Si Ellie Davies hace fotografía o intervenciones en la naturaleza, es una cuestión que no debe preocuparnos demasiado, aunque es inevitable pensar que su trabajo trasciende el papel fotográfico para permanece en el espacio físico en el que fue retratado.
Para tomar sus imágenes, esta mujer embellece de manera poética los espacios naturales, interviniéndolos con otros elementos también naturales que manipula de manera muy visual y que después deja para que la naturaleza se los apropie.
Hoy os dejo la última pieza de los sorprendentes y siempre con algo interesante que decir… Superflex.
Flooded McDonald’s from Superflex on Vimeo.
Este grupo Danés de activistas artísticos, llaman a sus proyectos «herramientas» en las que el público está invitado a participar y a comunicar los resultados y a pensar sobre las condiciones de producción. Son especialistas en hacer visibles las estructuras económicas y establecer nuevos equilibrios. Sus proyectos son seguidos por expertos que aportan su visión, igual de respetada que la de los participantes.
No es que sean antisistema más bien tratan de evidenciar en sus tabajos las estructuras económicas y establecer en lo posible un nuevo equilibrio, lo que muchas veces les ha llevado a disputas legales por la utilización de imagenes y símbolos privados. Ellos inteligentemente, han sabido explorar el potencial productivo de las prohibiciónes a las que son sometidos y generado a partir de ellas una serie de proyectos, centrados en imponer normas a los demás, para estudiar los resultados.
Hoy no voy a escribir de ningún artista emergente, ni de un proyecto de bajo presupuesto y es que a veces, aunque me cueste presentar a los grandes, por no poder aportar nada nuevo… logro sobreponerme a esta aprensión y mostrar el trabajos de algún artista que me interesa «a pesar» de ser archiconocido…
La artista que os traigo, tiene nombre de santa, y su trabajo conceptual está bendecido por una plasticidad que deja boquiabierto. Ángela de la Cruz se llama y está reconocida a nivel internacional. No necesita mucha presentación, pero para quien quiera saber algo más sobre su obra, su vida, su enfermedad y sus importántes reconocimientos artísticos, internet está lleno de referencias.
Sólo diré que trabaja con gran intensidad y dramatismo, para sacar la pintura de su soporte y convertirla en piezas tridimensionales, en esculturas arrugadas, rotas, incompletas, pero llenas de vida y todo a base de fuerza y de creatividad.
La mañana del 30 de marzo, las marquesinas de autobuses del centro de Madrid lucieron una inusual y efímera apariencia, uniforme y en blanco y negro.
La acción fue llevada a cabo por el colectivo Public Ad Campaign cuya cabeza visible ¿o única? es Jordan Seiler, un artista cuyo compromiso activo con el espacio público le ha llevado a liderar algunas de las más importantes campañas antipublicitarias de todos los tiempos, en las que soportes publicitarios de importantes ciudades han sido intervenidos por artistas, para animar a los ciudadanos a recuperar el control del espacio público.
Jordan piensa que como individuo y artista, es personalmente responsable de la calidad de la ciudad en la que vive y como persona pública tiene el compromiso de mejorar aquellos aspectos que estén en su mano.
Hoy toca «proyecto de fin de curso con mínimo coste y vistoso resultado».
Es una instalación llevada a cabo durante un workshop dirigido por el diseñador Robert Janson, con las más comunes de las bolsas de plástico, llenas de aire, formando composiciones regulares que al unirse entre si, dan lugar a una gran instalación flotante.
Esta pieza, ligera y sutil, se iluminada con focos que van cambiando de color (lo que menos me gusta, qué manía) pudiéndo apreciarse como una gigante luminaria construida a base de módulos de plástico y aire.
