enero 8th, 2009

Nube de electrodomésticos


Algunas de las obras de la o el artista taiwanés An Te Liu, justamente las que mas me interesan, están realizadas con material eléctrico.


Para su pieza en la 11th Venice Biennale of Architecture ha seleccionado aparatos de antiestética apariencia, electrodoméstico de lo más básicos, de esos que no suelen estar a la vista y con ellos ha construído la Cloud 2008 una gigante escultura blanca suspendida del techo.


Purificadores de aire, ionizadores, esterilizadores, humidificadores, limpiadores del aire por ozono, todos sujetos por finos cables al techo de la sala de exposición, todos trabajando a la vez, nos dan la visión artística de una ultramoderna nube que se encarga de proporcionarnos un ecosistema artificial, acorde con los tiempos que corren, en los que preferimos respirar aires tratados con todo tipo de aparatos, supuestamente beneficiosos para la salud aunque claramente perjudiciales para el planeta.


Algunas otras obra del artista siguen estas mismas pautas artísticas, por ejemplo su Exchange, 2001 construido con 56 unidades de aires acondicionados, funcionando constantemente, el resto son mucho más plástica, aunque esas no me interesan demasiado.


Aunque este no es el tipo de pieza que suelo mostrar en el ático, la nube me ha impresionado, no sólo por su magnitud, sino por su simbolismo y modernidad poética.


Lo he conocido aquí.









diciembre 30th, 2008

Geometrías de luz y humo


Arte del que más me gusta para terminar el año y vaya si me ha costado guardar esta joya, muchas muchas veces he sentido la tentación de publicarla, pero me gusta tanto que siempre pensaba, no, lo dejo para una ocasión especial y bueno, qué día mejor que hoy para hacerlo.


El artista se llama Anthony McCall y trabaja la luz de una manera magistral, consiguiendo unas esculturas fílmicas de gran ligereza y elegancia, en las que el espectador se puede sumergir e interactuar. Y esto lo consigue simplemente con el uso de proyecciones digitales sobre humo, sencillo e impactante.


A mí, no se me ocurre mejor sitio para estar, que dentro de uno de sus espacios escultórico, bañada de pies a cabeza por luces y sombras, flotando entre las intersecciones de sus figuras proyectadas, sin sentir ningún peso ni rozamiento, perdiendo quizás la noción de espacio y del tiempo…


Por desgracia no he podido ver su obra en directo, pero en sus vídeos la gente parece sentirse magníficamente…


Uff, ya lo dejo, que me lío y me lío y se me va la cabeza, aunque si queréis saber más sobre este grandísimo artista, hay documentación en la red para aburrir.


Y… cómo no… os deseo… un luminoso… liviano… y creativo… 2009. El día a día… ya se irá viendo…





noviembre 30th, 2008

Imagen, movimiento y sonido


Hoy debería hablar del trabajo del artista Rune Guneriussen, cuando he visto sus fotografías, he pensado inmediatamente hacer un post, además dos personas me han enviado el link porque al verlas se han acordado del ático.


Pero revisando mi RSS, me he dado cuenta que a todo el mundo le han encantado y está la red plagada de lámparas, teléfonos y objetos varios repetidos en paisajes naturales, así que, aunque voy a recomendar que echéis un vistazo a la obra de este fotógrafo, no le voy a dedicar el post por aquello de no ahondar en lo ya dicho por aquí y por allá.


Que conste que me han gustado, bueno algunas cosas más que otras, no podía ser menos pues se nota que las fotos están hechas con este claro propósito, yo me quedo con sus bodegones de lámparas iluminadas.


Para compensar tantas bonitas imagenes, voy a dejar por aquí la obra de otro fotógrafo y sobre todo videoartista llamado Pascual Sisto cuyo magnífico trabajo combina lo conceptual con lo subversivo, utilizando una cuidada estética, con dosis de mala leche, todo lo cual me atrae sobremanera.


Al mirar sus fotografías y videos, me vienen a la cabeza palabras clave como: repetición, destrucción, sincronización, sonido, simultaneidad, abstracción, caos, intervalos, azar, tiempo, composición, efecto hipnótico…


Algunos de estos conceptos parecen contrapuestos, pero este talentoso artista los ha sabido conjugar sabiamente para crear una interesante obra en la que destaco una sofisticación formal que a primera vista podría pasar desapercibida y que no estoy muy acostumbrada a ver en trabajos de videoarte, aunque tampoco es que yo sea experta en esta disciplina.


Como siempre digo, mejor que visitéis su web y echéis un vistazo a sus vídeos. Yo dejo aquí capturas de pantalla y si pincháis en ellas os llevarán a la página donde podéis verlos y también escucharlos, esto es imprescindible…


He conocido a este hombre… uff no me acuerdo.












noviembre 26th, 2008

Libros iluminados que vuelan en la noche


Ya hablé de Brian Goggin con motivo de su increible instalación Defenestration, no debería repetirme pero es que hoy me he topado con nuevas imágenes de una de sus obras Language of the Birds y no he podido resistirme a dedicarle mi ratito de hoy.


