mayo 28th, 2014

Tradiciones revisadas

 

Hoy traigo al Ático a Beili Liu es una artista cuyas elaboradas instalaciones no dejan de sorprender tanto por su fragilidad como por su acercamiento a las tradiciones.

 

 

Esta mujer que nació en China y vive en EEUU ha debido someterse a dos sistemas de valores diferentes y a menudo contradictorias lo que se deja intuir en cada una de sus instalaciones que lejos de ser amables nos plantean conflictos irresolubles.

 

 

Según ella misma cuenta, trabaja principalmente en las instalaciones basadas en procesos que conceptualiza y da forma a través de los materiales que utiliza, en un esfuerzo para crear un trabajo que conecte las dos culturas en las que ha sido educada.

 

Leer el resto de la entrada

abril 24th, 2014

Tormenta interior

Hoy toca reseña, esta vez de uno de los últimos trabajos del artista Zimou, del que ya he hablado anteriormente en el Ático.

Esta vez una idea sencilla pero efectiva y de fácil ejecución, que convierte el interior de un edifico en el ojo de una tormenta de nieve, artificial y plasticosa.

 

Esta instalación, ha sido encargado por el Art Museum de Lugano, en Suiza, y el artista se valido simplemente de 36 ventiladores y 4,7 m3 de gusanitos de corcho de los que se usan para embalar.

 

 

Instaló los ventiladores proyectando aire a los 9 ventanales del edificio del museo y dejó sueltos los gusanos de corcho que acabaron arremolinados en las ventanas, por la acción de los ventiladores que atraían y proyectaban la falsa nieve sobre los cristales, dando la sensación visto desde fuera, que la sala estaba llena a rebosar de estos objetos blancos y bailarines actores de una dramática tormenta, aunque en realidad la acción transcurre sólo en las ventanas, dejando el resto del espacio libre y en calma.

Pero según leo, si se cruzaba el umbral y se accedía al interior del espacio , la percepción producida por el flujo y reflujo de los gusanos cambiaba radicalmente convirtiéndose en más abstracto, así el movimiento se percibía como mecánico, en lugar de natural, el zumbido de los ventiladores era de alta intensidad cubriendo hasta el tic tac del poliestireno en las ventanas, revelando por lo tanto el origen artificial de la instalación.

Una poética manera de explicar la mecánica que se esconde detrás de un fenómeno natural aparentemente impredecible.

En la documentación adjunta os haréis mejor idea de lo que he intentado contaros.

 

Yo lo he conocido aquí de donde he sacado fotos.

marzo 11th, 2014

Luz portátil para zonas deprimidas

 

Hoy os traigo un proyecto solidario a la par que interesante, cosa cada vez mas infrecuente, relacionado con la luz y desarrollado por el arquitecto Matteo Ferroni en Mali.

Foroba Yelen (Luz Colectiva) así se llama el proyecto, consiste en la creación e implantación de farolas portátiles, que llevan luz a poblados deprimidos y sin suministro eléctrico, permitiendo que los vecinos puedan desarrollando actividades hasta ahora diurnas, en plena noche.

Las farolas, de aspecto sencillo, están hechas con tuberias e hilo de teléfono y van montadas sobre una rueda de bicicleta, lo que las hace facilmente transportables. Se cargan con energía solar y tienen una autonomía de 5 horas lo que permite extender la vida en los poblado sin suministro electrico, más allá de las hora de luz y de calor. El que sean facilmente transportables, permite además, que la luz llegue justo a los lugares en los que mas se precisa.

Leer el resto de la entrada

marzo 6th, 2014

Cajas dentro de cajas que contienen más cajas

 

Hoy os dejo el trabajo minucioso y delicado de la artista  Mariko Kusumoto, cuyas piezas conectan con esos gustos oscuros y abigarrados que me hacen amar el trabajo de gente como Svanksmayer o Joseph Cornell, bueno este me gusta bastante menos…

 

Mariko crea delicados e intrincados contenedores con forma de cajas que contienen otras y según nos adentramos en ellas se nos presentan nuevas capas de una realidad mágica que nos trasporta a otras epocas y otros lejanos lugares.

 

Sus piezas recuerdan al sistema de las muñecas rusas que encajan unas dentro de otras, pero en su caso, lo que cada pieza contiene es otra sorprendente y distinta lo que nos cautiva para seguir destapando contenedores hasta llegar al núcleo central donde se esconde un tesoro que en realidad es una joya, de las que se puede uno poner.

Leer el resto de la entrada

febrero 25th, 2014

Tejiéndose un hogar

Con tanto artista/galerías y ferias de arte que hemos tendio por Madrid esta semana, dan ganas de hacer lo que la artista Bea Camacho, tejer un capullo autoportante  y no salir de él en una temporadita.

Hay que ver cómo son capaces de manipularnos y nosotros dejarnos arrastrar a una alucinación compartida en la que parece que una ciudad como Madrid, consumida por la crisis y la miseria social y cultural, se muestra a nuestros ojos y a los de todo el mundo, como abanderada del arte más vanguardista. Tanto exceso concentrado, me parece francamente obsceno, como un orgasmo multitudinario y retrasmitido que una vez pasado nos deja sumirnos en la más profunda y terrible oscuridad.

En fin a lo que voy, que pierdo el hilo, hoy os quiero dejar la obra de una artista que no conocía y que el otro día se cruzó en mi camino virtual para alegrarme el día. Se trata, como ya he dicho, de Bea Camacho, que teje como modo de expresión de sus sentimientos, y no, no forra bolardos de la calle, gracias a dios…

 

En muchas de sus piezas performativas, las que más me interesan, la lana y el crochet son los los instrumentos de los que se vale para hablarnos del confinamiento, el aislamiento y la ausencia. La artista construye a la vista de todos, su propia envoltura, tejiendo sobre sí misma, y desde que da la primera puntada hasta que su persona desaparece completamente en ella,  graba todo el proceso sin interrupción, con una duración de unas 10 horas, en las que no deja de tejer ni un momento. De esta manera, convierte el acto de la costura en un proceso de creación de su propio medio ambiente proporcionando además archivos del proceso constructivo en el que su cuerpo va desapareciendo dentro de su cálido entorno.

 

Según nos cuenta la artista, habiendo vivido separada de su familia desde pequeña,  trata de ilustrar con su trabajo las experiencias de aislamiento creadas por esta separación física, mental o emocional, e ilustrar su particular e idealizada idea del hogar y la pertenencia.

Leer el resto de la entrada

This work is licensed under GPL - 2009 | Powered by Wordpress using the theme aav1