junio 11th, 2009

Espacios naturales con presencia humana



Las intervenciones en entornos naturales de la artista Carlotta Brunetti son de esas que a mí me gustan.


Además de ser estéticamente bellas y algunas de gran simplicidad y sutileza, se preocupa de sacar a la luz, un tema tan importante como es la huella indeleble que el hombre deja, directa o indirectamente sobre la naturaleza.


Su lenguaje es muy conceptual y maneja los materiales con gran cuidado para que queden perfectamente integrados en su entorno, haciendo referencia en todo momento a los usos y costumbres locales y culturales.


Su extenso trabajo, en el que el hombre siempre está presente, aunque no de manera presencial, hace mención a los objetos que el ser humano abandona en el paisaje y también pone el acento en los cambios sustanciales que el ser humano lleva a cabo, por razones mas o menos justificadas en el paisaje.


Las fotos hablan por sí mismas, pura poesía rural, yo prefiero no decir nada más.



He conocido su trabajo aquí.




































junio 9th, 2009

Energías que confluyen en la ciudad de Viena


Lebbeus Woods ha desarrollado el System Wien sobre la idea de que la arquitectura puede ser entendida como una organización de energía en la ciudad, puesto que se compone de sistemas económicos tecnológicos sociales y culturales que interactúan generando dichas energías.


Su proyecto trata, según nos cuenta en su blog «de cómo las relaciones energéticas públicas y privadas en los espacios urbanos puede ser tectónicamente representadas en forma de dibujos y modelos y de cómo las relaciones energéticas existentes en la ciudad pueden ser modificadas por la entrada de nueva energía en forma de intervenciones temporales; así pues el futuro de la ciudad no tiene por qué depender de la energía creativa que se genera con el desarrollo de nuevos proyectos de construcción que requieren grandes inversiones de capital y la aprobación institucional, sino con la redistribución de la energía existente para transformarla en una escala más humana.


Como punto de partida para desarrollar este sistema, se ha tomado la organización espacial de la ciudad de Viena, sus edificios, calles espacios abiertos y las forma en que están actualmente habitadas. Una vez detectada esta organización interna, se representó en papel, mediante líneas construidas en 2, 3 y 4 dimensiones llamadas vectores.


Los vectores que utiliza Lebbeus para sus dibujos, son no sólo símbolos matemáticos que expresar la dirección y la magnitud de las fuerzas activas en un sistema o en un momento sino que también expresan intensidad, conocimiento, afectividad, de las fuerzas activas y latentes de la ciudad.


Lo que quiero decir, es que este hombre ha realizado unos dibujos lineales, partiendo de las energías
que ha ido encontrando en el centro de Viena… y no se ha conformado con esta representación, sino que ha tratado de pasarla al terreno real, en forma de barras metálicas, con formas lineales, que representas sus trazos sobre el papel, pero materializados en el espacio real.


Para realizar esta acción, un grupo de personas, fueron depositando estos tubos en espacios públicos de El Primer Distrito de Viena, transformando sus dibujos en papel, en otros en tres dimensiones. Así, con esta instalación, él mismo actua sobre estas energías existentes, transformándolas de nuevo mediante su propia intervención.


La sala de un museo de la ciudad, se acondicionó como espacio para reponer los vectores que serían usados para esta obra en la calle.


En fin, esta teoría de La arquitectura de la energía, es mucho más compleja e interesante de lo que yo estoy contado, pero prefiero, como siempre, que veáis los resultados reales y el que esté interesado indague un poco más en los textos del autor.


Lo he conocido aquí.




junio 8th, 2009

Suaves vallas de lana rosa


La artista Lacey Jane Roberts construye vallas, sí de esas que evitan que la gente pase al otro lado, pero claro no son vallas normales, si no, no estaría hablando de ella aquí, las que ella crea son de lana, y están tejidas y lo ha hecho la propia autora.


Me ha causado una sensación de descoloque ver como un objeto duro, una cerca metálica, rematada en su parte superior con un disuasivo alambre de espino, en las manos tricotadoras de esta mujer, se ha convertido en otro aparentemente más amable y suave.


Para su obra We couldn’t get in. We couldn’t get out ha elegido el color rosa y con él ha tejido su pieza, en lo que a mí me parece una referencia al trabajo femenino y me hace pensar en que la tibieza del material no convierte en menos amenazador su trabajo.


Lacey, una vez terminado su trabajo, lo coloca en varios entornos, tanto en espacios cerrados como en exterior, buscando, supongo, generar debate y reacciones encontradas de la gente, sobre todo las que se toparon con ella de improviso, obstaculizando su paso por la calle.




Para otro de sus trabajos, The Master’s Tools (decay goes both ways), con la misma temática, ha elegido lana de color gris metalizado, que ha ido trabajando para crear una composición más dramática y elaborada, que a mi, sin embargo, me parece que el mensaje queda más amortiguado, aunque la pieza pretenda ser más dramática.



He conocido este trabajo aquí.






junio 4th, 2009

Pioneras intervenciones urbanas


Hoy quería dejar por aquí las intervenciones urbanas de Gianni Pettena. Algunas tienen muchos muchos años, ya que fueron realizadas en el 68, pero a pesar de su veteranía, se conservan plenamente vigentes.


Hoy ando algo cansadilla, la semana pesa y ya es tarde, así que mejor dejo las fotos, que necesitan poca explicacion y os invito a que le echeis un ojo al resto de su trabajo.


Ya había publicado en el ático su maravilla pieza Archipensieri y como hoy me apetecía mirar un poco atrás, nada mejor que hacerlo de la mano de este artista, cuyo trabajo en el espacio público me hace pensar en montones de cosas que veo actualmente.


Espero me disculpeis por la brevedad, mañana mejor.














———————————- Ordenar =)








junio 4th, 2009

Caravanas como escenario de teatro


Ahora que llega el veranito y las calles se empezarán a llenar de espectáculos al aire libre y festivales de toda condición, me ha parecido apropiado dejar una interesante escenografía al aire libre, construido con caravanas en Amsterdam.


Se trata del escenario diseñado por Catherina Scholten, en 2005, para una representación del Ivanov de Chejov en el Theater het Amsterdam Bos.


Este teatro es al aire libre y está situado en un entorno natural rodeado de arboles y verde y los espectadores se sientan en gradas semicirculares alrededor, del escenario.


En medio el impresionante escenario para el que la escenógrafa se ha inspirado en un campamento de 10 caravanas montadas en varias alturas y con una ambientación en la que parece que los habitantes hubieran salido un momento dejando sus pertenencias allí.


Sombrillas, bancos, macetas, ropa tendida, cubos de basura, sillas y mesas y hasta una piscinita compartieron espacio con los actores que se desplazaban, supongo, por las escalera y pasarelas durante la representación para acceder a todos los puntos del escenario.


Me ha gustado el ingenioso modo en que la autora ha sabido aprovechar las circunstancias de un escenario al aire libre, para construir el mundo de Ivanov, integrado perfectamente en un entorno natural, donde las caravanas tienen todo el sentido del mundo.


Y como las imágenes lo explican mejor que yo, os las dejo para que os deleitéis con este contemporáneo montaje, de una obra tan clásica.


Lo vi aquí y la mayoría de las fotos las he sacado de aquí.

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