mayo 4th, 2010

Sacando a la luz…

Hace días que quería hablar de una exposición que ha tenido lugar en Berlín en la galería LoBe y que me ha encandilado absolutamente.

The electric return of revenge se llama y ha nacido de la colaboración de Antonia Low y Ben Woodeson. Ellos han intervenido en su totalidad una galería sacando a la luz los más ocultos y desconocidos elementos que conforman la infraestructuras de la construcción, todas las canalizaciones al aire incluso manipuladas para hacer creer al espectador que todo dentro del espacio expositivo peligra, incluso su própia vida…

La he conocido en Contraindicaciones y no puedo dejar de mostraros sus fotos y parte del textos que han escrito, que ellos lo explican a la perfección… The Electric Return of Revenge plantea una violencia dual que actúa por medio de la plástica y la palabra. El documento que te recibe a la entrada representa un claro ejemplo de ‘violencia simbólica’. Como dijera Zizek, «el lenguaje mismo, el medio por antonomasia de la no-violencia, del mutuo reconocimiento [de diálogo], implica violencia incondicional» […] «Como Hegel sabía muy bien, hay algo violento en la misma simbolización de una cosa, que iguala su mortificación». Anticipando de palabra la posibilidad de una experiencia estética con eventuales consecuencias traumáticas, Antonia Low y Ben Woodeson cubren sin fisuras los diferentes tiempos y espacios (físicos y mentales) de la exposición.


Poco más me queda que añadir, sólo que me encanta la manera en la que los artistas diseccionan, cual autopsia arquitectónica, toda la sala de exposiciones para mostrar a la vista, un lugar vulnerable y poco acogedor, que parece querer decir a los que lo visitan… mírame, soy una sala de exposiciones y si buscáis bajo la superficie blanca inmaculada de mis paredes, os daréis cuenta que no tengo nada que haga de mí algo especial… así que no me mitifiquéis…

Gracias a Psjm por dármelo a conocer, también a Contraindicaciones por prestarme las fotos.

Ben Woodeson. LoBe. PSJM review. from PSJM on Vimeo.

abril 19th, 2010

Gris oscuro sobre más gris oscuro

Que a estas alturas de la feria, cuando ya tenemos desgraciadas casi todas las plazas de Madrid, se publiquen artículos como los de hoy de El País, Las plazas no están para sentarse y Madrid, capital del granito en los que  cuentan una versión de por qué las plazas y espacios públicos son grises, sin bancos y sin el menor rastro de verdes… me hace reír, por no llorar.

Y es que de estas cosas llevamos quejándonos muchísimos usuarios del los espacios públicos y desde hace varios años. Por mi parte, los Desayunos de la Luna se organizaron para reivindicar una de estas rehabilitaciones, en concreto  en la plaza más fea y dura de  la capital, para mi gusto, la de Maria Soledad Torres Acosta conocida como La Plaza de La Luna. Y precisamente en estos desayunos, hablando de este tema con una paisajista, me dijo que a las instituciones les da miedo el verde, ya que si no se cuida bien se puede secar y resulta caro de mantener…

Pero yo tengo otra teoría y va a ser difícil que alguien me convenza de lo contrario. Las plaza públicas son grises y duras, porque no están diseñadas para ser usadas por los ciudadanos, sino para ser comercializadas, por trozos o en su totalidad,  dependiendo del evento en cuestión y supongo que del dinero que se pague por ella.

Sólo hay que recordar la cantidad de casetas de todo tipo que se instalan en estos espacios ahora completamente diafanos, esos cutremercadillos medievales que cada dos por tres insisten en volver, en los que se venden además de panceta, bebidas alcohólicas durante todo el día… o las inmensa pistas de hielo que bloquean una plaza entera, de manera que sólo se pueda acceder previo pago.

Fijaos en la gente de Triball, que es capaz de vender un barrio enterito, dependiendo de las necesidades publicitarias de cada anunciante. Si se les paga, ellos se encargan de gestionar de manera rápida y eficaz, todas las licencias para que el área de Ballesta y Plaza de la Luna se convierta, todo él, en un anuncio publicitario de Ron Havana 7, con alcohol incluido, vendido en improvisadas barras de bar situadas en las tiendas de las que son propietarios.

