enero 11th, 2012

Interacciones tecnológicas

Hoy vuelvo a llamar a un clásico del Ático, Rafael Lozano-Hemmer, un artista que me gusta muchísimo (gracias Paloma) porque sabe combinar tecnología y poesía, para crear instalaciones que interactúan con el público, que acude a ver sus piezas y que siempre sale divertido.

Hoy os cuento sus dos últimos trabajos interactivos. El primero Tape Recorders, encargado por el Museum of Contemporary Art, de Sydney, consiste en una hileras de cintas métricas motorizadas y pegadas a la pared de una sala, que van registrando la cantidad de tiempo que los visitantes permanecen en la instalación.


Al detecta la presencia de una persona, la cinta más cercana, comienza a ascender hacia arriba. Cuando llega a alrededor de 3 metros de alto deja de mantenerse erguida y cae al suelo, momento en el que comienza a retroceder hasta quedar completamente enrollada de nuevo.

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noviembre 26th, 2011

Mal sentados

Vengo de dar una vuelta por el centro de Madrid y con tanta caseta, instalaciones de navidad, y pistas de hielo colonizando el poco espacio libre que nos quedaba después de los eventos publicitários y las terrazas que ya se han convertido en perennes, me da la sensación de que los que planifican los usos del espacio público, se han empeñado en que no podamos quedarnos un rato en él. Miedo me da el mes que se avecina…

Observando los pocos bancos que he encontrado en mi paseo y lamentándome de su mala ubicación y lo poco que fomentan la interacción, me ha venido a la cabeza el trabajo de Jeppe Hein, un artista que trabaja mucho y bien en el espacio público y que ha elegido el tema» bancos» para crear una serie, Modified Social Benches, llena de humor y que a mí me parece una inteligente crítica contra el diseño del espacio público y una invitación a permanecer en él, haciendo de estas incomodidades, un elemento de dialogo e interacción con los que se encuentran en las mismas circunstancias.

Según puedo leer en la reseña que hace la galería Johann König de este trabajo:

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octubre 20th, 2011

Piel de hierba

Si hay alguien que sabe hacer crecer la hierba en inimaginables localizaciones, estos son los artistas Heather Ackroyd y Dan Harvey, que llevan más de 20 años vistiendo de vegetación, espacios de la más diversa condición.

Para llevar a cabo su verde tarea, mezclan arcilla con grandes cantidades de semillas de un césped fino, que enseguida prende, arraigando en todo tipo de superficies, incluso las más verticales. Y desde luego los resultados son ejemplares ya que el manto que consiguen hacer crecer es delicado y perfectamente homogéneo, no tiene irregularidades ni zonas despobladas, perfectamente verde, ese es el adjetivo que debo usar para describir sus trabajos.

Después de encontrar la manera de hacer crecer la hierba en paredes y fachadas, trasladaron el reto a las paredes de una iglesia, la Dilston Grove de londres, luego se dedicaron a hacerla crecer en un mausoleo del cementerio de la ciudad de Riga, Letonia. Ahora, su obra luce en la torre del National Theatre’s Lyttelton Flytower de Londres,


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agosto 16th, 2011

La mano que maneja la ciudad

En estos días Madrileños, en los que grandes masas de personas son manejadas por unos pocos, me ha sentado muy bien toparme con los videos de June Bum Park.

El trabajo de este artista consiste en jugar con la escala de las cosas, consiguiendo, con el simple e ingenioso truco de utilizas sus manos en primer plano, cambia la percepción del espectador para que parezca que él es quién mueve a su antojo, asuntos urbanos tan poco manejables como el tráfico, la construcción o los flujos de personas…

Estos temas cotidianos, son animados por las manos del propio artista convirtiendo los objetos y personas de la escena en sus juguetes.

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mayo 30th, 2011

Naturaleza digitalizada

Un intenso fin de semana para la cosa revolucionaria, que me ha dejado extenuada, por lo que la cabeza me da para algo ligerito. Quizás mañana tenga la cabeza preparada para álgo más contundente.

El proyecto de Kimchi and Chips, Lit Tree, trata de establece una conversación entre una planta y las personas que la observa. Lo hace a través de una proyección de vídeo de unos patrones de luz sacados de sus propias hojas.

El árbol atrae así a los espectadores con una nube de coreografía de luz que puede responder a sus propios movimientos y así cuando los visitantes se acercan, el árbol actúa, cambiando los patrones de la proyección.

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