noviembre 1st, 2007

Creatividad textil


Acostumbrada a utilizar de papel me he quedado prendada con la colección de servilletas Z.T.m.V#11 de tela que ha creado la diseñadora holandesa Nienke Sybrandy.

Cada una es distinta y original, todas parten de tejidos a cuadros que se asocian a las típicas servilletas antiguas, pero en cada uno de los 6 modelos se ha personalizado, serigrafiando dibujos o fotos dándole así un aspecto de lo más moderno.


En una, se ha practicado un agujero para meter el dedo y se han impreso unas instrucciones (eso creo porque entre que no entiendo y que la foto no da detalles no puedo ser muy precisa).

En otro modelo se ha ha dejado una zona para poner la foto del propietario para que así nadie se confunda.


En otra, se ha impreso la ilustración de un nudo (debe simbolizar el que se hace en la servilleta para recordar quién es el dueño).

La siguiente es una servilleta con doble capa y huecos para meter las manos y limpiarse por dentro sin ensuciar el exterior, y en las dos restantes se han impreso dibujos tipo manchas y la foto de un niño pequeño…

Son muy creativas y seguro que darían mucho que hablar entre los invitados a una cena. El único problema que les veo es a la hora de lavarlas.


Esta diseñadora ha creado también un curiosos mantel gris, el Z.T.m.V#3 que lleva impreso en blanco lo que yo creo es la reproducción del plano de una vivienda.

Y por último pero no menos interesante, de hecho a mí es su diseño que más me gusta, las cortinas Z.T.m.V#7 , una especie de enormes visillos semitransparentes en los que se ha impreso la sombra de un árbol, formado a partir de letras de código ASCII, que parece existir detrás de la cortina.


Es una manera bonita y sutil de añadir un toque de naturaleza al ambiente hogareño, sin tener que recurrir a proyecciones con luz, ni a la utilización el propio elemento.

Sin duda, Nienke tiene mucha imaginación para todo lo que tiene que ver con el mundo textil.

Lo he conocido por Bloesem y me ha gustado.

octubre 29th, 2007

Juguetes de carton para niños decoradores


Interesantes juguetes diseñados por la empresa italiana Nume que seguro hacen las delicias de los pequeños.

Son juguetes muy usables, pensados para que los niños los disfruten, construidos a su tamaño y para que ellos con sus manitas los puedan montar.


Casitas donde habitar por un rato, lavadoras que hacen la colada de las muñecas, cocina y horno donde preparar unas suculentas e imaginarias comidas, carritos para transportar pertenencias por toda la casa. ¿Hay algo más divertido?


Además a estos juguetes de simple cartón blanco se les ha quitado toda ornamentación superflua para que sean los propios niños los que los customicen a su gusto y desarrollen sus facultades como decoradores, estoy segura de que los padres estarán deseando aportar también su granito de arena.

Y como al fin y al cabo están fabricados en cartón, pues el precio tampoco es excesivamente caro, las casa 66 euros y los electrodomésticos 34.


Cuando era pequeña, mi mayor diversión era hacerme mi propio refugio con cojines y pasarme las horas dentro con mi hermano y mis muñecas, jugando a ser mayores. Creo que una de estas casitas de cartón hubiera sido el mejor regalo que me podían haber hecho.

Quién fuera niño otra vez y habitar feliz en una mini casa de cartón con los mínimos muebles y sin tener que pagar una maxi hipoteca.


Los he descubierto en Polkadot.

octubre 27th, 2007

Irreprochable graffiti


Para los que desaprueban los graffiti esta vez tengo dos interesantísimas versiones de este ARTE (con mayúsculas) callejero con la que no van a poder estar del todo en desacuerdo.

Además y por el mismo precio también se pueden ofrecer a anunciantes inquietos con ganas de huir de esa publicidad invasiva y hacer algo más original, menos dañino a la vista y con una carga de buenas intenciones que seguro reporta grandes beneficios si no económicos sí a la construcción de su imagen de marca.


La primera se llama graffiti reversible que se basa, según nos cuentan en Inhabitat, en una técnica parecida a la del «lávame» que siempre aparece escrita en los coches muy sucios.

Es decir, partiendo de una superficies muy sucia, y mediante unas herramientas tan básicas y poco propias de los graffiteros como son el agua, jabón, cepillos y chorros de agua a presión van quitando la suciedad de las zonas del dibujo de manera que se crea una imagen en negativo que si la superficie elegida estaba muy sucia podemos ver con toda claridad.


Curiosamente uno de los primeros en aplicarla ha sido un artista o mejor decir publicista llamado Moose que ha creado mensajes publicitarios para marcas comerciales que quieren asociar su nombre con conceptos limpios.

Al que sí se puede considerar un verdadero graffitero es al brasileño Alexandre Orion, que ha dibujado con esta técnica, miles de cráneos en los túneles de Sao Paolo. El mensaje es de lo más apropiado porque habla de manera ilustrativa de lo que la emisión de gases contaminantes están haciendo en el planeta, dejándolo el futuro del color de las paredes de los túneles, muy negro.


Y paradójicamente y aunque parezca mentira, en los dos casos, las autoridades intervinieron para evitar «acto vandálicos» de tal envergadura.

