de calavera.


Con estas telas luego elabora divertidos cojines como el que apareció en la película Broken Flowers y tapicerías para sofás.


Hay muchos mas ejemplos divertidos que merece la pena mirar. Además si estáis pensando cambiar la tapicería del sofá heredado de tu abuela porque te horroriza, te puede dar ideas, para sin tener que pasar por el tapicero hacer algo especial y único con ella.


Como dicen en Oh Joy es divertido encontrar pequeños detalles como estos en sitios insospechados.


Yo lo voy a aplicar fijo.



noviembre 27th, 2007

La vida secreta de un centro comercial


«Everyone knows shopping is the only thing better than living. And it’s more patriotic.”

El otro día leí que en un centro de comercial de L’Hospitalet de Llobregat habían creado un espacio «aparcamaridos» para que las mujeres disfrutaran de una relajada tarde de compras mientras los maridos se quedan tranquilamente en este espacio leyendo la prensa o viendo la televisión.

Me llamó especialmente la atención porque un par de meses antes en mi agencia habíamos presentado un proyecto similar para un importante centro comercial nacional.


Ni decir tiene que la idea fue desestimada primero porque en este lugar el metro cuadrado se paga a precio de oro y dar este servicio supondría según ellos una perdida de espacio de venta y segundo porque no fue el «concepto revolucionario» salido de una mega agencia, ni tampoco de un usuario al que ese día les dio por escuchar.

Y es que en definitiva como ha dicho alguien “las ideas no valen nada. Lo importante es 100% la ejecución de estas ideas” a lo que añado yo «y también cuenta estar en el sitio apropiado justo en el momento apropiado».

Pero esto esto es otra historia.


Volviendo al tema de los centros comerciales, quería contar la acción de guerrilla que un grupo de artistas ha desarrollado durante casi 5 años en un mall de Providence (Rhode Island, USA) inspirándose en el mensaje navideño que este local transmitió a sus clientes durante unas fechas «tan especiales».

Y es que la navidad pueden ser peligrosa si se toman al pie de la letra todas las declaraciones de buenas intenciones y chorradas varias que se acostumbran a decir llevados por el espíritu navideño.

Como en el post «Una habitación sin vistas» de Mundo Insolito lo explican tan bien, copio algunos párrafos e invito a leerlo, es divertido.


«Townsed, su mujer, Adriana Yoto y otros seis artistas construyeron su apartamento de 75 metros cuadrados aprovechando una habitación para materiales clausurada después de las obras del centro comercial. Al estudio se entraba por el parking gracias a una puerta oculta tras las escaleras de acceso. El colectivo utilizó más de dos toneladas de materiales de construcción y mobiliario para convertir el oscuro trastero en un cuco apartamento con todas las comodidades (excepto el W.C, que tenían que utilizar los públicos).

El objetivo del proyecto, llamado Malllife, era estudiar y grabar la vida dentro de los centros comerciales como vórtices absorbentes de la sociedad. Todo comenzó en las navidades de 2003 cuando escucharon un anuncio de radio del Providence Place Mall que glosaba las ventajas de encontrar dentro de sus muros todo lo necesario para llevar una vida placentera. Tan al pie de la letra se tomaron la cuña publicitaria que decidieron llevar su residencia al centro comercial. Y así estuvieron más de cuatro años, evitando guardias de seguridad y cámaras de vigilancia…»

El proyecto terminó precipitadamente a principios del pasado noviembre, cuando fueron descubiertos por esos mismos guardias de seguridad que habían estado esquivando durante tanto tiempo.

Townsed muy educadamente pide disculpas, da las gracias a todo el mundo y con una condena por allanamiento de morada, ha salido en libertad condicional para volver a su vida tranquila ocupando espacios, esta vez le ha tocado a un tunel.

Merece la pena echar un vistazo a la web de los artistas, donde explican perfectamente como ha ido evolucionando el proyecto y las conclusiones a las que han llegado sobre los paraísos artificiales en que se han convertido los modernos centros comerciales.


Este colectivo de artistas insiste que la ocupación de este espacio no ha sido específicamente una pieza de arte, sino una casa, un oasis de paz (sin baño, eso sí) en en que han desarrollado el verdadero proyecto artístico, que consiste en un memorial web para recordar a todos bomberos y viajeros de los aviones que murieron durante los atentados del 11 de septiembre.

Esperemos que en España, que somos muy pícaros, no se de la circunstancia de que los maridos «aparcados» se encuentren tan a gusto en estos mini remansos de paz comercial, con los que seguramente pronto nos obsequiarán (bueno a los maridos) en gran número de centros comerciales, que quieran quedarse también 4 años disfrutándo y sin pagar hipoteca.

noviembre 26th, 2007

Luces de cristal que parecen otra cosa


De vez en cuando repaso el trabajo de algún diseñador o empresa que me ha gustado y de la que hablé en el pasado ( suena como si llevara montones de años haciéndolo), siempre te puedes encontrar con obra nueva que no conocías o redescubrir otra que pasaste por alto en su momento.

Bueno pues el otro día volví al encuentro de un diseñador del que ya había hablado, Thelermont Huptony y quería comentar alguna de sus divertidas lámparas.


La más ocurrente es la Tight Lights del 2006. Sencilla, el creador ha credo una especie de botella, que conforma la tulipa de la lámpara, esta se forra con cualquier modelo de media o calcetín fino, de esos que a todas las chicas se nos desparejan.

