octubre 29th, 2008

Escrito a mano, en espacios públicos


Todos los días me encontraba, en mi camino al trabajo, la frase «Yo kiero una miss Plasencia» y la réplica «yo también» escrita en un muro de la calle Manuela Malasaña de Madrid. Y por muchas veces que pasaba, no podía evitar al poner la vista en ella, que se me escapara una expontánea sonrisa, incluso en esos días que se presentaban especialmente duros.


Y es que da la casualidad de que nací en Plasencia, una pequeña ciudad de la provincia de Cáceres, por lo que muchas mañanas me entretenía pensando, en qué contexto se escribieron estas frases, qué significado oculto tendrían y, por supuesto, quién sería la popular y deseada chica Miss Plasencia… en el fondo la envidiaba.


Hoy me he dado cuenta que la frase ha desapareció bajo una capa de pintura beige, aplicada sin mucho cuidado por funcionarios del ayuntamieno y aunque no era precisamente la mejor representación de arte urbano que he visto, desde luego es el mensaje que más sonrisas me ha robado y también de los que más me ha hecho pensar… en tonterías…


Es por esas cosas que pienso, que en según qué circunstancias, una palabra puede tener más valor que mil imágenes.


Algo parecido ha debido pensar Fabricio Caiazza cuando inició su proyecto Sincita, en el que se dedica a seleccionar textos de la web, los rotula a mano con una variada y bien ejecutada gráfica callejera y coloca en la vía pública en forma de anuncio o rótulo, después los fotografía y vuelve a colgar en internet, cerrando de esta manera, un círculo que nace en el mundo virtual, sigue con un trazo real y acaba de nuevo, subido a la red.


Así explica el proyecto Sincita su propio autor:


«La palabra que circula en la web 2.0 nos permite dejar de ser meros receptores de información, con la posibilidad de producir pensamiento, de escribir, de re-escribir en esa gran biblioteca que habilita la denominada internet social.


Los textos que forman parte de Sincita son extraidos de foros, blogs y listas de correo y trasladados a otros espacios públicos, para luego ser fotografiados y devueltos a la blogósfera. Las intervenciones en espacios abiertos las estoy desarrollando en las ciudades de Barcelona (España), Buenos Aires, Córdoba y Rosario (Argentina).


Las fotografías están tratadas con el procesador de imagen Gimp (software libre).
El soporte digital es un blog suministrado gratuitamente por
WordPress.org
El aspecto formal de SINCITA está basado inicialmente en “La Chinoise”, de
Jean-Luc Godard (1967)».


Os dejo con las frases de Fabricio, que están bien elegidas y adaptadas visualmente al entorno. Mi favorita: «No se puede caminar de tanta emoción», no me digáis que nunca os ha pasado.


No dejéis de leerlas todas, podéis hacerlo desde el blog Sincita.


No recuerdo cómo conocí el proyecto, pero llevo tiempo siguiéndolo divertida.


Actualización:
La autora del escrito «Yo kiero una miss Plasencia» ha tenido la amabilidad de contarme las razones de su pintada, la dejo por aquí porque es muy divertida «Una noche de verano, yo y una amiga tuvimos esa inspiración. Salimos de fiesta por algunos bares de Chueca, conocimos a una chica…. explosiva (de Plasencia), se vino con nosotras y fuimos diciéndole a todo el mundo que era miss Plasencia… De camino a casa (sobre las 7H de la mañana…) llegamos a la conclusión de lo agradable que sería tener una miss Plasencia en nuestras vidas (bueno al menos en la mía, jejeje)«.

Deseo que encuentren pronto esa miss Plasencia que les inspire otra vez…












octubre 27th, 2008

Una tipografía de lo más cómoda


El estudiante de la Facultad de Diseño de Bolzano, Dominik Schwarz ha creado para el festival Time Code, un jardín tipográfico, sí habéis leído bien, ha diseñado unos modulos con la formas de letras que se pueden utilizar en espacios públicos y que funcionan como de zona de descanso, el proyecto se llama Typoase.


Cada módulo ha sido creado con malla metálica formando figuras geométricas llenas de piedras y rematadas en la parte superior por una superficie de césped, a los lados y en un nivel inferior unas maderas que funcionan como asientos.

Cuando se mira desde lejos, se aprecia que cada módulo representa una letra con la que se podrían formar multiples mensajes, el ejemplo de las fotos dice TIME.


Este mobiliario urbano, tan simple, útil y vistoso, ha sido pensado sobre todo para ser utilizados como área de descanso en la jornada laboral, para comer, para relajarse…

Seguro que este aventajado estudiante, ha ideado el abecedario completo, a mi me parece una idea brillante tanto por su utilidad como por su apariencia. Madre mía que nivelazo tienen algunos, qué van a dejar para cuando se licencien…


Bueno, me contesto yo solita, me parece que cuando se licencien les pasará lo que a casi todos, que es dificilísimo ganarse la vida en proyectos tan artísticos… ojalá no sea el caso de Dominik.

Lo he visto aquí de donde he sacado las fotos también y me ha gustado mucho.

octubre 21st, 2008

Berlín en otoño


Fui a Berlín a ver un festival de luces, pero las que encontré no me gustaron, demasiado estridentes para una ciudad en penumbra.

Por suerte, otro espectáculo, éste totalmente improvisado, lo suplió con creces. El simple hecho de no barrer las hojas secas caídas de los arboles, me puso frente a una increíble intervención urbana, la ciudad transformada en paisaje impresionista pintado en una gama de amarillos, que el más completo pantonero del mundo sería incapaz de reproducir.

