agosto 19th, 2007

Iluminación que reinventa formas clásicas


Una de las fuentes de las que bebe el diseño contemporáneo es la de los modelos clásicos.
Tomar un objeto con una forma muy reconocible asociados a tiempos pasado, actualizarla y aplicarle alguna nueva tecnología, es uno de los ejercicios de estilo que más gustan sobre todo a los jóvenes diseñadores.


Y la iluminación es una de las disciplinas del diseño que más se ha dejado influir por esta tendencia, consiguiendo algunos resultados de lo más interesantes junto con mucho otros de lo más vulgares.


Ya hablé de la lámpara Dear Ingo diseñada por Ron Gilad para la empresa Designfenzider, en la que partiendo de la repetición de un flexo tradicional había construido una monumental lámpara de techo.


Hace pocos días también comenté mi admiración por la ocurrente Volivic, versión de una tradicional lámpara de techo en la que bolígrafos Bic sustituyen a las típicas lágrimas de cristal.


También he mencionado las versiones de la tradicional lámpara de mesa con pantalla que ha hecho Philippe Stark cambiando el pie torneado de toda la vida, por un armas de fuego. O la de Judith van den Boom, la Disturbed Lamp donde el pie se ha abarrotado de desordenadas figuritas de porcelana holandesa.


Pero hay muchísimos más ejemplos. En modelo techo tenemos la espectacular Peace Chandelier de Studio Job, un candelabro donde la transparencia del cristal se ha sustituido por finas siluetas de alambre negro.


Del mismo estudio esta vez para Moooi (empresa de mobiliario a la que le encantan estas versiones actualizadas) la Paper Chandelier ha sido fabricada con papel y cartón. También para Moooi la Smoke Chandelier de Maarten Baas y como lámparas de pie la surrealista y monumental Horse Lamp de Front.


Diseñada para la empresa Citizen por Tobias Wong, la lámpara Chandelier tiene la apariencia de una lámpara de araña de lo más tradicional pero en un acabado en goma blanca que la hace muy especial y cara.


En metacrilato transparente, Buro Vormkrijgers ha creado dos sofisticados y actuales modelos inspirados en otros mucho más tradicionales, la Therese de techo y la Josephine y Marie-Louise de pie. En ellas la luz se difumina iluminándose por completo el contorno del metacrilato. Impresionantes.


Con siluetas de neón la empresa Lite Brite Neon ha fabricado varios modelos que recrean las siluetas de candelabros tradicionales de mesa, de pared, de pie, y de techo.


Pero no todo lo que se reinventa tiene que ser tan sofisticado y tan caro. Con mucha más simplicidad se plantea la empresa Design Desert su revisión de una lámpara de techo. Su Emperors New Lamp, es un ejemplo de que con una simple estructura de metal se puede dar forma a una auténtica lámpara de otra época.


Que pena que la mayoría de estos objetos sea tan escandalosamente caros, podía haber algún diseñador que reinventara un objeto de lujo convirtiéndolo en otro barato y bonito, sería, digo yo, un interesante ejercicio de estilo.

agosto 3rd, 2007

Radiadores bonitos para un futuro incierto


La revista Designboom y la empresa de radiadores Bisque, una de las más vanguardista del sector, convocaron en noviembre del 2006 un concurso para que los diseñadores industriales dieran su visión sobre el radiador del futuro.

Hubo más de 3000 propuestas y el nivel fue altísimo, hubo montones de estupendas ideas y yo voy a destacar algunas pocas, que me parecen más originales aunque no sean las más bellas. Merece la pena echar un ojo a todo el dossier del concurso, algunos trabajos parecen esculturas más que radiadores.


La primera que quiero reseñar por su estética, (aunque dudo mucho que caliente lo suficiente), es el modelo love ’60 diseñado por el italiano Francesco Rugi. La idea es fantástica, pues adaptan la estética de los tubos de neón a un radiador. Que chulo tener un radiador dónde transmitir el mensaje que mas te guste, eso sí cuanto más corta sea la frase más frío pasarás.

