marzo 8th, 2011

Mobiliario usado como obra de arte

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Florian Slotawa es un artista conceptual que más que crear objetos, reorganiza y recontextualiza los que ya existen llegando a interesantes resultados compositivamente hablando.
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Utiliza muebles y objetos de uso cotidiano, que suelen tener una estrecha relación con el espacio en que se presentan.
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En su serie de 1996 Besitzarbeiten, sacó objetos de su apartamento de Berlín, lavadora, mesa, armarios, estanterías, fregadero de la cocina y los llevó a las galerías dejando el apartamento ausente de los aparatos principales y muebles. Así, sus objetos personales se presentaban en la esfera pública, llenos de nuevas dimensiones, creando una relación entre el artista y la institución del museo. Estos bienes no fueron ni alterado ni dañado, sólo reubicados  para luego ser devueltos a su ubicación original.

Otro interesante ejemplo de su trabajo es la serie Tourist´s Tale, en la que el artista se encerró durante un día en diferentes habitaciones de moteles baratos de diferentes habitaciones del mundo, dedicándose a recomponer todo el mobiliario de la habitación, para convertirlo en un pequeño refugio, donde  acababa durmiendo y al día siguiente, todo volvía a su exacto estado original, siendo muy dificil adivinar, tal movimiento nocturno de objetos. Menos mal que todo fue bien documentado y tenemos constancia por sus fotos.

He conocido este interesante trabajo aqui, de donde he sacado parte de las imágenes, el resto son del autor y unas pocas de google.

enero 17th, 2011

Otra vida para las sillas

La diseñadora Karen Ryan se mueve como pez en el agua en el universo del reciclage y la basura, pero no elige cualquiera, ya que su interés se centra casi exclusivamente en las sillas, que mezcla y superpone hasta conseguir locas piezas, la mayoría poco indicadas para ser usadas, acercándose más a un trabajo escultórico, que a objetos ergonómicos para permanecer tiempo en ellos.

De hecho su último trabajo, Body, es una intervención artística, llevada a cabo con restos de sillas antiguas, unidas con bridas y dejadas en espacios abandonados y decadentes de la cuidad de Portsmouth.

Os dejo el catálogo fotográfico de las sillas reinterprestadas de esa mujer, que ha llevado a cabo con gran imaginación y mínimos recursos. Algunas tengo que reconocer que me parecen fantásticamente divertidas, aunque comodas, comodas… no deben ser…

Lo he conocído aquí y las fotos las he sacado del Flickr de la autora.

noviembre 25th, 2010

Viviendas provisionales made in japan

Más casos de ocupación del espacio público, llevadas a cabo por pura necesidad, por supuesto sin ningún tipo de pretensión artística, esto es lo que ha plasmado muy dramáticamente, el fotógrafo Christian Burkert en su serie fotográfica Tokio Homeless.

Retrata la forma de vida de algunas de las 6.000 personas sin techo que viven en la metrópolis de Tokio, acomodados en parques públicos o en las márgenes del río Sumida en tiendas de campaña, cajas de cartón y pequeñas chozas de madera y láminas de plástico.


Demasiadas personas sin hogar en una ciudad de vanguardia,  en la que parece que el más radical progreso, convive sin demasiados escrúpulos con este tipo de disfunciones del sistema, tan habituales en su paisaje urbano.

Digo esto porque hace tiempo publiqué otro post sobre la serie Cardboard Houses que el  magistral fotógrafo Ryuji Miyamoto hizo sobre este mismo tema, en la misma ciudad.

Y yo sigo encontrando tantas similitudes entre estas viviendas provisionales con una clara función habitacional y otras instalaciones más artísticas… que creo me estoy obsesionando un poco…

Conocí las imágenes aquí y las fotos son del autor.

octubre 6th, 2010

Reparaciones en la vía pública

Roland Ross es un artista que trabaja en la calle, pero de una manera que no es la habitual en el panorama del arte urbano, ya que en vez de utilizar el espacio público como si fuera una sala de exposiciones de uso libre, este hombre se dedica a reparar y volver a su estado original pequeños desperfectos existentes en el mobiliario urbano. Y esto lo hace, de manera altruista y con un sentido meramente artístico.

El proyeto se llamó Free Repair y en cada una de las intervenciones, restauraba pequeños detalles de piezas que encontraba dañada. Antes y después de la reparación tomaba una fotografía que se convirtió en el único documento existente del antes y del después de su acción. Todas las fotos del proyecto están ahora a la venta por 320 francos suizos, que según cuenta el autor, es la cantidad de dinero que se suele gastar de promedio, en cada reparación,  incluido material y mano de obra.

Free Repair fue un proyecto desarrollado por el artista durante dos año y terminó en abril de 2010, periodo en el que llevó a cabo unas 100 reparaciones.

Y a mí me ha dado por pensar…, ¿y si las fotos no hubieran sido tomadas en el orden que él nos cuenta? ¿y si lo que él dice que fue el antes en realidad fue el después?…

Lo he conocido aquí y las fotos, son del autor .

Por cierto, aprovecho a explicaros que estoy intentando organizar las imágenes del blog en galerías, para que pese menos, me han dicho que tarda mucho en abrirse y yo no me daba cuenta, ya que lo tengo cargado en la caché.

Ahora estoy intentando encontrar una galería gratuita que además se vea en los lectores de rss, pero no encuentro nada, así que por ahora las estoy subiendo en miniatura a la espera de encontrar algo mejor, si pincháis en ellas se abren en grande.

Espero solucionar pronto el tema.

julio 18th, 2010

Libros que sustentan construcciones

La obra que quería enseñaros hoy es de Jorge Méndez Blake un artistas que flirtea con las instalaciones y la literatura, para crear obras en las que los libros son sacados de su contexto habitual y añadido a contrucciones arquitectónicas.

Este artista, empedernido lector, al que le gusta difuminar los limites entre las diferentes disciplinas artísticas, elige libros clásicos y lo hace formar parte sus instalaciones, que en muchos casos son grandes muros levantados con vulgares ladrillos.

Este libro, ejeno al contexto, se integra en la construcción, tamaño y forma se lo permiten, pero sin llegar a mimetizarse con ella, transformándola de manera que su presencia, más que pasar desapercibida, se convierte en la piedra angular, en el elemento principal sobre el que se sustenta la pieza.

Uffff no se si me he liado, mejor que veáis las fotos y lo entenderéis.

Lo he conocido aquí y algunas fotos se las he cogido prestadas a la galería Meessen de Clercq. El resto son de Google.

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