febrero 3rd, 2011

Piezas de obligado uso

Bueno pues parece que aquí sigo, a simple vista nada ha pasado, aunque otros que saben más que yo, ahora andaran urgando por las intimidades de mi servidor, para solucionarme el problema.

Quería hablaros brevemente la magnífica obra de Franz Erhard Walther un artista que desde los años 60, lleva tratando de socavar el papel del creador, a favor de una estética más democrática que se basa en la interacción del espectador y el objeto, consiguiendo a su manera, desdramatizar el acto singular de la creación artística.

Su trabajo es sencillo y reposado, no hay en él grandes despliegues y se sustenta en simples materiales, como el papel, tubos, telas maderas y objetos cotidianos que los visitantes tienen que utilizar y experimentar, llegando a crearse momentos de auténtica intimidad entre los «usadores» de la pieza.


Aunque en su trabajo esté permitido mirar, están pensadas sobre todo para ser percibidas de manera táctil. Provocan la tentación de actuar, el deseo de experimentarlas de una manera física y evidencian la postura del espectadores frente al espacio y  las personas.

Reconozco su influencia en muchos autores de gran actualidad, seguro que vosotros también, aunque la simplicidad de sus propuestas le hace especial. Personalmente, me inspiran sobremanera las que tuvieron lugar al aire libre…

Os dejo las imágenes para que lo conozcáis mejor.

He conocido este trabajo aquí y las fotos las he sacado de google.

enero 17th, 2011

Árboles que flotan sobre el río


Hoy traigo el ultimo trabajo de Héctor Zamora un artista que ya ha estado en el Ático, y es que me gustan mucho sus instalaciones en el espacio público, qué le voy a hacer…

Este trabajo, Errante se ha llevado a cabo en el curso del rio Tamanduateí cerca del Mercado Municipal de São Paulo y para realizarlo ha elegido árboles criados en la zona circundante al río, que han sido sacados de la tierra con sus raices y tierra y mediante cables y estructuras de hierro ha construido con ellos un jardín colgante en una zona olvidada de la ciudad.

La instalación, ha creado un llamativo contraste entre los árboles colgados y el area dónde está ubicado, un barrio sin ningún rastro de naturaleza, donde el urbanismo ha crecido de manera salvaje durante años, masacrando a su paso, todo trastro de verde urbano.


Este jardín efímero, ha sido llevado a llevado a cabo para Itaú Cultural dentro de su Projeto Margem.

Según Hector ha dicho sobre su trabajo, «si puedo hacer sonreír a la gente, pensar en algún episodio olvidado o reflexionar sobre determinadas situaciones, el trabajo habrá cumplido su función.» ojalá lo haya conseguido.


Lo he conocido aquí y las fotos las he sacado de aquí. Podéis obtener mucha más información sobre esta pieza de arte público, en el canal de video de Itaú Cultura.


Espero que los árboles hayan sido replantados con éxito despues de la instalación.




diciembre 19th, 2010

Reconstruyendo la memoria urbana

Hace unos días conocí al artista Juan Garaizabal, que me contó interesantes cosas sobre Memorias Urbanas, un proyecto de arte público que lleva desarrolando los 2 últimos dos años en distintas capitales.

Vi sus moquetas, sus dibujos y le escuché, y bueno me apetecía mostraros su trabajo, para ello le pedí que me pasara algún texto de presentación, ya que me cuesta mucho mucho hablar sobre la obra de artistas que conozco y aprecio.


Os dejo el texto que me mandó y fotografías sobre algunos de sus proyectos, estoy segura que pronto algunos de ellos estarán ocupando el espacio que un día le preteneció, merecerá la pena verlo espero encontrármelos en alguno de mis viajes.

«El día 26 de enero de 2011 se inaugura en DOX Centre for Contemporary Art de Praga la exposición “Wandering Church” del artista Juan Garaizabal (Madrid 1971). En ella presenta mediante diferentes obras y formatos su proyecto de volver a levantar en Berlín y en Praga, con su propio lenguaje, la desaparecida Iglesia Bohemia de Berlín.


Las Memorias Urbanas de Juan Garaizabal son instalaciones artísticas de gran formato, estructuras metálicas dotadas de sistemas luminosos y sonoros, que logran materializar el espíritu de edificaciones que existieron, elementos que en su día tuvieron un gran significado, en su emplazamiento original y a tamaño original.


La belleza es un valor absoluto, pero el autor, a la hora de seleccionar una ausencia notoria para monumentalizarla, busca y ordena otros valores positivos, lo que él denomina el elemento heroico, en su historia. Ese trabajo ético y estético contribuye decisivamente a conformar estos retratos del alma, en los que la integridad ocupa un lugar preferencial. Integridad como la capacidad de “permanecer tras unos ideales” y aplicable a los edificios igual que a las personas.