O pueden hacer que Fiat ocupe toda la plaza, para vender sus coches, organizando un macro concierto diurno, en el que, mientras a los jóvenes se les prohibía consumir cerveza,  los invitados vips de la marca, bebían a discreción, protegidos de las miradas de curiosos, por unas mamparas. Tengo fotos…

En el blog La no convencional de mi amigo Aliencito, podéis leer todo sobre estos eventos, yo estaba acompañándole, pero desde luego, el tiene más gracia contándolo…

Y de la peatonalización de la Calle Fuencarral pues más de lo mismo, hecha para consumir sin obstáculos en un barrio ya totalmente gentrificado, pero claro, los fines de semana se queda completamente, desierta porque nada en ella invita a pasear… Tremenda esta intervención urbanística…

Para quitar hierro a la cosa os dejo referencias de alguna intervenciones de Luzinterruptus, Hortalizas creciendo en un verde inútil, Jardín vertical envasado o Plaza con poca vida, que tocan, desde un punto de vista humoristico-luminoso, este tipo de asuntos…

Las imágenes de hoy no son de ellos, para no repetirme demasiado, he preferido acompañar este texto, con el trabajo de un artista, que demuestra que el gris cemento o el hormigón de desecho, si se usa con talento, se pueden llegar a convertir en interesantes piezas escultóricas.

El artista se llama Gustavo Godoy y lo he conocido aquí. Las fotos son de su galería y de google. Dejo también otra serie hecha con material de deshecho, sobre todo maderas. Y bueno…  tampoco es que necesite este trabajo, de más información…

abril 16th, 2010

mundos de desperdicios

Paisajes diminutos y sensibles hecho con material de deshecho viejos y olvidados, así son los trabajos de Takahiro Iwasaki.

Y a mí me parece una fina metáfora de lo que podría ser un mundo futuro, de apariencia tecnológica y sofisticada pero que en realidad se sustentan en la basura y las miserias acumuladas, que por mucho que se pretendan esconder, siempe se acaban encontrando en el fondo…

Bolsas de basura que forman una ciudad, edificaciones que se descuelgan por una cutre estantería, ropa tirada que representa paisajes, libros viejos apilados construyendo edificaciones, todo ello salpicado de antenas, grúas y antiguas pagodas. Con cosas así es con lo que Takahiro Iwasaki crea sus particulares paisajes, liliputiense.

Inteligente trabajo que he conocido aquí, las fotos  son de google.

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abril 14th, 2010

Arquitecturas reformadas


Lauren Pascarella, nos ofrece una visión personal de la arquitectura a través de la fotografía las maquetas y el collage.

Y aunque es un trabajo que se puede relacionar con el de  a mí me gusta más, al ser menos complejo en cuanto a formas planos y cortes y puedo apreciar mejor las composiciones.

Y es que este artista recompone imágenes arquitectonicas, cortando planos con los que crea otras construcciones, mucho más interesantes, que las originales.

Suele basarse en imágenes de edificios anodinos y grises, de moderno diseño, en los que mejor puede aislar el hormigón, los muros, el cristal o el acero. Aunque tampoco desperdicia la ocasión de meter tijera a antiguos edificios de ladrillo.

Tiene otros interesantes trabajos partiendo del collage y también pinta, aunque eso mejor no tenérselo en cuenta…

Lo he conocido aquí y las fotos las he sacado de la página del autor.

abril 13th, 2010

Animales que viven en los muros

Gigantes figuras animales, este es el tipo de trabajos en los muros al que nos tiene acostumbrado el artista Roa.

Sus figuras son inconfundibles, dibujadas con minuciosos y diestros trazos que parecen gigantescas ilustraciones en blanco y negro que han encontrado el lugar para quedarse en extraños y decadentes espacios .

Y aunque me parece que su trabajo resulta un poco repetitivo, reconozco que en pequeñas dosis y visto en directo puede ser interesante.

No hay animal que se le resista, pero conejos, cerdos, pájaros, pollos, vacas, ratas… y otros de andar por casa son sus preferidos y se atreve a mostrárnoslos en posturas imposibles, muertos, abiertos en canal y con el esqueleto visto.

Además le gusta situar a sus criaturas en entornos urbanos e industriales por lo general decadentes, solitarios o prácticamente abandonados.

Este artista hiperactivo, ha recorrido media Europa pintando muros y no hay capital interesada en arte urbano que no tenga o haya tenido alguna obra en los muros.

Pero por supuesto… Roa no ha estado en Madrid… como pasa con casi todos los buenos artistas que se dedican al difícil oficio de pintar muros de manera legal…

Conocí a Roa hace ya algún tiempo y las fotos  las he sacado de la página del artista.

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