septiembre 23rd, 2011

Mundos flotantes

Para los que tengan la suerte de estar en Berlín, que seguro son algunos, recomiendo que se pasen por el Hamburguer Bahnhof para ver la última instalación de Tomás Saraceno, un artista que desafía la gravedad invitando a la gente a participar en el antiguo sueño de flotar dentro de gigantes burbujas de jabón. Es un asiduo invitado en el Ático.

Para su nueva obra, Cloud Cities, ha creado un mundo utópico de burbujas hinchables y jardines levitando. La La instalación se compone de veinte esferas suspendidas en un hangar, algunas de ellas lo suficientemente grandes para que los visitantes puedan introducirse dentro y rebotar y saltar en las paredes transparente.


Una red de cables mantiene los grandes globos en el aire, mientras en el suelo pequeñas burbujas parecen estar a punto de desinflarse.

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septiembre 22nd, 2011

Material eléctrico

Algunas instalaciones de Valentin Ruhry parecen sacadas de una tienda de componentes electrónicos que muestra sus materiales de manera más o menos artística.

Enchufes, interruptores, tubos fluorescentes, bombillas y cables juntos y en grandes cantidades son los elementos preferidos de este artista que tiene trabajos muy visuales, aunque no demasiado novedosos.

Una de sus piezas más interesantes Hello Word, ha sido llevada a cabo con miles de interruptores con luz,  que se encienden y se apagan en representación de la simplicidad de la tecnología y el sistema numérico binario de dos dígitos 0 y 1. El mensaje iluminado es un guiño al programa «Hello World» uno de los programas más simples posibles que por tradición suele utilizarse para explicar a los principiantes la sintaxis más básica de un lenguaje de programación. La obra reflexiona  sobre las bases de la moderna tecnología que ya parece anticuada.


Wave , es otra pieza de corte minimalista, que ha sido creada con gran cantidad de tubos fluorescentes perfectamente organizados para formar una escultura de luz de apariencia cinética y con forma de ola.

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septiembre 19th, 2011

El plástico flota

Hoy os dejo islas flotantes, hechas con residuos plásticos que han sido sacados del río. De eso trata Parkesine, una serie de intervenciones llevadas a cabo por el artista Russell Thoburn, en las inmediaciones de Londres.

Han sido creadas en la zona industrial de Hackney Wick Fish Island, dentro del anillo olímpico de Londres, y en «peligro» de rehabilitación para la especulación, aquí  se creó la primera industria del plástico del mundo, el invento se llamó Parkesine y fue patentado por Alexander Parkes in 1856.

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septiembre 1st, 2011

Construcción suave y efímera

Me parece digno de consideración, que un estudio de arquitectos proponga un proyecto como el Soft Pavilion para el Alaska Design Forum, un programa de arquitectura que promueve la investigación sobre cómo construir, mirar, comprender e interactuar con un entorno que está cambiando, como resultado de las nuevas tecnologías, la economía global, el cambio climático, el rápido desarrollo de Asia y la India, y el uso y abuso del diseño sostenible.

En realidad poco hay de construcción al uso en este pabellón, llevado a cabo por el estudio Pezo von Ellrichshausen Arquitects, ya que simplemente se trata de un gran tendido, situado en en pleno paisaje montañoso de Alaska y hecho con enormes piezas de telas amarilla de gran volatilidad y unidas entre sí, y levantadas por voluntarios, personas humanas que se mueven y cambian, lo que confiere a la pieza una apariencia irregular y variable, condicionada en su aspecto exterior por la altura de los pilares humanos, por las irregularidades del terreno, del viento y por el tiempo de permanencia, supongo que al cabo de un rato la gente se cansaría de tener los brazos levantados.

En su interior, parece que se genera un ambiente íntimo y acogedor, bañado por una atmósfera cálida que contrasta sobremanera con el frío paisaje nevado.

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agosto 30th, 2011

Objetos que se desvanecen por los bordes

Las esculturas de Nobuaki Onishi nos pone en la tesitura de observar para diferenciar lo que es real y lo que es artificial.


Para ello lleva a cabo de manera virtuosa pequeños objetos cotidianos, que modela con en resina transparente y luego pinta meticulosamente para que se parezcan sorprendentemente al objeto real, pero dejando algunas pequeñas zonas sin tratar, de manera que los limites del objeto casi se mimetizan con el entorno.

Esculturas  que difícilmente se diferenciarían de objetos reales, si no fuera porque la artista ha querido dejarlas incompletas hasta el desvanecimiento.


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