abril 6th, 2012

Land art que engaña a la vista

Hoy quería mostraros algunos ejemplos del trabajo del artista Frank Morzuch que posee una particular manera de trabajar con juegos ópticos, pero esta vez en la naturaleza.

Gran parte de sus instalacionestienen un único punto de vista desde el que se entienden, algo que no es nada nuevo en los últimos tiempos, sobre todo si se lleva a cabo con pintura.

 

Sus delicados trabajos de land art, nos hablan de fragilidad y poesía y nos hacen enfrentarnos a paisajes comunes desde una perspectiva mágica y misteriosa.

 

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abril 4th, 2012

Hackeando el espacio público

Hoy retomo uno de los temas que más me ha interesado desde que comencé el blog y que ahora, quizás por estar un poco saturada, he dejado  algo apartado, aunque me sigue interesando por supuesto.

Son esas intervenciones de guerrilla, en el espacio público, que con mínimo presupuesto y máxima creatividad,  apropiándose de los elemento que ya existen y que no se están usando o que incluso molestan, ayudan a que los ciudadanos interactúen y se diviertan en él.

Uno de los más activos hackivistas urbanos es Florian Rivière, fundador y director desde 2008 del colectivo Démocratie Créative de los que ya he hablado por aquí. Ahora ha publicado sus últimas producciones en solitario y me gustaría repasarlas ya que algunas son de lo más ocurrentes.

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marzo 25th, 2012

Más arte del que apenas tiene manipulación

Para qué esperar a más adelante para hacer un repaso visual en el trabajo del resto de los artistas de Mono-ha?.

Hoy es un día como otro cualquiera para dejar por aquí el trabajo de: Susumu Koshimizu, Nobuo Sekine, Lee Ufan, Kishio Suga, Noboru Takayama y Katsuhiko Narita.

Espero que os guste tanto como a mí…

Susumu Koshimizu

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marzo 23rd, 2012

Arte de la no manipulación

Hoy quiero recomendaros el trabajo poco conocido del colectivo japonés Mono-ha (Escuela de las cosas) compuesto por un grupo de artistas, activos desde finales de los sesenta a los setenta. Sus obras, trataban de cuestionar no sólo las tradiciones del arte occidental, recientemente incorporada, sino las nociones convencionales del arte contemporáneo.

 

Según leo: «Su trabajo era estridentemente anti modernista y se basaba principalmente en la escultura y las instalaciones, que incorporan materiales básicos tales como piedras, arena, madera, algodón, vidrio y metal, a menudo en arreglos sencillos, con un mínimo de intervención artística.

En muchos casos fueron piezas efímeras que por razones artísticas y prácticas, se destruyeron. No hubo compradores, y los artistas no podían o no querían conservarlas. En definitiva, estaba profundamente en desacuerdo con lo que el mercado anhela más: la marca de fábrica, y los destello efímero de las obras fácilmente asimilables».

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marzo 21st, 2012

Hierba creciendo en tumbas

Hoy un poquito de recogimiento ante tanto despliegue técnico de los últimos días, para mirar la última obra de la famosísima Doris Salcedo artista que me conmueve profundamente con sus piezas aunque me aturde con sus explicaciones.

 

Ya comenté por aquí hace años su impresionante Grieta de la Tate y ahora toca hablar de su última pieza, que perdí la oportunidad de ver en la Fundación Gulbenkian de Lisboa y que ahora, a la vista de la documentación que me ha llegado, lamento no haber puesto un poco más de empeño en visitar. Lástima, pero en ese momento preferí pasear por las calles de la ciudad que meterme entre cuatro paredes expositivas.

 

Esta pieza se llama Plegaria Muda y me parece un trabajo estremecedor que habla de violencia social, muerte generadora de vida y del olvido de los que han sido ignorados por la historia oficial, todo ello contado con una serenidad y recogimiento pasmoso.

 

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