Así la apariencia final de la lámpara o la luz que desprende, dependerá del tipo de media que le pongamos. Lisa, con topos, con rallas, con blondas, bordadas… para cambiar la iluminación simplemente hay que cambiar las medias.


Si estas lámparas con lencería fina son divertidas, la serie de este mismo autor las llamadas Blown Up del 2005 son verdaderamente entrañables y delicadas.


Sus frágiles pantallas han sido creadas con vidrio soplado y tienen la apariencia de esos globos de extrañas formas que se venden en las ferias o que llevan los payasos en sus espectáculos.
El pié es fino y alargado lo que incrementa más esta sensación.


Unos modelos más amables, animales de apariencia infantil, flores transparentes, también hay unos grifos y una granada, la temática es de lo más variada.

No son las únicas lámparas que han salido de la cabeza de este creador, también están la Dynalight y las Woven Lights pero no me parecen tan originales porque no siempre es fácil estar a la altura.

noviembre 25th, 2007

Reciclaje que vende imagen de marca


Los artículos de uso cotidiano han sido y siguen siendo fuente de inspiración para diseñadores y artistas.

Esto no es nuevo, ya vimos lo que pasó en los años 60 con una simple lata de Sopa Campbell y actualmente con la botella roja de Campari, que ha servido de inspiración al genial Ingo Maurer para su lámpara Campari Light.


Estas empresas son afortunadas porque artistas como Warhol o Maurer eligieron sus productos para convertirlos en iconos de la modernidad. Y así sin proponérselo y sin tener nada que ver en ello, han conseguido instalarse en nuestro subconsciente como productos de alta calidad y buen gusto.

Observando esto, creo que, para algunas empresas, especialmente las que no pueden publicitar sus productos, sería interesante tomar la iniciativa para conseguir que sus productos sirvan de inspiración o de materia prima para que diseñadores y artistas creen su obra a partir de ellos.


Hablando con un amigo que trabaja en una importante industria cervecera, le pregunté cual es el motivo por el qué no donan el material que ya no usan, para que artistas y diseñadores puedan utilizarlo en sus trabajos, a lo que me ha contestado que empresas como la suya no quieren que ese material esté fuera de su control entre otras cosas por miedo a que se haga un uso incorrecto de él que pueda dañar su imagen de marca.

Vale, lo entiendo, pero ¿no sería distinto si fueran ellos mismos los que fomentaran y controlaran, dentro de lo posible, esas iniciativas?.


Podrían convocar concursos, en los que los alumnos de las escuelas de diseño o cualquiera que lo desee, empleara como materia prima principal sus productos, para crear con ellos sus piezas.

Los ganadores, además del premio, podrían ver producidas y comercializadas su piezas, en series limitadas. De esta manera, con la ayuda de una buena campaña de difusión, se crearía mucha expectación con estos diseños y en consecuencia mucha gente aspiraría a conseguirlos.


Con esto, las piezas fabricados a partir de esta marca, pasarían a ser objetos de deseo, que muy pocos afortunados consiguen y que el resto desea.

Además podrían canalizar otras propuestas igualmente atractivas y fácilmente publicitables, como por ejemplo cursos y talleres de reciclaje, en los que todos los interesados en esta disciplina, recibirían formación de los profesionales (cada vez más abundantes) que actualmente están desarrollando su trabajo con material reciclado.


Y mientras alguna empresa decide ponerlo en practica, ahí enumero algunos ejemplos que demuestran que la reutilización creativa de una marca o producto puede ser beneficioso para la consideración que los demás pueden tener de la imagen de dicha marca.

Algunos ejemplos ya los he nombrado anteriormente.


La maravillosa Lampara Chiquita fabricada con trozos de cartón con el logo de la marca impreso.

Otra lámpara, la Volivic, ésta creada a partir de montones de bolis bic.

Muebles de cartón reciclado con marcas impresas fabricado por la diseñadora gráfica Miss Julia.


Las mesas fabricadas con cajas de la marca Pilser creadas por Ideodiseño.

Aquí van otros tantos ejemplos nuevos.

La original tetera Coca Cola pjt una versión libres de la clásica botella de cola fabricada por Zinoopark en la que esta queda asociada automáticamente a un producto sano como es el té y parece querer decirnos, este refresco es tan bueno que puede sustituir al té.


La empresa Atypyk ha creado un jarrón llamado 6 Pack Vase que utiliza como recipiente 6 latas de cerveza unidas con una pieza de plástico, que realmente es lo que venden. Se supone que se puede utilizar con cualquier lata del mercado, pero ellos casualmente utilizan las de Heineken.

Dominic Crinson ha creado una colección de baldosas Sapphire Inspired Collection inspiradas en efectos caleidoscópicos conseguidos por ordenador a partir de la imagen de una botella de cristal azul de Bombay Sapphire. Con esa propuesta consiguen que la marca de ginebra esté presente hasta en el cuarto de baño.


Marcas a la vanguardia como Moschino han dado un paso más en este sentido y son ellos mismos los que producen sus propios objetos de decoración, en este caso las Moschino Lamp creadas a partir de sus propios diseños de ropa y complementos.

Con todos estos datos ¿no crees amigo Carlos que en tu empresa estarán encantados de que los diseñadores y artistas utilicen su imagen de marca?

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