junio 20th, 2013

Espacio público muy privado

 

Hace ya tiempo que los ciudadanos de Madrid estamos clamando para que nos devuelvan un espacio público que es de todos y que el Ayuntamiento, con un obsceno y desmedido interés monetario, trata de rentabilizar hasta hacerlo desaparecer, cual avezado trilero, ante nuestros ojos, dejándonos sólo el recurso de pagar un alto precio por utilizarlo.

 

 

Digo esto porque la nueva ordenanza de terrazás aprobada estos días, deja calles y plazas a merced de hosteleros y otros empresarios tipo: dueños de teatros, academias, tiendas, museos o gimnasios, que tengan (o puedan pedir licencia) para vender bebidas.

 

 

El panorama que se presenta con esta relajada normativa, es desolador y si desde hace pocos años veníamos contemplado con verdadero horror, cómo nuestras aceras se llamaban de feos espacios adosados a bares, y cubiertos de plástico con el logotipo de una marca de cerveza, y las plazas desbordadas por quioscos que bien podrían llamarse construcciones en toda regla, con esta ley la cosa se va a salir de madre.

 

Y pensando en estas cosas me ha venido a ala cabeza la ocupación artística que ha llevado a cabo la artista Lilly McElroy, se llama The Square – After Roberto Lopardo y que consistió en crear un espacio privado simplemente marcando un cuadrado en el suelo, después, la artista trataba de defenderlo de los intrusos (peatones) que trataban de traspasarla.

 

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junio 13th, 2013

El artista que se desmaterializó hasta convertirse en fotógrafo


Os quiero dejar por aquí, el  interesantísimo trabajo fotográfico de un gran fotógrafo Keith Arnatt que empezó su trayectoria como artista conceptual y performer, para acabar convirtiéndose en un magnífico fotógrafo, una vez se hubo apartado definitivamente de sus practicas conceptuales.

Arnatt comenzó a experimentar con la fotografía y el vídeo hacia mediados de los 60 y poco después participó activamente en el Land Art y llevó a cabo un famoso trabajo, llamado Self-Burial -TV Interference Project , transmitido por una cadena de televisión pública en Alemania en 1969.

Durante una semana, la programación regular se interrumpía todos los días durante dos segundos para mostrar una sola fotografía de Arnatt enterrándose en la tierra. Cada trama sucesiva muestra al artista sumergirse aún más en el terreno, de modo que cuando se presenta en una secuencia parecía como si la tierra se lo hubiese tragado. El artista, explicó de qué este trabajo quería hablar sobre la desmaterialización del arte y la consecuente desmaterialización del artista.

En uno de sus trabajos de esta época Is it posible for me to do nothing as my contribuition to this exhibition, Arnatt presenta un trabajo textual donde muestra esta frase escrita sobre la pared. Con esta acción Arnatt reflexiona sobre, como el hecho de no hacer nada se puede convertir en un acontecimiento positivo de hecho nos viene a decir que no hacer nada es imposible, puesto que no hacer nada, ya es hacer algo.

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junio 4th, 2013

Medidas con luz

 

Os dejo la última instalación de luz del colectivo artístico griego Beforelight, famosos sobre todo por sus instalaciones participativas con lámparas antiguas en las calles de Grecia.

 

 

Su último trabajo, «Oh my CAD» ha sido llevado a cabo en Tesalónica, y ha consistido en dar dimensiones a uno de los edificios más representativo de la ciudad, La Torre Blanca, que ha aparecido acotada con medidas reales, dibujadas con luz.

 

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mayo 13th, 2013

Las capas del cuerpo humano

 Me interesa mucho el trabajo de Imme van der Haak sobre todo su pieza Beyond the Body en la que de la artista trabaja de manera muy visual sobre la idea de la percepción de la apariencia y de la identidad.

Según ella misma nos cuenta, su trabajo se centra en la modificación de la forma humana, al afectar su figura con sólo una intervención sencilla. Fotos del cuerpo humano se imprimen en largas túnicas de seda transparente para crear la apariencia de que físicamente las persona puede tener varias capas en su cuerpo, cada una de diferentes edades, generaciones e identidades.

Dos bailarines se mueven con estas envolturas impresas, de manera que el cuerpo y la seda se convierten en una unidad, distorsionando nuestra percepción o revelando una forma física completamente nueva fruto del fundido de las otras dos.

La imagen que consigue al superponer la forma real y la impresa, resulta ambigua e intrigante,  pudiendo llegar  a hacerse incluso molesta cuando el movimiento las deforma hasta lo caricaturesco.

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abril 23rd, 2013

Por ser el Día del Libro

No me gusta hacerme eco de fiestas, conmemoraciones, aniversarios de ningún tipo en este blog, no me gustan los eventos, casi siempre con intereses comerciales encubiertos, en los que intentan concienciarme de algo un día para olvidarse completamente de ello al siguiente…

Dicho esto, tengo que reconocer que el Día del Libro suele ser un buen día para mí, la ciudad se ve muy animada por  montones de libros por las calles y hay muchas cosas interesantes que hacer en las librerías y fuera de ellas.

Lo que me ha llevado a recordar la instalación Literatura versus Tráfico que los amigos de Luzinterruptus llevaron a cabo el pasado verano en Melbourne, una celebración de libros desechados por bibliotecas locales y que después de ocupar la calle y cortar el tráfico, terminaron convertidos en objetos de deseo para los transeúntes, que pudieron llevárselos a sus casas con una apariencia algo más luminosa y renovada…

Aquí podéis encontrar mas información sobre la instalación, yo os dejo deseando que disfrutéis de este día en el que se pueden hacer muchas cosas en el espacio público, incluso sin dinero. Bueno, por lo menos en Madrid…

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