diciembre 29th, 2010

Cartas que crecen en los árboles

Los amigos de Luzinterruptus con su instalación 1.000 poesías por correo me han hecho desear, como propósito de nuevo año, mandar cartas manuscritas a algunos de mis seres queridos. Bueno primero tendré que practicar un poco de caligrafía que la falta de costumbre me ha dejado una letra horrorosa.

Copio lo que ellos mismos han escrito sobre su instalación:

«Con la instalación 1.000 poesías por correo, quisimos iluminar la poesía y a la vez, que los visitantes disfrutaran de la instalación de manera activa.

Para ello, llenamos el jardín con 1.000 sobres blancos, en su interior poesías escritas especialmente para la ocasión, por los poetas que participaban en el festival.

Los sobres con luz, permanecieron colgados de los árboles durante 3 días, sirviendo de íntima iluminación a las veladas poéticas. La última noche, aun con luz en de su interior, se ofrecieron al público para que los conservara, o mejor, para que escribieran la dirección de un ser querido, al que nosotros haríamos llegar el sobre.


Con la intervención, queríamos mirar un poco hacia atrás, de manera nostálgica y recordar tiempos en los que las palabras importantes, viajaban contenidas en un sobre.


También queríamos que cada persona que leyeran los mensaje poético, tuviera que pensar en esas personas importante a la que le gustaría hacérselo llegar.

Recaudamos unos 100 sobres con direcciones que nos apresuramos a enviar a sus destinatarios. Sabemos que las cartas llegaron aún iluminadas lo que nos lleno de alegría.

Gracias a los poetas, Ajo, Peru Saizprez, Mayra Oyuela, Javier de la Rosa, Javier Nadie, La Más Bella, Raúl Zurita, Julián Herbert, Reynaldo Jiménez, Emila Persola, Héctor Avellán, Linda Wong, Eduardo Scala, Pep Gómez, Maria Eloy-García, Josep Pedrals, Gabriel Vallecillo, por crear para nosotros una obra que iluminar».


¿No os apetece mandar una carta a alguien importante en vuestra vida?.

He conocido esta instalación por el blog del colectivo y las fotos también son suyas.

diciembre 26th, 2010

Naves espaciales de desecho

Es increíble la cantidad de cajas y embalajes que se desechan estos días… se acumulan alrededor de los contendedores en los que ya no cabe ni una pieza más y quedan días esperando que el servicio de recogida se digne desalojar la zona, y es que la crisis también ha traido recortes en este servicio, a pesar de que cada vez nos gravan con más tasas municipales que se supone deberían contribuir a mejorarlo.

En eso estaba pensando cuando me vino a la memoria el trabajo del artista Jason Rogenes, que sabe aprovechar a la perfección las piezas de poliestireno sobrantes de electrodomésticos, ordenadores y demás componente electrónicos, que invaden los contenedores sobre todo en estas fechas navideñas.

En sus manos vulgares piezas blancas, aparentemente inservibles, se transforman en grandiosas esculturas con apariencia de naves espaciales y robots futuristas, que al ser iluminados adquieren una espectacular apariencia.

Y no es que sea super novedoso este trabajo, pero en estas fechas de compras desorbitadas con el consiguiente deshecho de embalajes que conllevan, me ha parecido apropiado referenciarlo, por si a alguien le sirve de inspiración y decide transformar lo que nadie quiere, en magníficos juguetes para los pequeños.

Lo he conocido aquí de dónde también he sacado las fotos, el resto son del autor.

noviembre 30th, 2010

Danza más que contemporánea

Cuando se habla de danza contemporánea es imprescindible hacer mención a la compañía australiana Chunky Move y a su director  Gideon Obarzanek.


Esta compañía, ecléctica en forma y contenido, colabora habitualmente en sus montajes, con artistas contemporáneos de la música, el diseño, la moda, el cine, las nuevas tecnologías… combinando todas las disciplinas para producir espectáculos cargados de efectos, que suelen resultar amenazadores a la vez que conmovedores. En sus obras, presentan situaciones cotidianas de una vida que ellos consideran enferma, perversa, bella y erótica.



Me impresiona, sobre todo su pieza Mortal Engine en la que se trabaja a partir de la premisa de que el cuerpo no tiene límites. En esta pieza, utilizan una mezcla espectacular de coreografía y tecnología, para deconstruir los límites entre el yo y otros. Se retrata un mundo brillante que cambia constantemente, como una metamorfosis de la figura humana, en contacto con la luz, las imagenes y el sonido.




Ojalá tenga pronto la suerte de contemplar alguno de sus trabajos en directo, mientras tanto, me conformaré con algunos retazos de videos rescatados de la red.




He conocido esta compañía aquí.

noviembre 12th, 2010

Paisajes bien iluminados…


Reencuadar con luz pequeños espacios naturales, es lo que mejor se le da al fotógrafo Tim Simmons. Busca sus escenarios en una exuberante naturaleza que prepara e ilumina para conseguir unos encuadres exagerandamente expuestos a la luz.

En sus manos, hasta los parajes más naturales se convierten en algo artificial, casi de cartón piedra, y es que donde pega el fogonazo, la realidad se desvirtúa y salta a un primer plano casi agresivo, menos mal que eso sólo pasa en una parte de la imágen, el resto del entorno, queda sumido en la penúmbra, que es la que se encargada de aportar un toque de misterio a sus naturalezas transformadas.

Este efecto visual, por otro lado es cada vez es más común en nuestro paisaje cotidiano, en las autopistas, en los jardines, parques públicos y en los monumentos, que se ven exageradamente expuestos a los destellos de la iluminación urbana, apero desgraciadamente, estos casos adolecen de cualquier tipo de misterio.

Lo he conocido aquí y las fotos son de autor.

noviembre 9th, 2010

Bombillas que proyectan siluetas

Me hace gracia que cuanto más se prohibe el uso de las bombillas incandescentes, más artistas las utilizan en sus trabajos, y es que la luz cálida que desprenden, no se puede comparar con ninguna otra fuente de luz.  Ya llevo referenciadas unas cuantas piezas del mismo estilo, unas más interactivas que otras, aunque como Pulse Room, de mi venerado Rafaél Lozano Hemmer, no hay ninguna, para mí claro.

Hoy vuelvo a la carga con una nueva, esta vez creada como proyecto de arte público por el artista gran conocedor de las nuevas teconologías Jim Campbell que las ha usado simplemente como carcasa, en cuyo interior ha alojado led, que son los que verdaderamente proporcionan la luz y hacen posible su programación.



La instalación Scattered-light, ha sido llevada a cabo con 2000 bombillas, montadas para formar una gran pantalla de grandes píxeles que proyectan siluetas en movimiento, programadas informáticamente para verse a pesar de su baja definición. Así, las imágenes van variando hasta volverse casi abstractas, dependiendo del punto de vista del espectador.




La pieza ha sido instalada en el Madison Square Park y se podrá disfrutar de ella durante todo el otoño e invierno.

Muchas de las intalaciones de este artista, llevadas a cabo dentro de galerías, también se basan en imágenes de baja resolución.

He conocido este trabajo en varios blog, por ejemplo en este, en este y en este, de dónde he sacado las fotos las de anteriores trabajos son del artista.

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