marzo 27th, 2012

Los que saben de esto, dijeron…

Hace tiempo asistí a la proyección en Matadero, de la conversación entre Isidoro Valcarcel, Santiago SierraJorge Díez director de Madrid Abierto y desde entonces he intentado hacerme con el vídeo para compartirlo, a mí me hizo pensar un rato, y mira que estoy bastante inmunizada contra las opiniones de los artistas.

Ya lo han publicado en la web de Madrid Abierto, os lo dejo para que disfrutéis de las jugosas opiniones de dos pesos pesados del mundo del arte, sobre temas universales.

Ya me contaréis qué os parece…

marzo 25th, 2012

Más arte del que apenas tiene manipulación

Para qué esperar a más adelante para hacer un repaso visual en el trabajo del resto de los artistas de Mono-ha?.

Hoy es un día como otro cualquiera para dejar por aquí el trabajo de: Susumu Koshimizu, Nobuo Sekine, Lee Ufan, Kishio Suga, Noboru Takayama y Katsuhiko Narita.

Espero que os guste tanto como a mí…

Susumu Koshimizu

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marzo 23rd, 2012

Arte de la no manipulación

Hoy quiero recomendaros el trabajo poco conocido del colectivo japonés Mono-ha (Escuela de las cosas) compuesto por un grupo de artistas, activos desde finales de los sesenta a los setenta. Sus obras, trataban de cuestionar no sólo las tradiciones del arte occidental, recientemente incorporada, sino las nociones convencionales del arte contemporáneo.

 

Según leo: «Su trabajo era estridentemente anti modernista y se basaba principalmente en la escultura y las instalaciones, que incorporan materiales básicos tales como piedras, arena, madera, algodón, vidrio y metal, a menudo en arreglos sencillos, con un mínimo de intervención artística.

En muchos casos fueron piezas efímeras que por razones artísticas y prácticas, se destruyeron. No hubo compradores, y los artistas no podían o no querían conservarlas. En definitiva, estaba profundamente en desacuerdo con lo que el mercado anhela más: la marca de fábrica, y los destello efímero de las obras fácilmente asimilables».

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marzo 21st, 2012

Hierba creciendo en tumbas

Hoy un poquito de recogimiento ante tanto despliegue técnico de los últimos días, para mirar la última obra de la famosísima Doris Salcedo artista que me conmueve profundamente con sus piezas aunque me aturde con sus explicaciones.

 

Ya comenté por aquí hace años su impresionante Grieta de la Tate y ahora toca hablar de su última pieza, que perdí la oportunidad de ver en la Fundación Gulbenkian de Lisboa y que ahora, a la vista de la documentación que me ha llegado, lamento no haber puesto un poco más de empeño en visitar. Lástima, pero en ese momento preferí pasear por las calles de la ciudad que meterme entre cuatro paredes expositivas.

 

Esta pieza se llama Plegaria Muda y me parece un trabajo estremecedor que habla de violencia social, muerte generadora de vida y del olvido de los que han sido ignorados por la historia oficial, todo ello contado con una serenidad y recogimiento pasmoso.

 

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marzo 19th, 2012

Cubo de luz y sonido

Hoy os quiero mostrar 3Destruct,, un espacio de deconstrucción visual y sonoro, a mitad de camino entre una escultura de luz y una instalación audiovisual inmersiva.

Tiene forma de un gran cubo, semi-transparente y genera grandes destellos luz y un potente sonido , que provocan que todo el que camina a través de él, se vea inmerso en un caos de luz y sonido.

3Destruct, ha sido creada por Yannick Jacquet, Peeters Jérémie y Thomas Vaquie en 2007, inspirado en amplio espacio abierto pero claustrofóbico de un aparcamiento subterráneo que la  Biennale of Contemporary Art of Louvain-la-Neuve en Belgium.

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