Cada letra es independiente y se ensamblan unas con otras para componer las palabras elegidas. Disponen de todo el alfabeto, también hay módulos para separara las palabras, pero no hay acentos, (no se lo tendremos en cuenta). Ideal para diseñadores gráficos.


Fedora, diseñado por Alaise Eric y Christine Birkhoven me parece muy útil y confortable lo que le hace otro de mis favoritos, y también del jurado pues ha sido uno de los ganadores.

En apariencia es bastante tradicional pero el hueco que han dejado para meter los pies cuando hace frío, resulta de lo más útil. Me imagino mirando la ventana con los pies dentro del radiador y es que me da un gustito y unas ganas de que llegue el invierno y vuelva el frío…


Estéticamente muy moderno y decorativo es el Looop, me recuerda a los garabatos en una pared. Con un concepto gráfico similar, el modelo Firadiatorplace nos plantea un guiño humorístico interesante, un radiador que simula una chimenea. Desde luego es ocurrente.


También con bastante humor se ha presentado el modelo Thermet en el que bajo la apariencia de una silla de lo más tradicional, se oculta un radiador que además te permite sentarte en él cómodamente.

El modelo Shelf, como su nombre indica, es una propuesta de radiador-repisa, aunque no creo que sea apto par poner macetas como aparece en la foto.

Otros, muy espectaculares y desde luego no apropiados para sitios pequeños son: Arbol, Wallpaper y Phoebe.


Hay muchos más, todos interesantísimos y que los diseñadores e interioristas estarían deseando que salieran al mercado, que pena que se trate de simples propuestas.

Lo que está claro es que en poco tiempo el radiador será uno de los elementos decorativos más importantes de la casa, se acabó esconderlos o intentar que pasen pasen desapercibidos detrás de las puertas.

Y en un futuro, un pelín más lejano, con la poca energía que quede, podremos utilizarlos de vez en cuando y el resto del tiempo, lucirán como esculturas o les tendremos que buscar nuevos usos.


julio 25th, 2007

Hablando de exteriorismo


Me parece que cada vez me salgo más del tema interiorismo así que voy a tener que acuñar otro término (por eso de que hay que nombrar las cosas) para definir el campo de la decoración al que, casi sin proponérmelo, estoy derivando.

Lo podría llamar exteriorismo, y lo definiría como todo lo que me rodea que es susceptible de ser decorado, diseñado o mejorado. Por ahora voy a ceñirme a seres inanimados, no teniendo en cuenta que las personas también nos decoramos, tanto exterior como interiormente.

Así, para pasar del interiorismo al exteriorismo sólo tengo que poner los pies en el portal de mi casa y desde ahí mirar, fachadas, espacios públicos, jardines, calles, mobiliario urbano, escaparates, construcción, arquitectura, urbanismo, acciones callejeras…


Con este concepto ya me veo más identificada, ¿debería cambiar también el nombre de mi blog por el de «Flores desde el Ático»?. Bueno, por ahora mejor no.

Y hoy voy a referirme a un exteriorismo que me ha gustado muchísimo, y que me ha llegado a través de Cube Me.

Se trata de la obra eco/luminosa que el artista Jason Bruges ha diseñado para ser instalada en el tejado del Royal Festival Hall de Londres.


La ha llamado Wind to Light nombre que le viene al pelo pues se trata de unos ventiladores que al moverse por el viento, generan energía suficiente para iluminar con pequeñas luces oscilantes la zona de Southbank.

El próximo septiembre el cielo del Támesis se llenará de miles de pequeños ventiladores/luciérnaga que además no consumen energía eléctrica, con lo que se consigue no gastar y evitar la contaminación lumínica. Además es precioso.

