octubre 4th, 2010

Catedral viva

Hoy os quiero dejar el trabajo vegetal en forma de catedral de un gran artista, Giuliano Mauri cuyas arquitecturas y esculturas en la naturaleza, merecen ser vista con detenimiento.

Utilizando materias vegetales este artista supo levantar bellas construcciones tejiendo palos y ramas a la manera tradicional, que el tiempo y la vegetación fueron transformando para acabar mimetizándose con ella.

Mauri integra sus básicos elementos en contextos naturales, por lo general apartados, para que la naturaleza se apropie de ellos a través de sus ciclos estacionales. Sus objetos de arte público, parecen participar de la misma emoción espiritual que emana de la tierra.

El mundo creativo de Giuliano Mauri es de lo más austero, usa objetos frágiles, humildes y discretos, sustentados en una ideología artística muy sólida, en donde se destaca una actitud personal militante de raíces éticas enfrentada a la sociedad de consumo.

Uno de sus más significativos trabajos, que se llevó a cabo después de su muerte dirigida por su hijo, fue la catedral vegetal de Monte Arera en la provincia de Bérgamo.

La Catedral está construido de tal manera que las ramas de los árboles se arqueen para formar las paredes y el techo del edificio sagrado. Por desgracia, este proyecto no se terminó hasta después de su muerte en 2009 y se ha completado muy oportunamente en el año internacional de la biodiversidad.

Ubicado en la base del Monte Arera, la catedral tiene una superficie de 600 metros cuadrados y varía en altura desde los 16 pies a los 70 pies en su nivel más alto. Consta de 42 columnas construidas con troncos de pino y ramas de castaños, que sirven de apoyo a las hayas, que se han plantado para que con el tiempo crezcan y se  conviertan en los verdaderos pilares, mientras que las estructuras que ahora sirven de apoyo se destruirán, lo que prodicirá una transición sin problemas .

Delicado e impresionante trabajo que día a día se irá enriqueciendo con la contribución de la naturaleza. Ya había oido hablar de él y por fin hoy lo he encontrado por casualidad. Las fotos son de google.

septiembre 28th, 2010

Habitaciones plastificadas

Hace tiempo la gente de Penique Productions me envió su trabajo, yo prometí publicarlo y se me traspapeló en el marasmo de referencias que guardo en mi ordenador, pero ahora los recupero, con motivo de su nueva exposición,  SenseTitol’10 en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona que se inaugura esta tarde y a la que por desgracia no puedo asistir.

Este colectivo trabaja exclusivamente con plásticos de vivos colores, que introducen en espacios cerrados y llenan de aire, consiguiendo con ello que se adapten a la perfección a las formas existentes, convirtiendo cada habitación que intervienen, en una inmensa mancha de color en la que cada pequeño detalle, antes inapreciable, adquiere ahora un protagonismo insospechado y misterioso.


Según ellos cuentan: Los proyectos consisten en la creación de hinchables de color que ocupan por completo espacios erigidos por terceros, dotándoles de una nueva identidad. Una simplificación del espacio que unifica las formas y texturas, generando una atmósfera diferente. Los globos se construyen a partir de patrones regulares y se ajustan a las características concretas de cada ubicación. Se trabaja la relación entre lo lleno y el vacío, generando un dialogo con el espacio que se habita temporalmente. Se modifican los limites y se adapta al lugar, el público experimenta desde su interior este nuevo espacio efímero. Al hincharse utiliza las líneas del edificio para adquirir su forma y el color varía según su contexto. En palabras de Rupert Pupkin; Un Qué lleno de vacío. Es uno. Lo convexo se convierte en cóncavo. El nada limitado vuélvese algo. Los volúmenes generan las nuevas formas en relación dónde los pliegues dibujan nuevas sombras.



Un trabajo efímero, donde el vacío, el aire, el color, la luz tamizada, los contornos y las sombras se convierten en protagonistas absolutos del espacio, anulando con su poderosa presencia, arquitectura, mobiliario, accesorios y todo lo que parece importante en la formación del habitat.


Gracias a Pablo por mandarme la información. Las imágenes son de los artistas.



septiembre 20th, 2010

Esculturas en equilibrio

Hoy os invito a echar un ojo a las esculturas del artista Scott Jarrett, que aunque me recuerdan a algunas otras que he publicado anteriormente por aquí, merecen un poco de atención por mi parte ya que son urbanas, mas o menos expontáneas, hechas con sentido del humor y colocadas en espacios abandonados o deteriorados, con una clara intención de utilizar lo que los cuidadanos deshechan y la ciudad pone a su disposición de forma gratuita.

