mayo 16th, 2010

Lo que pesa el aire

Shinji Ohmaki, nos hace reflexionar sobre el peso que el aire ejerce en nuestro cuerpo y lo hace mediante una delicada y suave instalación, con la que dan ganas de interacturar. Se llamó Liminal Air y consistió en 123.000 cuerdas de nylon suspendidas del techo de un sala, creando un flotante volumen ondulado.

El autor pretendía, de manera práctica, que fuéramos un poco más consciente de lo que nos rodea, por ejemplo del aire, en el que apenas reparamos a pesar de ser imprescindible para la vida.

La inspiración le vino al autor de una cueva que se encuentra en el Monte Fuji, el concepto: la voluntad de reflexionar sobre la percepción humana …

A mí, además de darme muchísimas ganas de estar allí, un raro corto, me divierten sobre todo las imágenes la gente sumergida hasta que sólo se les ven las piernas y los piececillos descalzos.

Lo he conocido aquí y las imágenes las he encontrado aquí.

mayo 5th, 2010

Cruzando por donde no se debe

Sencilla pero efectiva intervención urbana y no tan urbana, de Donna Wearsmouth y Simon Walvin, dos diseñadores que estudian en la universidad de Northumbria.

Out-of-place se llama este trabajo, que consistió en colocar pasos de cebra simbólicos en lugares donde su uso por parte de los peatones, sería imposible. Así nos lo encontramos dentro de un riachuelo, en un puente que no se necesita cruzar, en una vía de tren peligrosa, en una estrecha calle sin acera o en un túnel por el que no se puede transitar.

Según  los autores con este trabajo pretendían poner reglas, en este caso de circulación, en lugares en los que no deberían existir, como son el campo y otros lugares de difícil acceso para el transeunte.

A mi me gusta pensar que es una invitación a hacer cosas absurdas para así revolvernos un poco contra la mala costumbre de nuestros planificadores urbanísticos, que se empeñan en conducirnos siempre por donde ellos quieren, incluso en esos sitios en los que las prohibiciones o permisos sobran… ya que no conducen a nada…

Esta sugerente intervención la he conocido aquí y las fotos las he sacado de aquí

mayo 4th, 2010

Sacando a la luz…

Hace días que quería hablar de una exposición que ha tenido lugar en Berlín en la galería LoBe y que me ha encandilado absolutamente.

The electric return of revenge se llama y ha nacido de la colaboración de Antonia Low y Ben Woodeson. Ellos han intervenido en su totalidad una galería sacando a la luz los más ocultos y desconocidos elementos que conforman la infraestructuras de la construcción, todas las canalizaciones al aire incluso manipuladas para hacer creer al espectador que todo dentro del espacio expositivo peligra, incluso su própia vida…

La he conocido en Contraindicaciones y no puedo dejar de mostraros sus fotos y parte del textos que han escrito, que ellos lo explican a la perfección… The Electric Return of Revenge plantea una violencia dual que actúa por medio de la plástica y la palabra. El documento que te recibe a la entrada representa un claro ejemplo de ‘violencia simbólica’. Como dijera Zizek, «el lenguaje mismo, el medio por antonomasia de la no-violencia, del mutuo reconocimiento [de diálogo], implica violencia incondicional» […] «Como Hegel sabía muy bien, hay algo violento en la misma simbolización de una cosa, que iguala su mortificación». Anticipando de palabra la posibilidad de una experiencia estética con eventuales consecuencias traumáticas, Antonia Low y Ben Woodeson cubren sin fisuras los diferentes tiempos y espacios (físicos y mentales) de la exposición.


Poco más me queda que añadir, sólo que me encanta la manera en la que los artistas diseccionan, cual autopsia arquitectónica, toda la sala de exposiciones para mostrar a la vista, un lugar vulnerable y poco acogedor, que parece querer decir a los que lo visitan… mírame, soy una sala de exposiciones y si buscáis bajo la superficie blanca inmaculada de mis paredes, os daréis cuenta que no tengo nada que haga de mí algo especial… así que no me mitifiquéis…

Gracias a Psjm por dármelo a conocer, también a Contraindicaciones por prestarme las fotos.

Ben Woodeson. LoBe. PSJM review. from PSJM on Vimeo.

abril 28th, 2010

Con madera, cuerda y poco más

Pues aquí dejo otros reconfortantes ejemplo de lo que puede hacer un artista como Mikael Hansen con talento, un paisaje natural y simple materia prima encontrada en los alrededores.

Trabajos de land art al más puro estilo, en los que la obra se integran con el paisaje, interactuando con él de una manera natural y consiguiendo que al paso del tiempo, la obra se acabe mimetizando con la naturaleza, formando una unidad plena.

Pequeñas maravillas de la que poco hay que decir, que no se aprecie en las fotos, así que os dejo una selección para disfrutar simplemente mirando.

No se si será por el buen tiempo, que sólo me apetecen trabajos como estos, por no hablar de lo que me empieza a tentar salir al campo a hacer cosillas con palos y piedras…

Al artista lo conocía de tiempo, las fotos las he sacado de la página del autor.

abril 23rd, 2010

Arcoiris nómada

Impresionante trabajo de la artista China Xiong wen Yun que entre los años 1998 y 2001 llevó a cabo una ruta entre Bejing y la meseta del Tibet, en la que arte y color fueron exhibidos de forma itinerante por un mundo en el que estas palabras no tienen demasiado significado.

Este viaje, Rainbow discurrió por rutas intransitables sobre carros de colores, que formaban una impresionante caravana de arcoiris, que iba parando en los pueblos y ciudades que encontraba a su paso para organizaban espectáculos al aire libre, instalaciones acordes con el entrono y documentaban todo mediante maravillosas fotografías.

Así, la artista creó un particular arco iris nómada, cuya intención principal era dar a conocer el arte entre gente que no tenía ningún conocimiento sobre él y además investigar el poder mágico del color aplicado a la vida cotidiana.

Esta iniciativa sirvió para unir a una artista que trabajaba desde la colectividad, utilizando códigos del land art, con unos espectadores profanos e inocentes, con los que interactuó, para llevar a cabo un arte de la gente y con la gente.

Una maravillosa experiencia ésta, en la que las tradiciones y la simbología de color ayudó a hermanar gente de muy distinta condición,  pura poesía.

Ya me puedo ir tranquila de fin de semana, después de dejar estas maravillosas fotos por aquí…

Lo he conocido aquí y las fotos  las he cogido prestadas aquí.

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