Pensando en artistas que me gustan y cuya obra sea imposible de quedar atrapadatre las paredes de un museo… es que hoy he visitado la Tate Moderm y estar en ese tipo de templos sagrados del arte me provoca extraños pensamientos… inmediatamente me ha venido a la cabeza un inmenso artista, con una obra de belleza suprema y dificilmente igualable para mi gusto.
Este artista soñador, trabaja con la material prima de la que están construidos los sueños, para llevar a cabo una obra efímera e intangible que transcurre a lo largo de cable de 60 metros que se desvanece en el vacío, pero que resulta imposible de olvidar, tanto para los que presenciaron el momento mágico, como los que sólo hemos podido conocerlo a través de documentos.
Se llama, Philippe Petit le Coupy es simplemente un funambulista que un día, en la consulta del dentista, al leer un artículo sobre la construcción de las Torres Gemelas, se obsesionó con la idea de cruzarlas, andando sobre un alambre a una altura de 526,3 m, ayudado por una modesta pértiga.
Podéis saber de su proeza que finalmente llevó a cabo en 1974, por la maravillosa película Man on Wire, os la recomiendo encarecidamente, seguro que no os aburre ya que aunque rodada en formato documental, acaba convirtiéndose en un relato de intriga que os mantendrá en vilo y emocionados hasta el útimo minuto. También podéis leer el libro Reach the Cloudsen el que está basado.
Antes y después de este maravilloso acto de libertad, el artista ha llevado a cabo otros retos, hermosos para ser vistos y arriesgados de ejecutar, pero ninguno que se pueda comparar con el que tuvo lugar entre los, entonces, edificios más altos del mundo…
Poesía en estado puro, que os mando desde un frío y gris Londres, donde lo primero que he hecho ha sido intentar meterle mano a las pipas de Ai Weiwei, pero claro, no me han dejado, que estaban custodiadas por un ejercito de empleados del museo, una pena, porque debía dar un gustito pisarlas y tumbarse encima…
Os dejo fotos del ultimo trabajo de Raumlabor, un interesante colectivo que ya haaparecido alguna vez en el Ático, especializado en instalaciones para habitar temporalmente espacios públicos y no tan públicos.
Esta vez, aunque los materiales utilizados, globos blancos, no sean demasiado novedosos, el efecto conseguido es de lo más interesante.
Soap opera se llamó la instalación,y evoca un proceso de limpieza, porque ha sido pensada para la inauguración de RUHR.2010,Capital Europea de la Cultura y llevada a cabo en una antigua mina de carbón, destinada a convertirse en un centro cultural.
La instalación está hecha con miles de globos transparentes, algunos llenos de helio, que varían en tamaño y peso. Así la escena, cuando se ve desde muy lejos, se asemejan a una niebla luminosa de burbujas flotando.
Los visitantes, se pueden internar entre los globos iluminados, jugando y moviéndolos de manera que parezca que están sumergido en un baño de gigantes burbujas…
La arquitectura del espacio, dura e industrial, se ve de esta sencilla manera suavizada hasta hacer de ella un espacio limpio, acogedor y mágico.
He conocido el proyecto aquí de donde he sacado las fotos.
Un proyecto que no puede dejar de reseñar por múltiples razones, es verde, sostenible, ecológico, festivo y ha nacido del empeño de alguien a quién sigo y admiro, Jordi Serramilla y sus compañeros de Urbanarbolismo, como no iba a hacerle hueco en el Ático.
Ahora, gracias a la inquietud de sus creadores, la batalla se ganó y el día 14 de agosto se celebró la primera, para replantar el Parque del Mora en Guadalest, Alicante.
El diseño de dicho parque fue encargado a Urbanarbolismo que en seguida vio la posiblidad de organizar la Batalla Verde como parte fundamental de un proyecto, en el que todos los vecinos podían participar. En total asistieron unos 200 vecinos, que por lo que se aprecia en las imágenes, lo pasaron genial.