El primer proceso desencadenante es la identificación de la convicción y visión individual del autor y el alma rescatada del elemento en un proyecto que “debe ser hecho”.


Fue trabajando para la noche en blanco (Noaptea Alba) de Bucharest en 2008 cuando por primera vez sintió la necesidad de materializar con su lenguaje “ausencias urbanas”. En aquel caso se trató de tres edificios que formaban parte del “Pequeño París” que Ceaucescu demolió para abrir hueco a su megaproyecto de “Casa del Pueblo”, en el centro de la capital rumana.


Entre los proyectos en fase de ejecución en estos momentos se encuentra la mencionada Iglesia Bohemia en Berlín, cuyos 30 metros de volumen serán levantados sobre el mosaico que recuerda su ubicación original antes de formar parte del Checkpoint Charlie, y el Palacio Real de Valencia, cuyos 24 metros de esqueleto metálico y luminoso volverán a brotar sobre los árboles que actualmente ocupan su antigua ubicación, en el céntrico parque de “Viveros”.


Al tratarse de estructuras completamente revolucionarias por lo escuetas que se alzan a la altura de edificios de diez plantas, dentro del equipo de trabajo, el ingeniero tiene un papel esencial.


Pero Juan tiene ya trabajados y esbozados una serie considerable de proyectos para ciudades como son el Palais des Tuileries en París, el Old London Bridge en Londres, El Paço da Ribeira en Lisboa, St. Nicholas Church en Nueva York, el Mercado de Olavide en Madrid o el Edo Castle Donjon en Tokio. Todos ellos, sobre todo los que están en curso, son minuciosamente trabajados por el artista en su taller de Berlín en forma de bocetos, maquetas de múltiples formatos, fotografías sobrescritas, perforadas…»

Gracias a Juan por dedicarme su tiempo y a Gonzalo y a Pepe por dármelo a conocer.

octubre 25th, 2010

Hospedaje en los árboles

Me encantan las casitas en los árboles, lo he dicho muchas muchas veces y siempre que veo algún proyecto con estas características, lo tengo que publicar, aunque sea, como en este caso, un poco «pijillo» para mí gusto…

EL Treehotel es un hotel de 7 habitáciones que funcionan como viviendas independientes, construidos dentro de un bosque  de pinos del pueblo de Harads, a unos 60 km al sur del Círculo Polar Ártico, en el norte de Suecia.


Todas las construcción son diferentes, eso sí, todas elevadas y sustentadas en los propios árboles, a través de una abrazadera metálica (ajustable para adaptarse a los árboles, ya que sigue creciendo) en vez de con tornillos y clavos. Además, todas las casas funciona con electricidad sostenible.



Es un proyecto de Britta Jonsson-Lindvall y Kent Lindvall, que han conseguido todo un pinar para su construcción y han contado con algunos de los arquitectos más prestigiosos de su país, como Bertil Harström y Tham & Videgard.



En fin un bonito ejercicio de construcción en la naturaleza, pero no se, algunos habitáculos, no me parecen muy ecológicos que se diga, seguro que son sólo impresiones mía.



Lo he conocido aquí y las fotos también se las he cogido, otras son de la web del hotel.



octubre 19th, 2010

Espacios anteriormente reservados a la publicidad

Os dejo hoy un viaje nostálgico por los caminos y descampados de una América desolada, de la mano del fotógrafo Richard Gilles que en su serie Signs of the Times se ha dedicado a fotografiar paisajes en los que  inmensos soportes publicitarios, ahora en desuso, son los protagonistas de las fotos.

A través de su trabajo nos presenta un aspecto poco amable de la realidad de un país donde hasta hace poco, hasta en los parajes más recónditos y menos transitados podíamos encontrar referencias publicitarias de  tamaño desproporcionado, que desbordaban el pobre paisaje con una realidad inventada por las marcas, que la mayoría de las veces resultaba inalcanzable para las personas que transitaban por esos parajes.

Pero la realidad económica ha acabado encaramada también a esto ostentosos billboards, que ahora lucen vacíos e insultantemente blancos, cual impresionantes monumentos al abandono y a la decadencia, demostrando que la cruda realidad se ha acabado imponiendo hasta en los espacios reservados a sueños.

No dejéis de echar un vistazo al resto de sus series en las que el modo de vida americano es puesto en entredicho con cada disparo de su cámara.

No recuerdo dónde conocí este trabajo, pero las fotos son del autor.

This work is licensed under GPL - 2009 | Powered by Wordpress using the theme aav1