mayo 20th, 2009

Construcción con forma de fruto seco


El nuevo Club Med de Senegal es un buen ejemplo de cómo con cierto compromiso con la naturaleza, sensibilidad, buenas ideas y saber hacer, se pueden llevar a cabo proyectos constructivos interesantes y novedosos, aunque el cliente que lo encargó sea de alto nivel económico y acostumbrado a todo tipo de comodidades.


Me gusta este proyecto llevado a a cabo por el arquitecto francés Edouard Francois porque me parece que se integra bien en el paisaje aunque sin tratar de mimetizarse totalmente consiguiendo no destacar de manera ostentosa en el entorno y sin caer en los tópicos en los que incurre este tipo de construcciones para el turismo de élite, que en la mayoría de los casos trata de camuflar macro hoteles de lujo dentro de la forma de construcciones tradicionales. Sin conseguirlo la mayoría de las veces…


En este caso, las suites del Club Med Resort han sido construidas basándose en la forma de un cacahuete que han sido elevadas sobre el terreno de manglares con grandes postes de madera y recubiertas con un tejido de paja y madera que trata de imitar la textura de la piel de cacahuete.


El resort constará de 250 habitaciones que estarán terminadas el próximo año y el complejo se integrará en un entorno acondicionado para que el cliente se sienta en verdadero contacto con la naturaleza ¿?.


Si queréis seguir echando un ojo al resto de trabajos de este arquitecto, descubriréis otras construcciones igualmente interesantes en las que se aprecia un interés especial por las fachadas hechas con materiales tradicionales y propios del entorno en el que se levantaron.


En entornos urbanos, siempre intenta rodearse de naturaleza y verde, aunque tenga que hacerlo de una manera artificial y exagerada…


Sus construcciones en el campo, sus jardines y sus proyectos urbanísticos son también muy especiales y nada ostentosas. Me gusta este arquitecto.


Lo conocí aquí.
















mayo 20th, 2009

12º desayuno en la Luna y último por ahora


Ya ha pasado un año desde que empezamos con estos desayunos públicos y los que empezamos con esta iniciativa, consideramos que se ha cumplido su ciclo vital, por lo que os convocamos al que será el último desayuno en nuestra querida plaza. El próximo sábado en la Plaza de la Luna, a partir de las 11 de la mañana estaremos allí.

Esto no significa que en Madrid se vayan a quedar sin desayunos en la calle, simplemente van a cambiar de formato, se harán itinerantes y más sorprendentes, en esto nuestros amigos Viandantes de Valencia nos han enseñado mucho…

Además nos uniremos a los convocados desde Estaesunaplaza donde todos los fines de semana estaremos de 12 a 15, poniendo en común algo de comer, herramientas, mano de obra, creatividad y ganas de pasar una mañana en contacto con la naturaleza.

Después del veranito, prometo que plantearemos nuevas acciones, gastronómicas, o no, en el espacio público infrautilizado de la ciudad. Desde el Ático os las haremos llegar.

Para este último desayuno, ya sabéis, además de vuestra mejor sonrisa, una taza y cuchara algo sólido o líquido para compartir y ganas de pasar un rato con los amigos del barrio…

Hasta el sábado pues.

mayo 19th, 2009

Arte urbano de hoy con elementos de ayer

Magnífica pieza de arte urbano con luz, la que el artista Chris Burden llevó a cabo, para el LACMA (Los Angeles County Museum of Art).


Se llamó Urban Light y fue creada en 2008, con 200 farolas de hierro de distintos modelos, recuperadas de los años 20 y 30.


Sin duda, las dimensiones de la pieza son para dejan impresionado, pero a mí me ha cautivado sobre todo la inteligencia del autor, al que ha bastado coger piezas antiguas y sin necesidad de transformarlas, con la simple acción de clasificarlas, ordenarlas y situarlas juntas, ha conseguido una pieza urbana de lo más inspiradora.


Y es que este artista, no es precisamente un talento emergente, lleva trabajando desde los años 70, que empezó a hacer sus pinitos con performances radicales, para continuar con piezas conceptuales en las que nos habla de sociedades industrializadas y tecnológicas.


Merece la pena echar un vistazo a su obra, de la que hay mucha información en la red. Yo me voy a limitar a hacer una recopilación de fotos encontradas, de su instalación con farolas.


Lo he conocido aquí.

mayo 17th, 2009

Huertos urbanos improvisados


Mi admirado Harmen de Hoop ha estado en España y ha vuelto a dejar sus pequeñas piezas desperdigadas, ésta vez por la ciudad de Girona.


