marzo 11th, 2009

Jugando en un tubo verde


Niños jugando con un tubo moldeado… esta escena me han enganchado por su simplicidad.


Contra el sofisticado mundo de tecnología y super diseño que rodea a los pequeños desde su nacimiento, el estudio holandés KapteinRoodnat, ha optado por la simplicidad extrema, al convertir 1oo metros de tubo pintado de llamativo color verde, es todo lo que necesitan los pequeños alumnos de un colegio, para jugar en sus horas de recreo.


Una larga línea conforma ilimitados espacios para el juego, que sorprenden por su variedad a pesar de haber sido realizados exclusivamente con ese componente tubular, al que, eso sí, han sabido dar ingeniosas y divertidas formas, en cada uno de sus tramos.


Además de ser un instrumento para el juego, esta línea verde, sirve de conexión física y emocional entre la zona exterior de recreo y el interior del edificio, con lo que de una manera pasmosamente sencilla, consiguen transmitir el espíritu lúdico del patio exterior, al interior del edificio.


Me quito el sombreo ante semejante alarde de ingenio y sentido práctico. Ojalá los que diseñan los parque infantiles públicos de nuestras ciudades, aprendieran algo con estas cosas, por dios si algunos juegos parecen auténticos instrumentos de tortura…


Lo he conocido aquí de donde también he sacado las fotos.

marzo 9th, 2009

Bolsas iluminadas por la ciudad


Algunos de los últimos trabajos del colectivo Luzinterruptus en Madrid, tienen como elemento principal, modestas bolsas, iluminadas, por supuesto.


Algunas, como las de la instalación Basura Urbana (III) han sido encontradas entre los restos de un bodegón de basura que esperaba ser recogida por los servicios de limpieza.


Según nos explican en su blog «Este bodegón anónimo, donde la basura desborda los contenedores y se expande por el suelo, nos inspiró y simplemente tuvimos que añadir algún pequeño toque luminoso, para que se convirtiera en nuestra pieza».


En Basura Urbana (IV) las bolsas fueron dejadas por los comerciantes de la calle Carretas, que deben estar recibiendo ropa de temporada y se deshacen de grandes cantidades de bolsas transparentes. Ellos, simplemente tuvieron que amontonarlas e iluminarlas, para conseguir un resultado que a mí me recuerda a grandes bloques de brillante hielo, derritiéndose en la acera.


En su última instalación, Nube de Bolsas visitando El Prado, que es una de mis favorita, se fueron a los jardines del Museo del Prado y desplegaron al viento 80 bolsas, recicladas de sus compras, que iluminaron y dejaron a la espera de que el fuerte viento las llevara volando por las míticas salas del museo.


Debió ser un espectáculo increíble, para los paseantes nocturnos del Paseo del Prado, ver como un montón de extrañas formas iluminadas, flotaban como en un remolino, delante de la fachada de museo.


Dicen que la instalación no duró mucho y tampoco parece que les importe demasiado, a mí me hubiera gustado haberla visto, a ver si tengo suerte y un día…


Me parece interesante que dejen instrucciones para que al desmontar la instalación, todos los componentes de la misma sean reciclados en sus correspondientes contenedores.


Seguiré informando de sus actividades nocturnas y luminosas.

Estas increíbles fotos pertenecen, como siempre, a Gustavo Sanabria.













marzo 5th, 2009

Sillas para ser miradas


Que las sillas me encantan no es ningún secreto así que no he podido resistirme a publicar estas tan especiales.

Han sido diseñadas por Itay Ohaly, a la que cualquier material le viene bien para elaborar artísticas piezas, que a pesar de su complejidad formal estoy segura que también sirven para sentarse cómodamente, bueno ejem, algunas más que otras.


Cemento agrietado, madera rota, conglomerado desquebrajado, metacrilato deformado o cartón rajado, son algunos de los materiales elegidos por la artista, que no se conforma con moldearlos esculpirlos y partirlos en varias piezas, sino que además los deteriora, distorsiona y trabaja con ellos como si los estuviera castigando.


Los resultados son espectaculares aunque más cercanos a la escultura que a un objeto de uso diario.


Yo desde luego compraría alguna de estas sillas, siempre y cuando no tuviera que sentarme mucho en ellas.


Las he conocido aquí de donde he sacado algunas de las fotos.





marzo 2nd, 2009

Formas escultóricas hechas con elementos naturales


La obra de Christiane Löhr es de las que no deja indiferente. Por lo menos a mí, me causa incontenible emoción mirar esas pequeñísimas y refinadas esculturas hechas con tanta delicadeza y meticulosidad que da pena que sean de una naturaleza tan efímera y volátil.


Otra vez a vuelta con el arte destinado a desaparecer, una manera de trabajar que aprecio sobre casi todas las demás, en este grandilocuente y egocéntrico mundo del arte contemporáneo donde monumental es sinónimo de calidad y que cada vez me cuesta más encontrar.


Así que hoy estoy contenta de poder dejar aquí muestras del trabajo de una artista que saca su materia prima de la naturaleza, buscando elementos frágiles, etéreos, suaves, diminutos y casi transparentes, que después compone y moldea respetando su estructura original para que adquieran una forma rotunda que hay que mirar con detenimiento para saber de qué está hecha.


Valiéndose de semillas, ramas, hojas, flores, dientes de león cardos, que recoge en sus paseos por el campo, compone piezas en las que confluye en armonía, una mezcla de construccion planificada que se asocia a formas arquitectónicas como torres, arcos, cúpulas, templetes, con otras composiciones creadas aleatoriamente por la naturaleza.


Una verdadera delicia para mis sentidos, que he conocido aquí.













febrero 16th, 2009

Arte tejido a mano

Estuve en la maravillosa Lisboa el fin de semana. No tuve tiempo para mucha visita cultural porque preferí sentarme en las terrazas y cafés y ver pasar la gente…


Pero paseando por El Chiado me topé con una obra de Joana Vasconcelos colgada de un andamio y me acordé que nunca la había mencionado en el ático.


En realidad no todo su trabajo me gusta, sólo algunas cosas muy puntuales, pero aprecio en ella su interés en impregnarlo todo de ambiente hogareño con el espíritu del hecho a mano y técnica de artesanía popular, que sacado de contexto a veces produce efectos curiosos y que me hace recordar con cariño a una tía del pueblo que tenía la costumbre de llenarlo todo de tapetes de ganchillo.


Y hasta ahí llego, tampoco creo necesario explicar más, la obra habla sin necesidad de mis explicaciones.


Yo, me quedo con sus trabajos públicos, que tampoco son tantos… Vale, que no sé bien por qué está en el ático.


Lo ví… en la calle…
















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