¿Por que al final son los artistas los que realizan los proyectos más interesantes relacionados con la sostenibilidad la ecología y el uso responsable de las energías?.


Mucho tendrían que aprender por ejemplo los diseñadores de iluminación que trabajan por ejemplo para el metro, grandes almacenes, organismos oficiales, o los últimos túneles de Madrid.

Tengo dudas sobre si estas obras faraónicas han sido realizadas por especialistas en iluminación o por los propios fabricantes de material luminoso. Hay tanta luz innecesaria y molesta y tanto alarde de luminarias, que no sería raro, que los concursos para su adjudicación, los ganaran no los profesionales sino los fabricante que luego van a prescribir sus productos en grandes cantidades.

Si no, es que no me lo explico.


julio 13th, 2007

soportes eléctricos


¿Quien dijo que los enchufes sólo sirven para conectar cosas a la corriente eléctrica?

Pues yo se de uno que ha utilizado esos mismos enchufes para conectar cosa que no necesitan precisamente de la electricidad para ser útiles, sí, lo he visto en TrendsNow y he alucinado.


Son prototipos diseñados por el travieso neoyorkino Scott Amron y desde luego desbordan imaginación.

Estos prototipos denominados Die Electric, utilizan un material que no deja pasar la electricidad, así, cuando este material se «conecta», no da calambre. Con lo que se consigue dar un poco de utilidad a esos enchufes perdidos por la casa.


Por ejemplo, podemos conectar una maceta donde nacerán flores, en el cuarto de baño nos servirá de soporte para el cepillo de dientes o si necesitamos una repisa también podremos tenerla.

Como soporte florero, queda fenomenal, además es útil para sujetar la toalla del baño o incluso para que el extintor siempre esté en un lugar visible.


Se puede enroscar una de las velas diseñadas con piezas de este material, a cualquier casquillo de lampara con lo que se consigue un original portavelas.

Imaginación no le falta a este diseñador, es apabullante lo que con un poco de humor y un material aparentemente sencillo se puede conseguir. ¡Qué envidia!

julio 9th, 2007

Altavoces casi imperceptibles


Hay muchos elementos para el hogar, que asumimos que son anti estéticos pero que adquirimos por su tecnología o utilidad. Y si son feos… pues qué le vamos a hacer.

Los altavoces son uno de esos elementos, cuanto más calidad tienen más horribles los encuentro, tan negros y tan grandes es que se me ponen los pelos de punta, y si además queremos un cine en casa tendremos que llenas la habitación con ellos, se necesita para conseguir un sonido envolvente. Además no hay manera de esconderlos y nos cubren las paredes de cables.


Pero he visto en Yanko Design unos que me parecen bastante interesantes estéticamente hablando, aunque seguro que los puristas del sonido me dirán que son una porquería en cuanto a sonido.

Bueno, en cuanto a sonido no voy a opinar, pero la forma me parece muy conseguida.

El altavoz Plug + Play ha sido diseñado por Per Brickstad y producido por la empresa suiza Audio Pro.


Se puede decir que son unos altavoces casi transparentes. Está formado por un bastidor muy ligero donde está toda la botonadura y un interior en cristal transparente donde van situados los dos pequeños altavoces que producen la amplificación del sonido. Tiene además un display de LCD desde donde se controla la reproducir de música.

Los altavoces se pueden utilizar con cualquier dispositivo que transmita por bluetooth, mp3, televisor, ordenador, móvil, reproductor de CD y DVD…


Sólo hay que conectar el transmisor bluetooth y el sonido saldrá por esos maravillosos y ligeros altavoces. Así de sencillo.

El precio, no lo he podido encontrar y tampoco tengo ni idea si habrá que comprar 2 o con 1 es suficiente. Es que no entiendo nada de altavoces, siempre los he visto como un mal necesario, hay que tenerlos si se quiere escuchar música, aunque sean horribles.

A partir de ahora, los tendré en consideración consideración también como elemento decorativo.

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