Moose fue obligado por las autoridades de Leeds por una divertida sentencia a ¿deslimpiar lo limpiado?.


El caso de Orion fue también surrealista, como las autoridades no pudieron aplicar un castigo contra alguien que se estaba limitando a limpiar espacios públicos, ellos mismos se encargaron de terminar el trabajo dejando como una patena el resto del los túneles para que el artista no tuviera donde plasmar sus subversivos mensajes.

¿Alguien lo entiende?.


La segunda técnica graffitera que también he encontrado en Inhabitat y que me ha gustado es la desarrollada por Edina Tokodi en Williamsburg con un material vivo y verde.

Y es que esta artista utiliza el musgo que va pegando en las paredes para crear figuras de animales que luego deja que vivan en los muros de este barrio tan urbano de New York, donde la gente no se acostumbra a convivir con la naturaleza ni aunque se la pongan delante de sus narices.

La artista quiere conmover a los vecinos con estas divertidas siluetas de animales para que interactúen con ellas que las toque y si puede ser que las cuiden, cosa que no suele pasar porque la gente se limita a mirarlas, incluso a destruirlas. Otros, ni siquiera reparan en ellas.


Me encantaría encontrar graffitis así en las calles de mi ciudad, me imagino la obra por ejemplo de Sam3 hecha con musgo y me moriría de gusto.

Si alguien está interesado en saber como se pueden hacer estos graffiti aquí podréis ver lo fácil que es, simplemente agua mantequilla azúcar y musgo.

Tampoco estaría mal encontrar mensaje publicitario de gran formato fabricados en «verde», ¿no sería más impactante, ecológico, biodegradable y bueno para las marcas? pero no vale hacer esto y luego contratar publicidad en esos horribles mamotretos. ¿Vale?.


octubre 23rd, 2007

Objetos que parecen, lo que no son


No me había dado cuenta, pero últimamente estoy comentando mucho sobre artistas y diseñadores orientales, y es que vienen pegando muy fuerte, tienen una sensibilidad especial, un sentido del humor fino y una imaginación desbordante.


Así que mejor quitarnos rápidamente la idea de que los asiáticos son esos señores bajitos y serios cargados de cámaras de foto, que copian todo lo que ven y que lo único que saben hacer bien son complicados aparatos tecnológicos.


Hoy también debo hablar de una joven diseñadora taiwanesa Chenhui Su que me ha sorprendido con un mobiliario en el que nada es lo que parece.


Muebles reales que parecen reproducciones en dos dimensiones, mesas que llevan incorporada la propia sombra, barrocas silla que en realidad son simples fundas, alfombras que simulan escaleras, otras mesas cuya sombra sirve para sentarse, o reposabrazos que convierten cualquier lugar para sentarse en un cómodo sillón.


Pues, nada mas y nada menos, esto es lo que hace esta señorita tan talentosa.


La conocí a través de Imedagoze.

septiembre 29th, 2007

Lamparas que desafían la ley de la gravedad


Todo lo que desafía la gravedad llama inmediatamente la atención del que lo ve, flotar está de moda y de ello se aprovechan publicitarios, organizadores de viajes al espacio, artistas…

Así también, la ligereza de los componentes, la transparencia, la casi inexistencia de material o la aparente ausencia de puntos de apoyo, son importantes premisas para que diseñadores e interioristas, creen sus piezas de apariencia contemporánea.


Y desde luego la lámpara FlapFlap, que he visto en Desing Milk, capta la mirada de cualquiera que se tropiece con ella.

Se trata de un prototipo, creado por la empresa alemana Büro Für Form en 2001, de la que probablemente no se encuentren ejemplares a no ser que con constancia la rastreemos en Ebay, (ahora no hay ninguna).


La sensación de ingravidez de la lámpara, está estupendamente conseguida, aunque en realidad se apoya en el cable, que es rígido.

Esta empresa tiene muchas otras lámparas que merecen la pena y que en cierto sentido también nos dan la misma sensación de desafío a la gravedad. Yo tengo unas, las Liquid Lamp producidas por la empresa Next, tienen forma de gota, y sobre todo por la noche, parecen flotar bajo el techo de mi habitación. Me encantan.


Otro modelo es el Dicke Trude, lampara recargable que se puede utilizar sin cables y que con sus potentes ventosas se adhiere a cualquier superficie, pudiendo colocarse boca abajo sin que se caiga.


Otras de sus lámparas, como la DNA o la Molecular Lamp, son impresionantes.


Me compraría todas, sobre todo la FlapFlap que no ha salido a la venta. A ver si se animan, seguro que tendría muchísimo éxito.


Actualización 08/10/07:


Ha llegado a mi conocimiento a través de Spluch, la existencia de una la lámpara que de verdad de verdad levita, sin soporte a la vista ni tampoco escondido.

Se trata de de una bombilla que se sujeta simplemente por el campo magnético que genera a su alrededor y que permite que se mantenga en el aire durante algunos años consumiendo una mínima energía al encenderse.

Ha sido inventada por Jeff Lieberman, especialista en robots, además de fotógrafo y artista, un auténtico hombre renacentista.

Increíble pero cierto.

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