Según nos cuentan los autores: «Antes de la actuación el parque estaba muy deteriorado, apenas quedaba nada del pavimento original debido a que la zona es un lugar de escorrentía de aguas desde la montaña. Contábamos con un presupuesto muy reducido: 14.500 € y queríamos que la gente participara en el resultado final del parque.
Lo primero que nos llamó la atención fueron las grandes rocas que circunadaban lugar, pensamos su tamaño y su posición alrededor del parque las convertían en un campo de juegos mucho más interesante que los columpios estandarizados; decidimos distribuir las zonas de pavimento de seguridad alrededor de ellas.
Hemos reutilizado todo mobiliario urbano existente: las farolas, los bancos, los columpios y el tobogán que hemos repintado del color naranja predominente en el parque , esto no ha sido sólo un ejercicio de austeridad sino también una apuesta por la sostenibilidad y el mínimo consumo de recursos.
En la zona confluyen varias escorrentías de agua procedentes del castillo, decidimos canalizar este agua para que regara el jardín central y así disminuir el gasto de riego con agua corriente. El excedente de agua se evacúa ladera abajo.
Queríamos que los ciudadanos se implicaran en la construcción del parque, la batalla verde nos brindaba esta aportunidad, la forma del parque está especialmente preparada para su realización.»
Y ¿en qué consiste esta particular Batalla Verde?.
«Pues en una guerra de arcilla y semillas con componentes que mejoran el suelo, los participantes se lanzan la mezcla que queda acumulada en el parque al final de la batalla donde crece el jardín.
Todas las pendientes del parque confluyen hacia la zona central donde la mezcla de arcilla y semillas queda acumulada. Las semillas seleccionadas han sido variedades césped de rápido crecimiento para que la zona esté verde en tiempo récord y especies autóctonas como el tomillo y brezo que configurarán el resultado final del jardín mediante el color de sus flores y su aroma.
Antes del comienzo de la batalla la mezcla de arcilla se distribuyo en varias piscinas por todo el parque, su forma ha sido especialmente diseñado para acoger la batalla. Todas las pendientes conducen la arcilla de las piscinas hace la zona central donde la mezcla queda acumulada para diversión de los participantes y para crear el jardín.»
Jordi muchas gracias por hacerme llegar la información, os mando mi más sincera enhorabuena por haber conseguido materializar uns bonita idea, sertoy deseando ver las imágenes del parque florecido, ojalá algún día podamos organizar una batalla en pequeñito, enEsta es una Plaza, que ahora luce algo sequita y falta de hierbas, menos mal que el huerto va viento en popa...
Esta semana estoy participando en los Encuentros de Arquitecturas Colectivas que en su tercera edición se celebran en Pasaia, Gipuzkoa del 19 al 25 de julio.
Por este motivo, quizás no pueda estar muy activa en el blog, pero espero conocer muchas iniciativas interesantes que pueda ir contándo por aquí.
Para explicaros bien de qué trata este interesantísmo proyecto, en el que participo como miembro de Esta es una plaza, voy a copiar textualmente las expicaciones que mis compañeros has subido a la web del colectivo.
Los encuentros ‘Arquitecturas Colectivas’ son encuentros entre la ciudadanía, profesionales y agentes sociales de diversa procedencia, en los que conceptos como arte y arquitectura se utilizan como recurso para pensar y debatir sobre la construcción y gestión participativa del entorno urbano.
Los colectivos participantes proceden, entre otros, de los campos del asociacionismo urbano, educación, arte, ecología, pensamiento, arquitectura, gestión cultural, cooperativismo, vivienda y nuevas tecnologías. Durante las jornadas se celebran presentaciones, talleres prácticos, exposición de proyectos, intercambio de referencias, etc. Otra característica de estos eventos es que se aprovecha la oportunidad para construir y ensayar prototipos de equipamiento de espacio público o de nuevas tipologías de vivienda, o como en este caso para reciclar un espacio en desuso.
