diciembre 14th, 2013

Jugando con arena en una burbuja verde

Hoy es un día de esos que dan ganas de meterse en un refugio y aislarse del mundo, no se puede salir de casa sin que te arrollen ordas de gente con pelucones imposibles, cargados de bolsas y con la mirada de los mil metros… pura alienación.

 

 

Pensando en dónde meterme, he recordado un maravillos trabajo del estudio de arquitectos PPAG en cooperación con Stefanie Meyer & Simon Oberhammer, en el que contruyeron un arenero verde para niños en área del Vienna MuseumsQuartier.

 

 

Según leo, la idea de este espacio, surgio al darse cuenta de que el espacio que les pedían debía tener sombra para aguantar las horas de calor, por lo que decidieron hacer un recipiente vivo, cubierto por vegetación que se adaptara a los cambios meteorológicos. Eligiendo esquejes de sauce de 5 metros que tejieron para envolver la zona de juego y mantener el frescor.

 

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noviembre 20th, 2013

El cuerpo como mecanismo

Desde que llevo trabajando en mis piezas feeas, he estado a la caza y captura de artistas y creadores que trabajaran con el cuerpo humano lo que me ha permitido conocer y admirar a una gran cantidad de gente que  a través de diferentes disciplinas, lo utilizan como soporte para sus creaciones.


Una de las más interesantes mujeres del mundo del arte contemporáneo Rebecca Horn, merece una referencia especial, ya que durante toda su vida transformó con sus creaciones el cuerpo conciviéndolo como un objeto mecánico y valiéndose de él para expresar sus profundos sentimientos, sus miedos y fobias siempre en un tono sorprendentemente poético y expresivamente dramático.

Hizo de las máquinas y los automatismos, uno de los puntos de interés que sus reflexiones artísticas, infiriéndoles cualidades humanas y implementando con ellos funciones humanas a la manera de funcionan las prótesis.

Una obra multidisciplinar la de esta mujer, que trabaja la escultura, el vídeo, la performance, las instalaciones, el cine y  la poesía, siempre con una gran carga conceptual y sentido metafórico, muy inquietante, y que transmite a la perfección, los profundos sentimientos de una artista con un pasado complicado y una salud delicada.


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noviembre 1st, 2013

Sol domesticado

 

A veces el arte puede ayudar a mejorar la vida de las personas, no ya su vida interior que se da por sentado, sino su calidad de vida. Suelen ser estos, proyectos innovadores y un poco locos pero que gracias al empeño y empuje personal del artista se sacan adelante.

Este es el caso del proyecto Solar Mirror, ideado por Martin Andersen, un artista vecino del pueblo noruega de Rjukan que con ayuda de sus vecinos, fue capaz de doblegar y cambiar la trayectoria de los rayos de sol, redireccionándolos para incidir en la plaza del pueblo en el que vive, que por estar situado entre montañas, se pasa 6 meses en sombra.

Según leolos residentes tienen que subir en un teleférico hasta la cima de un monte cercano para tomar un poco de vitamina D. pero la semana pasada los débiles rayos del sol de invierno llegaron por primera vez a la plaza del mercado de la ciudad, gracias a tres espejos colocados en la montaña. 

Antes, cuando el clima era bueno, veíamos que el cielo era azul y sabíamos que el sol brillaba. Pero no podíamos verlo. Era muy frustrante”, dijo Karin Roe, de la oficina de turismo local. “Ahora, cuando no hay tiempo para llegar a la cima de la montaña durante la semana, podemos salir de nuestras casas y sentir el calor del sol en nuestras caras”.

 

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agosto 30th, 2013

Imaginándome historias…

Ya pesa el verano… sobre todo para los que aun no hemos disfrutado de vacaciones… quizás sea por eso que me he quedado fascinada con las fotos de Osamu Yokonami y que me hayan parecido sorprendentemente inquietantes y misteriosas, en el estilo de las buenas películas de terror japonesa.

Os dejo la acertada descripción que hace la gente de Ignant de esta serie.

Atraído por la expresividad del grupo, el fotógrafo japonés Osamu Yokonami, creó estas impresionantes fotografías. Al vestir a las chicas con la misma ropa, se las arregla para crear una simplicidad, que deja que la existencia de cada niña desaparezca y haciendo hincapié en el grupo que aparece en su lugar.

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agosto 19th, 2013

Túnel de voces y luz

Siempre es causa de celebración para mí que los coches sean desplazados del espacio público, por personas, animales o cualquier objeto, que no contaminen y deje que podamos disfrutar de calles que antes nos pertenecieron…

Y esto es en lo que mi admirado Rafael Lozano-Hemmer ha trabajado los últimos meses, nada menos que en New York una ciudad donde resulta complicadísimo por no decir imposible, llevar a cabo instalaciones en las calles,  por las intrincadas burocracias que hay que salvar y los seguros tan desorbitados que hay que pagar…

Pero el caso es que él lo ha conseguido y durante el Summer Street, festival de arte público que todos los veranos toma las calles de la ciudad, (estas cosas sólo se consiguen si hay un evento festivalero de por medio) ha dado vida a una instalación llamada Voice Tunnel gracias a la cual,  el Park Avenue Tunnel que va de la 33rd a la 40th street, y que ha sido abierto a los peatones,  la primera vez en sus 200 años de historia.

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