abril 8th, 2010

Sobre largas melenas

Trabajo impactante y no sólo para fetichistas del cabello femenino… y es que la artistas Hong Chun Zhang, centra parte de su obra en esta materia y lo hace de una manera efectista, recurriendo a las grandes dimensiones, algo que en principio no es que me interese especialmente…

Pero no puedo dejar de reconocer su impecable mano para los dibujos capilares, su virtuosismo en la representación de largas y brillantes cabelleras sueltas o trenzadas, que te sobrecogen de puro grandes… y que me traen recuerdos de antiguas películas japonesas en las que siempre me deja admirada ese sobredimensionado cabellos típico de los personajes femeninos.

La serie de la que estoy hablando se llama Twin Spirits y en ella la artista retrata las largas cabelleras de su hermana gemela y de ella misma, exagerando en tamaño y largura una característica de ambas, en lo que según dice la artista, es una metáfora para mostrar algo que está más allá del propio cabello.

Un tema mítico en el mundo del arte, visto con ojos de mujer.

De lo que he conocido de ella, hay muchas cosas que no me gustan nada, pero, además de la serie que he comentado, me quedo con su  instalación en la naturaleza Environmental Study, en la que ramas secas se asocian de manera poética a una larga melena soplada por el viento.

Lo demás pues no me interesa tanto.

Mi amiga Bea me lo contó y las fotos se las he cogido prestadas a la autora.

abril 5th, 2010

Instalaciones en blanco y negro

Obras duras las que lleva a cabo el artista Banks Violette. Crítico con su generación, para lo que no le importa poner patas arriba la iconografía popular,  pero en el fondo de sus trabajos, subyace un regusto frágil… que las hacer más interesantes a mis ojos.

Y es que este artista, que va de niño terrible, no pierde ocasión de hablar en sus instalaciones y dibujos, de rituales y muerte violenta, de suicidios adolescentes, de música death metal, mezclando realidad y fantasía, luces y sombras,  blancos y negros, brillos y opacidades, destellos y oscuridades… todo muy teatral, todo muy exagerado pero con un punto delicado que me llega a conmover.

Yo me quedo con sus instalaciones, en las que materiales tradicionalmente asociados al minimalismo, son utilizados de forma artificial, dejando a la vista elementos que normalmente se esconderían, como cables, materiales usados en su construcción o para su funcionamiento, con lo que logra transmitir mensajes de decadencia que lo hacen especial…

Y poco más tengo que decir, es que me cuesta definir una obra que quiere contar tantas cosas… así que como digo siempre, mejor que cada uno juzgue, en este caso dejo las instalaciones y para ver más piezas, os recomiendo acudir a google, donde se puede encontrar bastante documentación, ya que, como suele pasar, el artista no tiene web, ni flickr, ni nada de nada…

Lo he conocido aquí y las imágenes las he sacado de google.

abril 5th, 2010

Arquitecturas en papel

Horst Kiechle es un habilidoso arquitectos que no se si empezó haciendo maquetas para visualizar mejor sus trabajos o si esas maquetas son un trabajo artístico que no ha aspirado a materializar como obra arquitectónica construida.

Sea como sea, el caso es que sus piezas son interesantes y sus trabajos dentro de galerías también, más si tenemos en cuenta que tienen unos años.

Trabajos meticulosamente ejecutados, en los que este artista construye formas y espacios de intrincada complejidad con la más básica y rudimentaria de las materias, el papel, que corta y pega como si fuera a construir laberínticas construcciones para muñecos contemporáneos.

Podéis ver todos sus trabajos aquí, porque además de sus maquetas y piezas para galerías, también tiene construcciones, escenografías y objetos de diseño que recuerdan a sus piezas en papel.

Poco más tengo que añadir que no se aprecie en las fotos.

Lo conocí aquí y las fotos las saqué de aquí.

abril 1st, 2010

Para que la literatura florezca…

No todo va a ser arte en el Ático que también tengo que pensar en embellecerlo un poco con plantas y flores, en estas fechas es lo suyo.

Así que os dejo otra versión de una idea que ya os mostré aquí y que consiste en sembrar plantas en libros viejos…

Esta vez la ha llevado a cabo una empresa italiana llamada Gartenkultur, que ha recopilado viejos libros a los que ha practicado un agujero y trata después con un material para impermeabilizarlo, de manera que se puede plantar directamente en ellos, con un proceso bastante artesanal.

La realización parece tan fácil que me da la sensación de que cualquiera con un poco de paciencia puede convertir los libros que ya haya leído y releído, en macetas para su casa. Creo que con una mano de alkil valdría para evitar que se deformaran con el agua y si no siempre podemos meter una maceta al uso dentro del hueco.

A mí, como me da pena deshacerme de los libros, pienso ponerlo en practica en esas pilas de revistas que ya no se qué hacer con ellas. menudos maceteros me van a quedar.

El próximo día prometo algo más sesudo, pero hoy, con el buen día que hace, no hay por que ponerse densos…

marzo 8th, 2010

Larvas que se van reproduciendo


Para no variar, sigo interesada en propuestas arquitectónicas a pequeña o minúscula escala en el espacio público, esas que están hechas con pocos medios y en las que la interacción y la colaboración son partes primordiales en el proceso de construcción y utilización.


Hoy os dejo el proyecto que la artista Kate Browne empezó a desarrollar en el 2008 en Cragsmoor NY, cuando se le ocurrió organizar a un grupo de amigos y familiares para construir su particular Cocoon, un pequeño refugio con forma de capullo de 26 pies de largo por 10 alto, hecho con ramas encontradas en el área circundante y cuerdas.

Esta insignificante construcción, logró generar alrededor una comunidad de usuarios muy involucrados con el espacio, por lo que la artista decidió ampliar su uso a nuevas acciones comunitarias y en 2009 organizó en su interior una especie de invernadero de capullos, tejidos por los componentes de la comunidad, usando materias naturales y hojas de maíz, con las que envolvían algún objeto de valor sentimental para ellos.

Dichos capullos, con sus simbólicas larvas, fueron colgadas en el interior del Cocoon donde aun permanecen, como si de un altar se tratara, construido para homenajear a esas pequeñas cosas importantes para uno e insignificantes para los demás.


Lo mejor es que esta iniciativa se va empezando a extender y ya está planeado que en estos días de marzo se construya, siguiendo los mismos principios de colaboración y uso de material autóctono, otro Cocoon en la Plaza Tlatelolco de Mexico DF, aquí podéis ver la convocatoria para la participación ciudadana.


Además, en julio se comenzará otro en Greenwood, Mississippi en colaboración con CIS (Community in Schools) y otras comunidades locales y esto no ha hecho más que empezar…


Yo lo ví aquí donde me sentí atraída por esa imagen iluminada, después quise saber más…








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