flores en el ático » proyección

febrero 24th, 2011

Imágenes reales, manipuladas…

Image Fulgurator es un dispositivo creado por Julius von Bismarck para la manipulación subversiva de imágenes. Se activa cuando una persona hace una foto al objeto sobre el que el Fulgurator proyecta su imagen. El fotógrafo en principio no detecta la manipulación que sólo es visible cuando se mira la foto tomada.

El Fulgurator puede utilizarse en cualquier lugar donde haya otras cámaras cercana que utilizan el flash para disparar sus fotos. Opera a través de una especie de proyección que incide sobre sobre un objeto o persona justo en el momento en que alguien más lo está fotografiando.

Cada imagen que otro fotógrafo toma de un objeto en el que el Fulgurator dirige su imagen, se ve afectada por la manipulación. Por lo tanto la información visual puede ser objeto de tráfico ilícito sólo en las imágenes de los fotógrafos presentes.

Técnicamente, el Fulgurator funciona como una cámara clásica, aunque a la inversa. En una cámara normal, la luz reflejada de un objeto se proyecta a través de la lente sobre la película. En el Fulgurator, este proceso es exactamente el contrario: en lugar de una película virgen, una diapositiva se carga en la cámara y detrás de élla, un flash. Cuando el flash se apaga, se proyecta la imagen de la película a través de la lente sobre el objeto elegido.

Debido a la similitud de los dos procesos, el Fulgurator se parece a una cámara réflex convencional. Tan pronto como el sensor de flash incorporado se activa, la proyección del flash se dispara de ahí que se pueda sincronizar con el momento exacto del disparo del flash de otras cámaras en sus inmediaciones. A través de la pantalla incorporada a la cámara, es posible enfocar la proyección y colocarla en el objeto de destino.

El artista utiliza este dispositivo para subvertir imágenes y dotarlas de un significado más profundo, según cuenta la gente tiene gran confianza en sus reproducciones fotográficas de la realidad y no duda de la veracidad de sus propias fotografías.

En lugares sagrados, populares, o que tienen una connotación política, una intervención con el Fulgurator puede ser particularmente eficaz. Sobre todo los objetos con un aura especial o poder simbólico son buenos objetivos para este tipo de manipulación. En otras palabras, con la Fulgurator es posible tener un efecto duradero en momentos personales o eventos que se hacen accesibles a las masas sólo porque se conservan fotografías.

Conocí el proyecto en el libro Urban Interventios. Las fotos son del autor y de google.

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noviembre 30th, 2010

Danza más que contemporánea

Cuando se habla de danza contemporánea es imprescindible hacer mención a la compañía australiana Chunky Move y a su director Gideon Obarzanek.

Esta compañía, ecléctica en forma y contenido, colabora habitualmente en sus montajes, con artistas contemporáneos de la música, el diseño, la moda, el cine, las nuevas tecnologías… combinando todas las disciplinas para producir espectáculos cargados de efectos, que suelen resultar amenazadores a la vez que conmovedores. En sus obras, presentan situaciones cotidianas de una vida que ellos consideran enferma, perversa, bella y erótica.

Me impresiona, sobre todo su pieza Mortal Engine en la que se trabaja a partir de la premisa de que el cuerpo no tiene límites. En esta pieza, utilizan una mezcla espectacular de coreografía y tecnología, para deconstruir los límites entre el yo y otros. Se retrata un mundo brillante que cambia constantemente, como una metamorfosis de la figura humana, en contacto con la luz, las imagenes y el sonido.

Ojalá tenga pronto la suerte de contemplar alguno de sus trabajos en directo, mientras tanto, me conformaré con algunos retazos de videos rescatados de la red.

He conocido esta compañía aquí.

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septiembre 29th, 2010

Palabras que contruyen fachadas

Es muy de agradecer el gran interés que demuestran algunos creadores que trabajan en el espacio público en llevar a cabo acciones en las que los ciudadanos puedan participar, me alegra porque a veces me sorprendo pensando que trabajar en la calle se está convirtiendo en un acto de puro edonísmo en el que la opinión de los espectadores no importa nada, ya que se trata más de un acto de puro edonismo, en el que la visión del artista prevalece sobre todas las cosas. Pero bueno, esto sólo me pasa algunos días…

A lo que iba, que me gusta la participación ciudadana y una buena manera de conseguirla es mediante la tegnología, en el caso que me ocupa hoy se trata de usar los móviles personales para escribir palabras de luz en fachadas…

Aunque he visto bastante de esto en los últimos tiempos, no he podido resistirme a publicar el trabajo de 2roqs que diseña interesantes proyecciones en fachadas tomando como base palabras enviadas mediante SMS.