Arquitecturas Colectivas es una red de personas y colectivos interesados en la construcción participativa del entorno urbano. Esta red proporciona un marco instrumental para la colaboración en diferentes tipos de proyectos e iniciativas. Esto se manifiesta principalmente en tres formas: mediante sistemas de comunicación (on-line, audiovisual o impresa), mediante proyectos colaborativos (diseño y construcción de prototipos, cooperación internacional, apoyo a procesos participativos) y mediante encuentros presenciales (intercambio de experiencias, talleres, testeo de prototipos).
Desde muchos ámbitos se siente la necesidad de una sociedad civil motivada que intervenga de forma propositiva y creativa en la transformación y acondicionamiento del medio urbano. La idea es conectar en forma de red distintos agentes y ensayar su capacidad para incidir sobre la construcción colectiva del hábitat, entendiendo ese ‘hábitat’ como una entidad compleja donde se combinan, entre otros, aspectos constructivos, paisajísticos, sociales, culturales y tecnológicos que dan pie a múltiples enfoques disciplinares.
Entendemos que abrir canales de comunicación, debate y colaboración entre esa diversidad de agentes sólo puede incidir de forma positiva sobre la calidad y adecuación de las propuestas que de ahí puedan emerger. Por otro lado, ese ambiente de cooperación y comunicación puede servir de modelo de referencia para amplios sectores de la ciudadanía, para administraciones e instituciones a la hora de repensar nuestros entornos urbanos.
Esta red está en permanente crecimiento, con presencia de colectivos provenientes del Estado Español, Europa y Latino América y a día de hoy la componen, entre otros, Recetas Urbanas, Straddle3, La Fundició, Proyecta, Proyecto aSILO, Mytaki, Todo por la Praxis, Democracia, Patio Maravillas, Estaesunaplaza, Hackitectura, AulaAbierta, Nautarquía, M-etxea, Lur Paisajistak, Hiria Kolektiboa, La Matraka, vi-bok, Caldodecultivo, Alg-a, ColoCo, Sostre Cívic, VdeVivienda, Re-farm the City, Tv Negra, Semillero de Proyectos, Faro de Oriente, Nodo, Axial, Ecocultura TV, Global Nature, Apartados, Radiópolis, Unidad Permanente de Vivienda.
El encuentro se estructura mediante los siguientes elementos: presentaciones, talleres, acondicionamiento de espacios, wikiplaza y actuaciones musicales y audiovisuales. Además esta edición acogerá la presentación de tres herramientas de comunicación y colaboración fundamentales para el futuro de la iniciativa. Se trata de la editorial vi-bok , del videolog colectivosenlared y la herramienta colaborativa online arquitecturascolectivas.net, con las correspondientes presentaciones y sesiones informativas.
Y aquí la completísima lista de participantes, que a poco que investigueis, os daréis cuenta que no tiene desperdício.
Sólo añadir que he llegado hoy y me he emocionado al encontarme con tantos amigos y darme cuenta del increíble trabajo de acondicionamiento que has llevado a cabo durante toda la semana pasada en la que no puede estar.
Espero, durante estos días, poder aportar mi diminuto granito de arena a este ejemplar espacio de convivencia, en el que estoy orgullosa de encontarme inmersa.
Si estáis en Gipuzkoa, os recomiendo una visita a Pasaia…
Me gusta la sencilla construcción llevada a cabo por por el arquitecto John Pawson para el Interni think tank de la Feria del Mueble de Milán.
La instalación se llamó «Casa de piedra» y consistió en una simple casa construida a partir de reciclados de piedra compuesto de un 99% de piedra chatarra de piedra y un 1% de resina natural para aunir unas piezas a las otras.
En esta casa hay tiras de luz blanca, colocadas estratégicamente en el perímetro de algunos muros interiores, que sirven para realzar y redefinir los planos interiores, de esta básica construcción, que me recuerda a los dibujos de una casa hechos por un niño.
Así los lineales de luz cuidadosamente ocultos, proporcionan una fuente de luz perimetral uniforme que ayuda a destacar los planos horizontales y verticales de la estructura, además de realzar la textura de los materiales de piedra y las formas arquitectónicas mínima.
Las fotos lo explican todo mucho mejor que yo.
Lo he conocido aquí de donde también he sacado las fotos.