Ha sido invitado a la exposición Equilibrio Natural que se ha desarrollado estos días en los patios de la Universidad de Girona y los afortunados que hayan visitado el recinto habrán podido disfrutar de las sugerencias de espacios para huertos urbanos improvisados, que este artista ha ido dejando por todas las zonas verdes que ha encontrado a su paso.


Su trabajo, como siempre, está lleno de humor y crítica a la realidad que nos rodea y yo siento una gran afinidad con su discurso artístico. En este caso ha puesto su punto de mira en esos espacios verdes sin utilidad, que él pretende que convirtamos en mini huertos de la ciudad.


En la web del festival lo explican así: «El trabajo de Hoops trata sobre la relación entre la comida y la producción de ésta. Propone plantar verduras en unos espacios “natural” (pero ¿inutilizable?) que hemos dejado como lugares sobrantes en nuestras ciudades. ¿Porqué hacer bonitos jardines cuando ese espacio podría destinarse a la producción de comida? Por supuesto es más sencillo comprar la verdura en el supermercado pero la diferencia entre la realidad de nuestras ciudades y el deseo romántico de un tipo de vida ecológica puede estar a menudo en conflicto».


Un discurso fácilmente entendible como casi todos los suyos, aunque como toda obra artística, difícil de llevar a la práctica…


Por cierto, esta obra me ha hecho recordar otra que publiqué hace tiempo llamada 0,00 en la que la autora, Andrea Acosta, ponía precio 0 a las malas hierbas.


No me quiero ir del festival de Girona sin mencionar el bello trabajo de Isidro López-Aparicio (no tiene web) llamado Sigue al conejo blanco en la que dos puertas aparentemente inútiles a las que el autor se ha limitado a añadir dos escaleras para dotarlas de complejo significado que prefiero explique él, yo soy incapaz…


«Dos puertas (ilógicas) cuestionan la muralla (límite y defensa): juegan con el absurdo y lo irreal, plantean una elección, una metáfora en la que el mismo elemento que en un momento parece vivo es el que, al no estar unido a la vida (sino al muro) se marchita, mientras que donde éste ha desaparecido, al ser el elemento que da vida (la hiedra) las hojas vuelven a surgir, es la magia de la naturaleza. El lugar de tránsito sugiere nuevas salidas, una paradoja: una nueva visión, mágica y simbólica del paisaje y sus funciones. La hiedra nace y vuelve a cubrir el espacio vacío, sin dejar ningún rastro, volviendo al equilibrio natural. Al igual, las hojas que se traspasan, se secan y pasan a ser elemento orgánico, abono para la propia hiedra. Lo que se representa desaparece, creación y destrucción, funcionando de manera simultanea, equilibrada y sostenible. El elemento que parece vivo y brillante es sólo un espejismo, es la puerta de lo inmediato, mientras que la que parece vacía es en la que se esconde la verdadera vida.»


Pues eso…

Me alegra que muestras como esta, aparentemente más humilde que otras que se convocan a bombo y platillo, nos acerquen figuras y trabajos interesante, porque ya está bien que siempre sean los mismos los que vayan a todos lados…

Gracias Pilar por dármelo a conocer y a Laura Cantarella por las fotos.

mayo 14th, 2009

De monstruos buenos, árboles y nebulosa


Visitando el blog de Spike Jonze, We love you so, se me ha enternecido el corazón al ver como las entrañables y monstruosas criaturitas, creadas por «El Ilustrador» Maurice Sendak para su maravilloso cuento, Where The Wild Things Are, han cobrado vida, por obra y gracia de este mago del cine.


Algo derretida, me he puesto a ojear su blog y cual no sería mi sorpresa al ver que hoy ha dedicado un post a otro ilustrador que me encanta y que pensaba no era demasiado conocido, Michael C. Hsiung, del que hablé hace un tiempo aquí.


Eso me ha animado a continuar la visita y me he topado con Brooks Shane Salzwedel un artista que trabaja el grafito y resinas con un estilo muy japonés, para crear sus nebulosos paisajes de árboles, tendidos eléctricos y estructuras metálicas, que parecen haber quedado comprimidos entre gruesas capas de papel cebolla.


Bastante «suave» el resultado de la mayoría de los dibujos, además ha puesto raíces a los arboles, que no se por qué se pusieron tan de moda en la ilustración, desde el año pasado y que no me gustan nada de nada.


Vamos, que de no haberme dejado, los monstruos buenos, algo tocada, no se si me hubiera decidido a publicar este trabajo y eso que algunos de sus dibujos me gustan, claro hay sombras, arboles cables y paisajes industriales…


Os dejo algunos dibujos seleccionados con cuidado, no son demasiados y quizás mañana me arrepienta de haberlos publicado… aunque si a Jonze le gustan…







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