En el caso de su intervención Expression, se utilizan dos fachadas, en la primera son proyectadas las palabras según llegan, variando de tamaño dependiendo de su popularidad. En la segunda, son procesadas y reorganizadas creando un flujo de expresiones y de asociaciones en muchos casos sorprendentes, que circulan por la superficie.

La música es muy importante en esta piezas ya que está progamada para que sonidos acústicos apoyen la aparición de cada palabra en las fachadas.

En la pieza Gravity las palabras se integran en rectángulos que son lanzados desde la parte superior del edificio, están caen y colisionan moviendo las piezas que están a su alrededor y variando el aspecto de la composición.

Los sonidos también a cargo de la empresa Splank Studio varían según la caida de las piezas, subiendo de intensidad cuanto mas larga es la palabra, reforzándose así el caracter poético y ludico de la instalación.

He conocido este trabajo por mi amiga Paloma que ha impartido un interesante taller sobre el tema: Mobile Art. Creando desde la privacidad en Quelcom.

Las fotos son de los autores de las piezas.

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septiembre 13th, 2010

Cine clásico con olor a gasolina y palomitas

Interesante iniciativa la del Cineroleum, llevada a cabo por un colectivo de jóvenes artistas que han querido convertir una gasolinera abandonada de Clerkenwell Road en Londres en un cine temporal.

Esta peculiar sala de proyecciones, ha sido construida totalmente a mano con donaciones y materiales encontrados, y pretende recrear con imaginación y mínimos medios, con los interiores decadente de la edad dorada del cine, intentando hacer que el expectador sienta la emoción de estar frente a la pantalla de un cine de los de antes.

El espacio está cerrado totamente por un telón ornamental que sirve de paredes de una sala en la que ofrece una programación de películas clásicas de Hollywood, con estrellas como Buster Keaton o Barbarella.

Me parece una creativa manera de emular a los cines drive-ins de Estados Unidos que tanto popularizaron el cine en los suburbios de las ciudades, y también de aprovechar con mínimos recursos esos espacios públicos abandonados, para el disfrute de los vecinos…

A ver si esta iniciativa se extienda a alguna más de las 4.000 estaciones de servicio que están abandonadas en el Reino Unido, bueno y a otros paises como el nuestro…

Lo he viso aquí, las fotos son de la web del proyecto y de flickr.

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junio 11th, 2010

Arquitecturas habitadas por gigantitos

Ante la grandiosidad de los proyectos de videoproyección en espacios públicos que me llegan por todas partes, en los cuales el principal objetivo es cambiar la configuración arquitectónica del edificio sobre el que se proyecta, convirtiéndolo en otro del que, por ejemplo, cae un torrente de agua, o que se destruye y vuelve a resurgir convertido en otro mucho más espectacular y otros miles de efectos sorprendentes, hoy fijo mi atención en intervenciones urbanas, también realizadas con complejas proyecciones, pero que no son tan sobrecogedoras en su resultado final.

Estas han sido llevadas a cabo por el artista Ed Purver que trata, en casi todos sus trabajos, de dar vida a arquitecturas que en algunos casos se encuentran vacías y sin uso, introduciendo en su interior, seres de gigante tamaño pero de aspecto cotidiano, que la habitan, juegan y miran al exterior, logrando animar el espacio y humanizarlo hasta puntos insospechados.

Esto ocurre en su obra, In Residence, llevada a cabo para la Liverpool Biennial, en la que el artista ha tratado de dar vida con sus imágenes, un barrio de Liverpool deprimido y con la mayoría de sus casas vacías durante años.

En esta pieza ha colaborado con jóvenes vecinos, realizando una vídeo instalación que los sitúa dentro de las casas, para lo que han tenido que quitar algunas de las protecciones de las ventanas dejando que por ellas salgan la imágenes de estos jóvenes en forma de proyecciones sincronizadas en 5 casas separadas dentro de la misma manzana.

Según cuenta el artista «estaba interesado en la restauración temporal de la relación entre una estructura construida y la presencia del cuerpo humano que constituye un «hogar»». Desde luego en mi opinión el resultado es mágico.

Algo similar hizo en su instalación There are giants in my building, esta vez en Brooklyn, o en A Show Of Hands, en la que mensajes de móvil fueron traducidos al lenguaje de los signos y proyectados en forma de manos y brazos emergiendo de las ventanas de un edificio.

Espero que os apetezca echar un vistazo a los vídeos, no os perdáis tampoco Future Perfect en el que se nos muestra de manera interactiva, la especulación inmobiliaria que está sufriendo Brooklyn. Muy interesante ver lo que puede llegar a ser el barrio en un futuro no muy lejano y lo que los niños que lo habitan querrían que fuera.