Esta obra, semipermanente, que el artista ha realizado junto a Dorka Keehn para la plaza que se forma en la esquina de Columbus y Broadway, en North Beach, San Francisco, es tan poética y ensoñadora que no voy a hablar demasiado de ella, porque me temo que solo me saldrían cosas cursis y empalagosas y tampoco es cuestión…


Así que me centraré en la parte técnica que también es interesante. Se trata de un conjunto de libros translucidos que parecen flotar en el cielo nocturno y que han sido suspendidos, mediante tensores, sobre la plaza. Dentro de estas esculturas, bombillas de led, que funcionan con energía solar, recogida mediante paneles solares instalados en la parte superior de los libros.


En el suelo de la plaza, como caídas de los libros, están estampadas palabra en varios idiomas, que han sido seleccionadas por los vecinos y comerciantes entre la rica historia literaria de la zona.


No es que la pieza sea monumental, sólo 23 libros la conforman, pero son suficientes para crear una atmósfera onírica, que muy pocas veces estamos acostumbrados a ver por la calle.


Niff, niff, niff yo quiero una pieza igual para las navidades madrileñas, bonita evocadora y que encima funciona con energía renovable… que mas se puede pedir… ¡A ver si aprendemosssssss!.


Aunque ya lo conocía, me lo han refrescado aquí, de donde también he sacado fotos el resto son del autor.






noviembre 19th, 2008

Sombras con habitantes


Hoy mi santoral de artistas tiene un nuevo nombre, se llama Rafael Lozano-Hemmer y a partir de este momento rezaré por él todas las noches.


Ya me había dicho Paloma, que de videoarte sabe un montón, que era uno de sus artistas favoritos y yo que estuve poco fina en ese momento, lo había dejado archivado en las estanterías de mi Delicious esperando un buen momento, que ha llegado hoy, cuando me he topado con la noticia, de que el artista ha habitado con sus personajes proyectados, las sombras de los viandantes de Trafalgar Square en Londres.


Pues aunque suene raro, así es la cosa, porque este artista ha realizado una megainstalación llamada Under Scan, en la que mediante sensores de movimiento y grandes proyectores, que generan la sombra de los que caminan, consigue meter proyecciones de hombres, dentro de las sombras reales de los sorprendidos viandantes, que ven como de pronto son invadidos por seres fantasma que para más susto interactúan con ellos.


Esta obra previamente fue realizada en Northampton’s Market Square y de ella habló su autor «Miles de «video-retratos» tomados en Derby, Leicester, Lincoln, Northampton y Nottingham serán proyectados en el piso de las plazas y calles peatonales de esas ciudades. Inicialmente los retratos no se podrán ver ya que estarán borrados por la intensa luz proveniente del proyector más potente del mundo.


Según camine la gente, su sombra será proyectada en el piso «descubriendo» los retratos. Las secuencias de vídeo comienzan con los sujetos viendo hacia un lado. Según aparecen dentro de las sombras de los transeuntes, los retratos se mueven y voltean hacia ellos directamente. Cuando una sombra se retira de un retrato automáticamente el retrato se gira para mirar a otro sitio«.


Simultáneamente a esta instalación de la calle, se puede visitar en el Barbican la exposición Frequency and Volume en el que el artista consigue convertir la galería en un entorno interactivo en el que con 48 radios ha formado el espectro radiofónico de Londres, convirtiendo los 90 metros de su superficie en una pared donde están representas todas las frecuencias de la ciudad.


La sombra proyectada afecta a la afinación, mientras que su tamaño controla el volumen, por lo que el cuerpo humano se convierte en una antena capaz de sintonizar distintas frecuencias.


Su obra me han fascinado, primero por lograr una interacción, participación y complicidad con el público de una sutileza que pocas veces he visto y segundo porque a pesar que en cada uno de sus montajes hay un despliegue de tecnología y de experimentación importante, apenas reparo en ello.


No puedo dejar de destacar sus últimos y grandiosos trabajos por ejemplo Pulse Park, llevada a cabo en el Madison Square Park, de Nueva York. El Pulse Tank para New Orleans Bienniale, y el…, y el… y el… y bueno pues mirando detenidamente su obra, tengo que destacar absolutamente todo lo que veo, así que dejo unas imágenes por aquí, que he sacado de la página del artista y os invito a que echéis un vistazo al resto de las fotografías, que no hacen justicia a la obra y sobre todo a los vídeos donde verdaderamente se aprecia la esencia de un trabajo en el que es imprescindible que el espectador tome arte y parte en la obra.


Resumiendo, lo que siento al ver su obra es admiración, pero también me deja pensando en el poder de la tecnología para controlarnos y convertir nuestros simples actos cotidianos en lo que el vigilante desee.


En este caso, el artista ha utilizado nuestra presencia para fines artístico-lúdicos, pero ¿y si alguien quisiera conseguir otras cosas… aunque fuera con el pretexto de nuestra seguridad?… miedo me da pensarlo…


Hoy he conocido a un gran artistas, pero de los que yo clasifico como escritos en mayúsculas, y eso no me pasa todos los días, me siento contenta. Y bien pensado no me vendría mal un viajecito a Londres para que mi sombra fuera habitada por algún personaje interesante o viceversa…


Gracias Paloma por el descubrimiento.


Uff, me he pasado con las fotos, que he sacado de google, no lo he podido evitar.














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