febrero 23rd, 2011

Plantas que viven en la tela

El trabajo de Michele Brody nos habla del cambio y el flujo constante de nuestro medio ambiente del que somos testigos, aunque casi no nos darnos cuenta de él.


Para que tomemos consciendia, crea sus esculturas y proyectos públicos, combinando plantas vivas, luz, cristal, metal, telas y arquitectura.


Su trabajo suele es efímero, y el ciclo  vital de tres semanas en el que las plantas van evolucionando desde la germinación pasando por el florecimiento hasta llegar a la muerte  quedan expuestos al público que visita su obra.



El uso de las plantas que hace este hombre no es grandilocuente, no emplea exóticas especies, no crea impresionantes centros florales metídos en sofisticados recipientes lo suyo son las pequeñas hierbas con las que va tejiendo paneles textiles que se acaban convirtiendo en verdes muros. También utiliza cristal e incluso botellas de plástico dentro de las cuales las hierbas, adquieren un valor estético.


Y sin más os dejo con las imágenes del trabajo que este hombre lleva a cabo, utilizando una materia prima tan delicada como son las plantas.

Lo he concodido aquí y las fotos son del autor.


febrero 22nd, 2011

Urna de cristal ilegal sobre pedestal clásico

En el 2007, El  Collectif Aéroporté colocó sin permiso en el centro de París, un monumento de cristal sobre un pedestal vacío hacía 60 años, en el que había estado colocada la figura de bronce de Charles Fourie.

Esta estatua fue utilizada como bronce para municiones en la Segunda Guerra Mundial, y la instalación en forma de volumen de vidrio, no quería usurpar su espácio sino poner de relieve la falta de dicha escultura. Una escalera invitaba a los transeúntes a llegar a la cima del pedestal  y habitar el espacio. De esta manera, el ciudadano que se metiera en ella, podía sentirse como un monumento encaramado a una peana.

La instalación duró 6 horas. Al amanecer, se cargó en un camión la vitrina de dos toneladas y cinco metros de altura, y con una grúa se colocó sobre el pedestal. Para ejecutarla se tuvieron en cuenta todas las normativas  que el ayuntamiento dicta para la instalación de obra en zonas urbanas, pretendían con ello que no les pudieran achacar problemas de seguridad y retirarla por ello.

Tanta polémica creo esta acción, que el ayuntamiento de París se vio obligado a convocar un concurso precipitado de ideas, para dar uso legal a este pedestal. Finalmente, la acción no se pudo llevar a cabo y tampoco aprobaron el retornó la urna a su lugar, los autores trataron de conseguir firmas para volver a reponer la vitrina, no parece que lo consiguieran.

Pero esta acción generó un interesante debate sobre si en toda obra artística que se pone en la calle, es más importante el valor artístico de la pieza o haber sido ejecutada en el marco de la legalidad…

Conocí este trabajo aquí y las fotos son del colectivo.

febrero 18th, 2011

Pedacitos de mar, en el centro de Madrid

Con poco tiempo para escribir, dirijo una mirada al universo de los amigos de Luzinterruptus, que han llevado a cabo una de sus modestas instalaciones, pero que me gusta especialmente.

Se ha llamado Se ve el mar entre los coches y ha consistido en convertir, esos antiestéticos contenedores de obra, que salpican las calles de la ciudad, en pedacitos de mar entre los coches.

Pero mejor dejo que sean ellos los que hablen sobres la acción.

«Pensamos que los contenedores de escombros de las calles de Madrid, son como barcos varados,  esperando entre los coches, a que la subida de una marea que nunca llega, les haga volver al mar.


Algunos de estos recipientes, sobre todo los que están en barrios lujosos, quedan cubiertos por  llamativas lonas azules y verdes, que tapan los antiestéticos deshechos de su interior y cuando los vemos nos imaginamos, que un pedazo de mar profundo y brillante se hubiera colado en nuestro hábitat urbano y seco.

La noche del 7 de febrero, decidimos escenificar esta fantasía, añadiendo barquitos de papel con luz a nuestros imaginarios mares en miniatura.


La acción se llamó Se ve el mar entre los coches y para llevarla a cabo, intervinimos 3 contenedores tapados, que encontramos en el Barrio Salamanca de Madrid, colocando sobre sus “aguas”, una pequeña e inofensiva flota, de barquitos de papel iluminados.



Según nos han contado, nuestros improvisados mares, fueron lo primero que vieron muchos niños al ir al colegio esa mañana, y también dio pie a animadas conversaciones en tiendas y bares de la zona.»


Lo he visto en su página, de donde he sacado las fotos, que han sido hechas por Gustavo Sanabria.

febrero 10th, 2011

Ladrillo translúcido

¿Quién dijo que el ladrillo es un material sólido y pesado.

Prácticamente nadie asociaría este material a la cualidad de transparencia pero el estudio griego, Mab Architecture ha demostrado que tratado de una manera inteligente. puede funcionar como transmisor de la luz y el sonido.

Para su Plinthos Pavilion, ellos han sabido transformar 21,816 ladrillos rojos, de lo más comunes, en una interesante pieza, construida para que la que la luz y el sonido traspasen su superficie, consiguiendo interactuar con los espectadores, que se interne en el corazón de esta instalación.

A parte de haber sido creada con tal modesto material, le han aplicado juegos de luces, que cambian de color y detectan la presencia humana, proyectando sobre ella su resplandor y también su sonido.

Lo demás lo explican perfectamente las fotos y videos que os dejo por aquí.

Lo he conocido aquí, de donde también he sacado las fotos. Me gusta, y creo que funcionaría igual de bien sin la parte interactiva.

Plinthos pavilion construction_by mabarchitects on Vimeo.

Plinthos by mabarchitects from mab architects on Vimeo.

enero 26th, 2011

Isla-nación

El artista Antti Laitinen me sorprende con dos inspirador proyectos que hablan de la territoriedad y del espacio personal como micronación.

En It’s My Island, el artistas construyó una pequeña isla en medio del mar Báltico.  Para ello, transportó cientos de sacos de tierra mar adentro y fue depositándolos en el fondo. Tuvo que  sortear todo tipo de dificultades, sobre todo climáticas hasta que por fin pasados 3 meses la isla emergió para convertirse en un pequeño espacio con palmera incluida.

Las grandes tormentas acabaron con ella a los pocos días, lo que lejos de amilanar al artista, le  motivó a seguir investigando sobre el tema y al año siguiente, para su Voyage, construyó otra isla, esta vez no anclada al fondo sino flotante, un pequeño territorio ganado al mar, sobre el que desplazarse donde quisiera.

Fue remando hasta llegar al río Támesis. No estoy segura si hizo todo el trayecto o pequeños tramos, pero su entrada en Londres fue abortada por al policía, que le hizo retroceder hasta volver al mar.

La isla bote se construyó a la manera tradicional finlandesa, con corteza de pino y por supuesto no podía faltar, como en cualquier isla de naúfragos que se precie, la correspondiente palmera.

Para saber más sobre este proyecto encontraréis una entrevista con el artista aquí, que es donde yo he conocido este trabajo y he cogido fotos. No dejéis de acceder al link Principality of Sealand donde se cuenta la historia de  la micronación del Major Paddy Roy Bates y su radio pirata.

Esta experiencia, fue cuidadosamente documentado fotográficamente, lo que nos ha proporcionado surrealistas imágenes del artista, remando sobre su isla móvil.

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