marzo 14th, 2010

Luces y sombras de lo cotidiano


No suelo hablar de artistas muy famosos por aquí, considero que estos ya ocupan demasiado espacio en medios y así dejo el Ático reservado para más modestos artistas, para mi gusto igualmente interesantes, pero que aún o han sido bendecidos por la fama y el éxito.


Pero hoy, sin que sirva de precedente. quiero mostraros imágenes del trabajo de Claude Lévêque reputado artistas francés que me emociona sobre todo con sus pequeñas instalaciones de luz y también de sombras.


Sus obras hacen referencia a la cultura popular, a lo cotidiano, a referencias mentales, creando ambientes en los que mezcla luz y sombras con sonidos, imágenes en movimiento y materiales comunes con la intención de provocar la emoción en los espectadores .


He leído que este artista está fascinado por el mundo de la adolescencia y esa capacidad de asombro inocente que a él le interesa mantener en sus instalaciones, que tiene un enfoque tradicional del mundo del arte que considera un reflejo de la sociedad y que mira objetivamente lo que le rodea y no tratar de negar o embellecer la realidad, él es testigo de lo que pasa y se lo cuenta al espectador, para que juntos interactúen.


Hay mucho escrito sobre él y por gente que de verdad sabe de lo que habla, así que sólo añadiré que a mí sobre todo me emocionan esas instalaciones con hermosas sombras, conseguidas con un poco de luz y los más básicos elementos…


Ya lo conocía.



























marzo 12th, 2010

Calle sin publicidad… es posible…

No es la primera vez que hablo sobre lo infeliz que me siento con la saturación publicitaria en el espacio público de Madrid y lo bueno que sería que el ayuntamiento pusiera manos a la obra para retirar definitivamente de las fachadas, esos antiestéticos rótulos luminosos que nos deslumbran con sus llamativas luces, sus chillones colores y su dudoso gusto… por no hablar de que tapan fachadas de interés histórico.

Hace un mes leí, que ya estaban en ello, y que se habían retirado 223 soportes publicitarios e impuesto 600.000 euros en sanciones, en cumplimiento de esta normativa que entró en vigor en el 2007. Pero el artículo también decía que «en estos meses de vigencia de la nueva ordenanza se han tramitado 415 licencias para la instalación de emplazamientos publicitarios: 316 de soportes, 85 para acciones publicitarias «especiales y efímeras» y 14 para acciones publicitarias «experimentales»… es decir que se tramita más de lo que se desmantela…

Así que vuelvo mis ojos cansados, por enésima vez, a Sao Paulo, ciudad que ha dado un ejemplar paso para mantenerse limpia de publicidad, gracias a una política sin contemplaciones que ha logrado mejorar la estética de la ciudad y añado yo, la higiene visual de los que pasean por sus calles…

Dejo un vídeo sobre los cambios que han experimentado las calles de Sao Paulo desde que la publicidad no tiene espacio en sus calles, otro sobre el desmontaje de los soportes. Y alguno claramente publicitario, otro en contra y otro simplemente bonitos… hay para todos los gustos.

Gracias Frágil por recordarme todo esto. Hoy la cosa va de vídeos lo siento ya se que no es lo que mas os gusta.

marzo 11th, 2010

Bunkers inamovibles


Hoy quiero dejar por aquí imágenes de uno de los muchos trabajos de Paul Virilio, teórico cultural, urbanista, crítico de arte, con una extenso trabajo sobre la guerra en relación a la la arquitectura y la cultura.


La obra que me ha interesado especialmente de este autor, está recopilada en su libro Bunker Archeology, un catálogo fotográfico de bunkers abandonados de la Segunda Guerra Mundial, que aún permanecen en la costa de Francia como recuerdo del Atlantikwall alemán, un extensivo sistema de fortificaciones costeras construido por el Tercer Reich a lo largo de la costa occidental de Europa, para defenderse de una posible invasión aliada.


Para este libro, Paul estudió y fotografió estas anacrónicas construcciones que aún se ven encalladas en la playa, arquitecturas medio hundida bajo la arena, con la apariencia abandonada de un tremendo animal muerto y vacío que al intentar entrar en su oscuro interior, te sientes invadido por un sentimiento de opresión…


Estas construcciones, demuestran su eficaz diseño cada día que pasa ya que continúan en el mismo sitio, rotundas y pesadas desafiando a todo el que quiere deshacerse de ellas.


