No es que hoy lo vea más claro que ayer, al revés, pero no me atrevo a especular mucho más para no caer en el desaliento.
Y como tampoco es cuestión de lanzar desde aquí, mensajes negativos todo el tiempo, os dejo la obra de Tokujin Yoshioka un artista y diseñador muy conocido, que trabaja con el color blanco, la luz y los materiales ligeros con los que llena espacios fríos y vacíos, convirtiéndolos en otros casi oníricos.
No creo que hoy os descubra nada nuevo, ya que éstos son trabajos bastante conocidos, algunos publicitarios pero llenos de sensibilidad y poesía, compuesta, la mayoría de las veces, a base de materiales básicos, que usados en grandísimas cantidades, logran trasladar al visitante a mundos fantásticos en los que se pierden las referencias y parece que se puede flotar.
Siguiendo con el tema de los soportes publicitarios, hoy quería dejaros una poética intervención llevada a cabo por el colectivo de arte checo Vojtěch Fröhlich y Vladimír Turner.
Estos artistas ha llevado a cabo una performance de guerrilla Merry-Go-Round, en la que han intervenido un soporte publicitario, convirtiéndolo en un improvisado tiovivo en el que se mantuvieron girando durante 20 minutos sin que la policía los detuviera.
Intervención muy sencilla de planteamiento, aunque peligrosa de ejecutar, en la que trepando por las escalerillas de mantenimiento de un gigantesco soporte publicitario giratorio, ayudados de un básico equipo de escalada, consiguieron instalar unos precarios columpios a los que se subieron y en los que dieron vueltas durante 20 minutos, consiguiendo así convertir un elemento inútil para los ciudadanos, en una atracción de feria improvisada mucho más de acuerdo con el uso lúdico que se debería hacerse de muchos espacios públicos, ahora convertidos en no lugares, diseñados para consumir publicidad sin control.
Esta pieza me ha traído a la cabeza otras en las que se utilizan de manera ilegal, objetos inútiles colocados en el espacio público, e igualmente inspiradas, que ya publiqué en el Ático hace tiempo, casualmente, también tienen que ver con el balanceo…
Un trabajo interesante y muy en la línea del anterior, aunque más sofisticado fue, The Unbearable Lightness of Being, llevado a cabo por Didier Fiuza Faustino del estudio Mésarchitectures. Este artista creó otro columpio, partiendo de un soporte publicitario, que vació de contenido, dejándolo reducido a un marco, del que colgaban los asientos desde los que la gente podía balancearse a gran altura.
La intervención de guerrilla Playful Spaces del artista Bruno Taylor convirtió las marquesinas de autobús en un espacio para columpiarse mientras se espera el autobús.
Y por último la maravillosa Carousel Slide Swing, creada por la artista Kamila Szejnoch con la intención de cambiar es uso de algunos monumentos construidos por el gobierno comunista, tras la Segunda Guerra Mundial, en Varsovia.
Bueno aquí van algunas ideas de utilización alternativa del espacio público al margen de las que nos proponen los ayuntamientos estas fechas y que pasan por consumir en cutremercadillos y en eventos patrocinados por marcas comerciales.
Hoy quería traer al Ático la obra de un pionero y maestro absoluto de las instalaciones sonoras, Bernhard Leitner que desde los años 60 lleva experimentando con espacios, construidos a base de arquitectura, escultura y sonidos.
Este artista, crea sus piezas, convirtiendo el sonido en un dúctil material constructivo, con el que moldea espacios, relacionándolos estrechamente con el cuerpo humano que los habita.
Trabaja con sonidos que se mueven con velocidades diferentes a través del espacio, que suben y bajan y resuenan una y otra vez que sin poder fijarse visualmente, puedes sentirse por todo el cuerpo convirtiendo la estancia en una experiencia acústica que se percibe no sólo a través de los oídos, sino a través de cada una de las parte del cuerpo, que puede captar las ondas acústicas de forma diferente.
Os quiero presentar el emocionante trabajo de construcciones provisionales llevadas a cabo por el artista Carlos Bunga, en las que espacios expositivos fríos y sin personalidad se convierten en otros mucho más domésticos y acogedores, valiéndose sobre todo de recortes de cartón pintado.
Un trabajo que inevitablemente relaciono con el de Kurt Schwitters del que hable el otro día, y en el que materiales precarios construyen la maqueta a tamaño real de un universo provisional en el que gustaría quedarse a pasar tiempo.
Por suerte hay bastantes textos escritos sobre este artista que hacen innecesarios mis comentarios, aquí y aquí podéis leer algo con más sustancia sobre él…
Hoy echo «un poco» la vista atrás, para recordar la que posiblemente sea la primera instalación artística del mundo.
Comenzó a construirse en el 1923 y duró toda la vida del artista Kurt Schwitters,que la mantuvo viva y en constante evolución hasta el 1936 en que tuvo que huir de Alemánia.
