julio 30th, 2014

Naturaleza sanadora de batallas

Difícil hablar de cosas artísticas cuando vivimos prácticamente anestesiados por el continuo bombardeo de imágenes aterradoras, por ser auténticas, de guerras y exterminios masivos de población civil, seguidos en tiempo real por los «guardianes de la paz» sin que nadie mueva un dedo para parar el genocidio.

Así ando, con pocas ganas de folclores, y muchas de desconectar, pero estos días se me han cruzado desde Hyperallergic, las imágenes que el fotógrafo Hennin Grogge ha presentado en la exposición The Beautiful Changes y que nos muestra el efecto curativo que la naturaleza y el paso del tiempo ejercen sobre zonas afectadas por guerras pasadas.

Concretamente, este fotógrafo se ha dedicado a localizar cráteres producidos por bombas de la Segunda Guerra Mundial en Alemania y ha documentado el resultado de los más de 70 años transcurridos.

Rogge comenzó a fotografiar esos cráteres después de encontrar al azar uno en el bosque, le sorprendido su tamaño y su forma circular, después de investigar, se enteró de que existían muchos agujeros de aspecto similar en todo el país y decidió recorrer Alemania para encontrarlos.

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febrero 25th, 2014

Tejiéndose un hogar

Con tanto artista/galerías y ferias de arte que hemos tendio por Madrid esta semana, dan ganas de hacer lo que la artista Bea Camacho, tejer un capullo autoportante  y no salir de él en una temporadita.

Hay que ver cómo son capaces de manipularnos y nosotros dejarnos arrastrar a una alucinación compartida en la que parece que una ciudad como Madrid, consumida por la crisis y la miseria social y cultural, se muestra a nuestros ojos y a los de todo el mundo, como abanderada del arte más vanguardista. Tanto exceso concentrado, me parece francamente obsceno, como un orgasmo multitudinario y retrasmitido que una vez pasado nos deja sumirnos en la más profunda y terrible oscuridad.

En fin a lo que voy, que pierdo el hilo, hoy os quiero dejar la obra de una artista que no conocía y que el otro día se cruzó en mi camino virtual para alegrarme el día. Se trata, como ya he dicho, de Bea Camacho, que teje como modo de expresión de sus sentimientos, y no, no forra bolardos de la calle, gracias a dios…

 

En muchas de sus piezas performativas, las que más me interesan, la lana y el crochet son los los instrumentos de los que se vale para hablarnos del confinamiento, el aislamiento y la ausencia. La artista construye a la vista de todos, su propia envoltura, tejiendo sobre sí misma, y desde que da la primera puntada hasta que su persona desaparece completamente en ella,  graba todo el proceso sin interrupción, con una duración de unas 10 horas, en las que no deja de tejer ni un momento. De esta manera, convierte el acto de la costura en un proceso de creación de su propio medio ambiente proporcionando además archivos del proceso constructivo en el que su cuerpo va desapareciendo dentro de su cálido entorno.

 

Según nos cuenta la artista, habiendo vivido separada de su familia desde pequeña,  trata de ilustrar con su trabajo las experiencias de aislamiento creadas por esta separación física, mental o emocional, e ilustrar su particular e idealizada idea del hogar y la pertenencia.

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enero 20th, 2014

Casi objetos de uso cotidiano

 

Hoy lunes prefiero no intentar profundizar en temas universales y quedarme un rato en el terreno de las cosas cotidianas, esas que transformadas con inteligencia y sentido del humor puedes hacer que mínimos esfuerzos den máximos resultados.

Esa materia de andar por casa es a la que el  artistas Toni Spyra aplica su creatividad, dándole otro sentido que inevitablemente acaba conduciendo nuestros pensamientos a temas de mayor calado.

Mediante la modificación de objetos de uso cotidiano, el artista genera un nuevo punto de vista sobre las diferentes maneras de usar las cosas, contagiándonos de una sensación de familiaridad que nos vincula sentimentalmente a sus piezas.

A segunda vista, acabamos comprendiendo cómo Toni Spyra transporta sus propias preocupaciones sobre el medio ambiente y la critica social través de este tipo de piezas que son en realidad pensamientos materializados.

Muchas de sus piezas son realmente lúcidas. No os perdáis detalle.

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diciembre 9th, 2013

Tristes sombras

 

 

He pasado parte de mi tiempo libre del puente, viendo trabajos de Shuji Terayama, y no es que sea la ocupación más placentera del mundo, pero tengo que confesar que me he sentido fascinada por sus imágenes, cargadas de erotismo, crueldad y referentes políticos.

 

 

Este artista construye universos descarnados, pero con momentos verdaderamente poéticos… no en vano, además de un prolífico y vanguardista director de cine y activista político del Japón de los 60, fue un aventajado escritor y poeta.

 

 

Podéis encontrar algunos de su trabajo, sobre todo los cortometrajes, en la red, y merece la pena dedicarle tiempo porque tiene gran cantidad de piezas interesantes. Además, si os sentís con fuerza, no os perdáis Emperor Tomato Ketchup, yo sólo he visto fragmentos y aun estoy impresionada.

 

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noviembre 20th, 2013

El cuerpo como mecanismo

Desde que llevo trabajando en mis piezas feeas, he estado a la caza y captura de artistas y creadores que trabajaran con el cuerpo humano lo que me ha permitido conocer y admirar a una gran cantidad de gente que  a través de diferentes disciplinas, lo utilizan como soporte para sus creaciones.


Una de las más interesantes mujeres del mundo del arte contemporáneo Rebecca Horn, merece una referencia especial, ya que durante toda su vida transformó con sus creaciones el cuerpo conciviéndolo como un objeto mecánico y valiéndose de él para expresar sus profundos sentimientos, sus miedos y fobias siempre en un tono sorprendentemente poético y expresivamente dramático.

Hizo de las máquinas y los automatismos, uno de los puntos de interés que sus reflexiones artísticas, infiriéndoles cualidades humanas y implementando con ellos funciones humanas a la manera de funcionan las prótesis.

Una obra multidisciplinar la de esta mujer, que trabaja la escultura, el vídeo, la performance, las instalaciones, el cine y  la poesía, siempre con una gran carga conceptual y sentido metafórico, muy inquietante, y que transmite a la perfección, los profundos sentimientos de una artista con un pasado complicado y una salud delicada.


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