Todas esas características juntas hace que no me pueda resistir a mostrároslas, algunas son de lo más divertidas.

Si hubiera que resaltar alguna característica especial de estas esculturas, sería sin duda, el forzado equilibrio que el artista tiene que hacer para que cualquiera de sus piezas desafíe la ley de la gravedad valiendose de elementos rudimentarios, ya que siempre trata de colocar los objetos grandes en la parte superior de la pieza, sustentados por ligeros y escasos palos o tubos, lo que otroga a todo su trabajo un sentido efímero e inestable, que provoca en el que las está viendo, la sensación de que no podrán resistir y que en cualquier momento va a desequilibrarse y caer.

Y poco más que decir que no podáis ver en las fotos que el artista toma para que su trabajo no desaparezca entre otras muchas curiosidades de la vida diaria.

Lo he conocido aquí y las fotos son del autor.

septiembre 15th, 2010

Burbujas flotando dentro de una mina

Os dejo fotos del ultimo trabajo de Raumlabor, un interesante colectivo que ya ha aparecido alguna vez en el Ático, especializado en instalaciones para habitar temporalmente espacios públicos y no tan públicos.

Esta vez, aunque los materiales utilizados, globos blancos, no sean demasiado novedosos, el efecto conseguido es de lo más interesante.

Soap opera se llamó la instalación,y  evoca un proceso de limpieza, porque ha sido pensada para la inauguración de RUHR.2010,Capital Europea de la Cultura y llevada a cabo en una antigua mina de carbón, destinada a convertirse en un centro cultural.



La instalación está hecha con miles de globos transparentes, algunos llenos de helio, que varían en tamaño y peso. Así  la escena, cuando se ve desde muy lejos, se asemejan a una niebla luminosa de burbujas flotando.



Los visitantes, se pueden internar entre los globos iluminados, jugando y moviéndolos de manera que parezca que están sumergido en un baño de gigantes burbujas…



La arquitectura del espacio, dura e industrial, se ve de esta sencilla manera suavizada hasta hacer de ella un espacio limpio, acogedor y mágico.



He conocido el proyecto aquí de donde he sacado las fotos.



septiembre 14th, 2010

Algo más que tubos…

Hoy vuelvo a remontarme a tiempos pretéritos (esto se está convirtiéndo en una costumbre), esta vez para dejar, en sitio de honor, parte de la obra escultórica que la artistas Charlotte Posenenske desarrolló a finales de los años 60.

Yo, como es mi costumbre, me ceñiré a su trabajo artístico, pero quiero decir, que merece la pena investigar un poco más en la trayectoria personal de esta mujer, que en un momento dulce de su carrera, decidió abandonarla, decepcionada por las limitaciones materiales de arte para resolver los asuntos importantes de la sociedad. Por este motivo aparco la creación artística y  continuó su andadura profesional por los caminos de la socilogía.


Pero a lo que iba… a  su serie escultórica D y DW… para la que utilizó tubos cuadrangulares contruidos de forma modular, cuya manipulación quedaba a cargo del espectador y la colocación en la galería  era decidida por los curadores y montadores. Así la forma definitiva de sus obras se delegaba a la imaginación de los demás, una manera de invocar a la participación ciudadana y una formula de huir del trabajo estandarizado, en pro de la belleza natural de las acciónes improvisadas.



La  Serie D está hecha, en su totalidad, con tubos láminados de acero galvanizado, de sección rectangular y la Serie DW el mismo tipo de elementos pero esta vez construidos con  cartón corrugado. Ambos sistemas están formados por varias partes que se pueden combinar libremente ya que son huecos y pueden ser unidos entre sí, completando piezas artísticas que apenas se distinguen de otros diseños industriales en los que el creador no tiene protagonismo. Con esa idea de camuflar el arte, muchas veces sacaba sus esculturas a la calle, para que estuvieran cerca de su fuente de inspiración y se mimetizaran con el entorno.



Según la autora lo más importante de sus piezas era que cualquiera las pudiera manipularlas facilmente y que las huellas dactilares y otros rastros de uso se mantuvieran intencionalmente.



Interesante método de trabajo el de esta muje, que ha debido servir de fuente de inspiración a algunos autores contemporáneos.



Os dejo imágenes de su serie D y DW que he conocido aquí. Las fotos son de Google.





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