A la edad de 25 años, durante unas vacaciones de verano, Paul Virilio tropezado con estas reliquias y comenzó un estudio que continuará durante 30 años. Su libro Bunker Arqueología, se publicó en 1975 y mas allá que tratarse de un libro específico sobre el tema arquitectónico, es una profunda investigación sobre la guerra y de sus estructuras, una memoria de exploración personal, la fusión de análisis técnico con cuestionamientos filosóficos.


Aquí podéis leer el prologo del libro, que desde luego invita a continuar su lectura… además os dejo fotos que he sacado de google


Yo he conocido este trabajo aquí y aquí, de donde también he sacado algunas de las fotos.
















marzo 8th, 2010

Larvas que se van reproduciendo


Para no variar, sigo interesada en propuestas arquitectónicas a pequeña o minúscula escala en el espacio público, esas que están hechas con pocos medios y en las que la interacción y la colaboración son partes primordiales en el proceso de construcción y utilización.


Hoy os dejo el proyecto que la artista Kate Browne empezó a desarrollar en el 2008 en Cragsmoor NY, cuando se le ocurrió organizar a un grupo de amigos y familiares para construir su particular Cocoon, un pequeño refugio con forma de capullo de 26 pies de largo por 10 alto, hecho con ramas encontradas en el área circundante y cuerdas.

Esta insignificante construcción, logró generar alrededor una comunidad de usuarios muy involucrados con el espacio, por lo que la artista decidió ampliar su uso a nuevas acciones comunitarias y en 2009 organizó en su interior una especie de invernadero de capullos, tejidos por los componentes de la comunidad, usando materias naturales y hojas de maíz, con las que envolvían algún objeto de valor sentimental para ellos.

Dichos capullos, con sus simbólicas larvas, fueron colgadas en el interior del Cocoon donde aun permanecen, como si de un altar se tratara, construido para homenajear a esas pequeñas cosas importantes para uno e insignificantes para los demás.


Lo mejor es que esta iniciativa se va empezando a extender y ya está planeado que en estos días de marzo se construya, siguiendo los mismos principios de colaboración y uso de material autóctono, otro Cocoon en la Plaza Tlatelolco de Mexico DF, aquí podéis ver la convocatoria para la participación ciudadana.


Además, en julio se comenzará otro en Greenwood, Mississippi en colaboración con CIS (Community in Schools) y otras comunidades locales y esto no ha hecho más que empezar…


Yo lo ví aquí donde me sentí atraída por esa imagen iluminada, después quise saber más…








marzo 8th, 2010

Lo veo todo verde


Con lo que está lloviendo estos días, me da por pensar que, quieran o no los que planifican nuestras ciudades, no van a poder hacer nada para evitar que la ciudad se llene de verde… aunque sea en forma de malas hierbas o buenas, según se mire.


Y si no, mirad lo que le pasó al diseñador Asif Khan cuando se dejó unos muebles en la terraza, en días lluviosos como estos… uff perdón por el chiste facilón.


Ahora en serio, este diseñador ha creado sillas y mesas, en las que la hierba ha trepado por los objetos, apoderándose de ellos en su totalidad, haciendo desaparecer entre su vegetación las estructuras, dando la sensación de que han sido creadas íntegramente de verde.


Muchas piezas he visto con el mismo concepto, la diferencia está en el tipo de planta elegidas por el diseñador para que las habite, verde con diminutas y difuminadas flores blancas.


Bueno, tampoco hay mucho más que decir sobre esto, ya se ve perfectamente en las imágenes.


Y siguiendo con la cosa verde, os dejo una foto de una casa japonesa, que me ha llamado la atención, porque también ha sido invadida, completamente, por la vegetación.


Nada se de ella, pero me da la sensación de que no es una casa sobre la que se haya diseñado un sofisticado jardín vertical que la ocupe en su totalidad, me parece más bien que ha ido creciendo de manera natural por no decir espontánea y eso me gusta.


En fin perdonad este post tan rarillo, pero es que hoy lo veo todo verde, será porque he pasado la mañana trabajando en el huerto de Esta es una Plaza y he tenido el honor de plantar mi primer árbol, en un espacio público madrileño… y me siento tan orgullosa…

Los muebles los he conocido aquí y la casa aquí, de donde además he sacado las fotos.

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