¿Y la banda sonora de esta intervención…? pues el indiscreto crujido de las hojas secas bajo el peso de mis pies.

También fui a Dessau y lo hice en tren, me gustó ver cómo los limites de la ciudad se difuminan hasta fundirse con una naturaleza en la que predominan esos mismos tonos amarillos…


Las fotos son de mi paseo alrededor de las Casas de los Maestros de la Bauhaus, diseñadas por Walter Gropius en Dessau.

octubre 20th, 2008

5º Desayuno en la Luna


Aunque parezca que fue ayer cuando hicimos la anterior convocatoria para los Desayunos en la Luna, el 5º está al caer, será el 25 de octubre a las 11 de la mañana, es decir el sábado próximo.


Contamos con buen tiempo aún, con la fuente de chorrillos funcionando y con las cámaras de vigilancia grabándolo todo, con suerte también habrá algún cutremercadillo realzando la belleza del paisaje urbano y dañándonos los oídos con su estridente música/reclamo.


Nosotros, para compensar, aportaremos nuestros ojos adormilados, nuestras tazas favoritas, cada uno sus apetencias y especialidades o las sobras del día anterior que también valen, y todos juntos en amor y compaña nos daremos el acostumbrado homenaje popular videovigilado.


Que estaba pensando yo, que cuando cumplamos nuestro primer añito, podíamos solicitar formalmente al ayuntamineto las cintas de nuestros desayunos para documentar la evolución.


Y otra cosa, a ver si alguien lleva silla y mesas… que la cosa se empieza a complicar… prometo que nadie se va a reír de la trasnochada mesa de picnic playero, ni del bastón que se convierte en taburete… no seáis prejuiciosos.

Buenos, pues allí estaremos a partir de las 11, bueno tampoco hace falta ser muy puntuales.


Os recuerdo que en Logroño y en Barcelona también han surgido iniciativas como la nuestra.

Al fin seremos legión… Nos vemos el sábado.


Actualización: Dejo alguna foto del estupendo desayuno que disfrutamos el sábado a la espera de que me manden algunas más que hicieron otras personas. El tiempo acompañó y se unieron muchos nuevos amigos de lo más interesante, algunos del barrio y otros que se tomaron la molestia de venir desde lejos. Unos 35 comensales nos reunimos alrededor de las mesas improvisadas y hubo buenísimas delicatessen caseras.


El próximo desayuno el 22 de noviembre a la misma hora. Si hace frío, no pasa nada nos abrigaremos y si llueve, nos meteremos en los soportales, así que no hay excusas para no asistir.

Nos vemos.

Gracias a Rebeca por su contribución fotográfica.

octubre 8th, 2008

Flores de luz para los campos de Cornwall


La iluminación exterior me apasiona y si pienso en una acción singular para intervenir el espacio tanto urbano como natural, siempre me viene a la cabeza la posibilidad de hacerlo con luces y por supuesto con sus correspondientes sombras. Este tipo de acciones son de alto impacto visual, además de ser efímeras y muy reversibles, es decir perfectas para la ciudad.


Y tampoco no tienen por que ser muy costosas ni consumir demasiada energía, para eso contamos en las calle con suficientes elementos de los cuales parasitar la energía, sin olvidar por ejemplo la posibilidad de ayudarnos con paneles solares o cualquier tipo de energía renovable o de luminarias de bajo consumo.


Alguna de estas cosas debería ser tenidas en cuenta por los ayuntamientos a la hora de planificar sus concursitos de luces navideñas, ¿no estaría bien que en los pliegos de condiciones se hablara de un consumo máximo y que se primara el uso de energías baratas y de dispositivos de bajo consumo????. Claro, pero es que para hacer algo así hay que saber y creo que los que nos deleitan con sus creaciones navideñas no están muy al tanto de este tipo de asuntos.


Pero bueno, a lo que vamos, hoy dejo por aquí la instalación de un artista de la luz, del que, ya puesta a criticar, no es que me apasione precisamente su trabajo, pero que en este caso ha conseguido una pieza vistosa y evocadora que se integra buen en la naturaleza consiguiendo realzarla sin llegar a anularla.


Se llama Bruce Munro y ha creado la instalación Field of Light como aportación artística al Eden Project una especie de invernadero gigante, también de plástico, aunque este no flota como el de ayer, que fu sido construido en Cornwall, Inglaterra como una especie de parque temático de la naturaleza.


La instalación está compuesto por 6.000 tubos que contiene fibra óptica y que terminan en una pequeña bolita con un led de bajo consumo. Según el artista cuenta, se ha inspirado para su construcción en las flores que aparecen en el desierto después de una tormenta…


No se si esta instalación consume mucha energía, pero hubiera sido interesante que puesto que se ha instalado en el campo, hubiera sido alimentado por energía solar, eólica, o yo que se. En el comunicado del autor no dice nada sobre el asunto.


En todo caso es una pieza vistosa, bien integrada en su entorno y con vocación poética, aunque… menudo día tengo hoy, se me parece a algunas otras cosas que ya he dejado por aquí, como la maravillosa Vegetación luminosa de Studio Roosegaarde, o The Third Bridge del artista Osman Akan o mi favorito sobre todas las cosas el Wind to Light de Jason Bruges.


El trabajo de Bruce lo he visto aquí de donde también he sacado las fotos. He añadido alguna imagen de otro proyecto del autor llamado Waves.



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