flores en el ático

enero 9th, 2011

Esculpiendo libros

Impresionate trabajo escultórico el llevado a cabo por el artista japonés Ryuta Iida, usando coma materia prima libros antiguos, que en sus manos adquieren una apariencia casi de talla en madera.

Muchos artistas trabajan con este material, pero el caso de Ryuta es especialmente interesante, quizás no sea de los más virtuoso del bisturí, pero los resultados de sus delicados cortes y el efecto casi orgánico que consigue en sus piezas, jugando con la superposición de las hojas y lo que estás llevan impreso, es verdaderamente poético.

Mejor que veáis detenidamente estos libros, hablan por sí mismos.

Los conocí aquí y las fotos son del autor.

Posted in arte, escultura, objetos, todos | 5 Comentarios »

Comments (5)

diciembre 3rd, 2010

Transformaciones ortopédicas

Sigo hablando del cuerpo humano como obra, y hoy os dejo el trabajo, bastante impresionante de Hyungkoo Lee.

Este hombre cosntruye artefactos transparentes, de apariencia amenazadora, con los que constriñe su propia anatomía o la de sus modelos, consiguiendo sobredimensionar y minimizar partes concretas de sus cuerpos y también fragmentarlas, con unos resultados que generan gran desasosiego en el espectador o por lo menos en mí.

Mejor que veáis lo que os cuento así os haréis una idea más precisa.

Este inquietante trabajo lo he conocido aquí y las fotos son del autor.

Posted in arte, conceptual, destrucción, escultura, objetos, todos | 1 Comentario »

Comments (1)

noviembre 10th, 2010

Situaciones «cotidianas»

La obra de Paul Harrison y John Wood es de las que necesitan tiempo para visionarlas, nada de prisas, aquí todo es lento, por lo que hay que resignarse a parar un buen rato delante del monitor observando cada pequeño detalle, ya que sus vídeos está enteramente construidos a base de ellos. Si te dejas llevar, te sorprenderás arrastrado a un minimalista y absurdo mundo, lleno de acciones repetitivas en las que las ideas acaban fluyendo de manera fascinante.

En sus vídeos, la pareja de artistas se nos presentan como ingeniosos inventores, especialistas, y ocasionalmente masoquistas, que a menudo utilizan sus propios cuerpos como materia prima. Sus películas, de baja tecnología no contienen truco ninguno y a mí me recuerdan situaciones propias del cine mudo.

Se valen además de accesorios simples, que usan para lo que no fueron inventados, dejándolos quietos o poniéndolos a trabajar en acciones aparentemente sin sentido, pero que tras un breve estudio, descubrimos que han sido cuidadosamente planificadas.

Sus historias mezclan lo absurdo con lo erudito, lo alto con lo bajo pero siempre desde un punto de vista lúdico. En todo su trabajo subyace un sentimiento de asombro y experimentación, basado en la observación de la vida cotidiana.

¿Será esto lo que llaman los entendidos arte conceptual en estado puro?, o ¿pasajes de una comedia absurda?. A quién le importa….

Los conocía desde hace tiempo, vi sus trabajos en casa de una amiga, hoy por fin he decidido publicarlos, es que se me hace difícil hablar de lo que me gusta mucho, además no he encontrado casi videos para mostraros.

La documentación gráfica la he sacado de Google.

Posted in arte, cine, danza, materiales, objetos, simplicidad, todos | 3 Comentarios »

Comments (3)

octubre 6th, 2010

Reparaciones en la vía pública

Roland Ross es un artista que trabaja en la calle, pero de una manera que no es la habitual en el panorama del arte urbano, ya que en vez de utilizar el espacio público como si fuera una sala de exposiciones de uso libre, este hombre se dedica a reparar y volver a su estado original pequeños desperfectos existentes en el mobiliario urbano. Y esto lo hace, de manera altruista y con un sentido meramente artístico.

El proyeto se llamó Free Repair y en cada una de las intervenciones, restauraba pequeños detalles de piezas que encontraba dañada. Antes y después de la reparación tomaba una fotografía que se convirtió en el único documento existente del antes y del después de su acción. Todas las fotos del proyecto están ahora a la venta por 320 francos suizos, que según cuenta el autor, es la cantidad de dinero que se suele gastar de promedio, en cada reparación, incluido material y mano de obra.

Free Repair fue un proyecto desarrollado por el artista durante dos año y terminó en abril de 2010, periodo en el que llevó a cabo unas 100 reparaciones.

Y a mí me ha dado por pensar…, ¿y si las fotos no hubieran sido tomadas en el orden que él nos cuenta? ¿y si lo que él dice que fue el antes en realidad fue el después?…

Lo he conocido aquí y las fotos, son del autor .

Por cierto, aprovecho a explicaros que estoy intentando organizar las imágenes del blog en galerías, para que pese menos, me han dicho que tarda mucho en abrirse y yo no me daba cuenta, ya que lo tengo cargado en la caché.

Ahora estoy intentando encontrar una galería gratuita que además se vea en los lectores de rss, pero no encuentro nada, así que por ahora las estoy subiendo en miniatura a la espera de encontrar algo mejor, si pincháis en ellas se abren en grande.

Espero solucionar pronto el tema.

Posted in arte, conceptual, destrucción, efímero, exteriorismo, humor, intervención, materiales, mobiliario, objetos, street art, todos | 2 Comentarios »

Comments (2)

septiembre 20th, 2010

Esculturas en equilibrio

Hoy os invito a echar un ojo a las esculturas del artista Scott Jarrett, que aunque me recuerdan a algunas otras que he publicado anteriormente por aquí, merecen un poco de atención por mi parte ya que son urbanas, mas o menos expontáneas, hechas con sentido del humor y colocadas en espacios abandonados o deteriorados, con una clara intención de utilizar lo que los cuidadanos deshechan y la ciudad pone a su disposición de forma gratuita.

Todas esas características juntas hace que no me pueda resistir a mostrároslas, algunas son de lo más divertidas.

Si hubiera que resaltar alguna característica especial de estas esculturas, sería sin duda, el forzado equilibrio que el artista tiene que hacer para que cualquiera de sus piezas desafíe la ley de la gravedad valiendose de elementos rudimentarios, ya que siempre trata de colocar los objetos grandes en la parte superior de la pieza, sustentados por ligeros y escasos palos o tubos, lo que otroga a todo su trabajo un sentido efímero e inestable, que provoca en el que las está viendo, la sensación de que no podrán resistir y que en cualquier momento va a desequilibrarse y caer.

Y poco más que decir que no podáis ver en las fotos que el artista toma para que su trabajo no desaparezca entre otras muchas curiosidades de la vida diaria.