julio 26th, 2007

Se vende chabola céntrica


Otra iniciativa interesante, relacionada con el exteriorismo (ya me va sonando hasta bien) y que además toca el tema de la sostenibilidad, ecología urbanismo y no se cuantos ismos más, es la que he conocido a través del muy recomendable blog Consume hasta Morir y que se llama «Se Vende Chabola».

Este proyecto es una de las propuestas, desarrolladas en el Taller de Arte Urbano, que Javier Abarca organiza todos los años en la Universidad de Bellas Artes de Aranjuez.

Me sorprende (para bien) que este taller sea una asignatura cuatrimestral obligatoria, en la que los alumnos deben crear obras que interactúen con la ciudad para crear una obra que se identifique con ella.

Pues ni cortos ni perezosos Carlos Del Solar, Ignacio Bautista y Teresa De Miguel, se fueron a la plaza de San Ildefonso de Madrid y ante la atónita mirada de los paseantes, construyeron una «bonita» chabola de cartón madera y lona, con vistas a la plaza.

En 25 minutos la tuvieron montada y colocado el cartel de «se vende» a la espera de que alguien se la quisiera comprar. Los vecinos preguntaban, se metían dentro e incluso un mendigo preguntó por qué no ponían una puerta.

Es buena la idea. Ya que no nos preocupamos del problema del chabolismo y la infravivienda, simplemente evitando pasa por delante, por la teoría de que ojos que no ven…, pues estos estudiantes (otra vez estamos ante una propuesta artística) nos traen la chabola a nuestro entorno, para que no podamos evitar mirarla y quizá se nos remueva un poco la conciencia.

Mañana prometo hablar de algo bonito.

julio 25th, 2007

Hablando de exteriorismo


Me parece que cada vez me salgo más del tema interiorismo así que voy a tener que acuñar otro término (por eso de que hay que nombrar las cosas) para definir el campo de la decoración al que, casi sin proponérmelo, estoy derivando.

Lo podría llamar exteriorismo, y lo definiría como todo lo que me rodea que es susceptible de ser decorado, diseñado o mejorado. Por ahora voy a ceñirme a seres inanimados, no teniendo en cuenta que las personas también nos decoramos, tanto exterior como interiormente.

Así, para pasar del interiorismo al exteriorismo sólo tengo que poner los pies en el portal de mi casa y desde ahí mirar, fachadas, espacios públicos, jardines, calles, mobiliario urbano, escaparates, construcción, arquitectura, urbanismo, acciones callejeras…


Con este concepto ya me veo más identificada, ¿debería cambiar también el nombre de mi blog por el de «Flores desde el Ático»?. Bueno, por ahora mejor no.

Y hoy voy a referirme a un exteriorismo que me ha gustado muchísimo, y que me ha llegado a través de Cube Me.

Se trata de la obra eco/luminosa que el artista Jason Bruges ha diseñado para ser instalada en el tejado del Royal Festival Hall de Londres.


La ha llamado Wind to Light nombre que le viene al pelo pues se trata de unos ventiladores que al moverse por el viento, generan energía suficiente para iluminar con pequeñas luces oscilantes la zona de Southbank.

El próximo septiembre el cielo del Támesis se llenará de miles de pequeños ventiladores/luciérnaga que además no consumen energía eléctrica, con lo que se consigue no gastar y evitar la contaminación lumínica. Además es precioso.

¿Por que al final son los artistas los que realizan los proyectos más interesantes relacionados con la sostenibilidad la ecología y el uso responsable de las energías?.


Mucho tendrían que aprender por ejemplo los diseñadores de iluminación que trabajan por ejemplo para el metro, grandes almacenes, organismos oficiales, o los últimos túneles de Madrid.

Tengo dudas sobre si estas obras faraónicas han sido realizadas por especialistas en iluminación o por los propios fabricantes de material luminoso. Hay tanta luz innecesaria y molesta y tanto alarde de luminarias, que no sería raro, que los concursos para su adjudicación, los ganaran no los profesionales sino los fabricante que luego van a prescribir sus productos en grandes cantidades.

Si no, es que no me lo explico.


julio 24th, 2007

Manos que se deshacen en las manos


Me muero de las risa mirando estos jabones con forma de manos de muñeco. El concepto, lava tus manos con manos de muñeco es muy ocurrente.

Los he visto en Design Milk y desde luego tienen mucha gracia, aunque a la vez dan un poco de grima.


No me quiero imaginar cómo quedarán estas tiernas manitas cuando del uso, los dedos vayan desapareciendo. Pasará de ser un objeto divertido a algo pegajoso y macabro.

Están hechos a mano con glicerina vegetal y leche y están suavemente perfumados. Su precio es de 12 dólares los que vienen varios modelos, pero también se puede compra un par por 10 euros.

Los venden en foliage. Y desde luego son una barata manera de pasar un rato divertido, viendo la cara que ponen los amigos al ir a lavarse las manos al baño.

julio 23rd, 2007

Buen diseño que nos invita al ahorro


Coroflot es una web que facilita a los diseñadores y creativos, la tarea de realizar su portfolio y que además les ayuda a promocionarse, debido al gran número de vistas que recibe.

Y es verdad lo que anuncian, porque desde hace unos días, no hago más que ver por todos lados (bueno, por todos los blog de diseño que me gustan) las originales y preciosas lámparas diseñadas por Rafael Morgan, cuyo trabajo se ha dado a conocer gracias a esta web.

Creo que después de la publicidad conseguida, este diseñador brasileño habrá conseguido un buen trabajo como diseñador industrial, que era lo que pedía, pues los objetos que ha diseñado, son de gran calidad y sensibilidad.


Me gustan especialmente dos de sus obras, la blanquísima mesa Hope Table, que evoca las ondas que se forman en el agua cuando se tira un objeto, con el detalle de incorporar un pequeño florero/botella que parece flotar en el agua. Muy delicado.

Y sobre todo las lámparas Light Drop, con forma de grifo del que parece caer gotas de agua, que son las bombillas.

Me encanta su forma, pero también la asociación que inevitablemente se hace al mirarlas, el agua es la energía que mueve el mundo y no hay que desaprovechara.

Es pues una lámpara, que sin ser ecológica, consigue que al encenderla, pensemos en el acto de no derrochar energía, de que no se desperdicie, para que esas gotas de luz no caigan al suelo y se rompan. Increíble resultado.


También es divertido y desde luego un alarde de imaginación su PLAYmobile Chair.
Se trata de una silla infantil donde todos sus componentes nos recuerdan a los muñecos Playmobil. Las patas son la corona y el asiento la peluca, divertidísimo resultado, me dan ganas de comprársela a los hijos de mis amigos.

Esta es la prueba de que los diseñadores jóvenes viene con estupendas ideas, no sólo de gran calidad estética, sino que además están muy sensibilizados con el medio ambiente y la sostenibilidad.

Enhorabuena Rafa, eres muy bueno.

julio 22nd, 2007

Unbuilt, creación en tiempos de guerra


A través de guerrilla-innovation.com he descubierto un blog llamado Unbuilt editado por la revista de arquitectura Archis.

Y no puedo dejar de referenciarlo porque trata de ciudades, en las que habitan personas, que seguramente se han preocupan, a su manera, tanto como yo en hacer habitable y agradable su espacio vital.


Pero las ciudades de las que trata este blog, son especiales, porque sus casas han sido destruidas por la guerra y entre sus escombros se encuentran, no sólo las vidas y las ilusiones de los habitantes, también su historia, sus objetos personales, sus recuerdos y su dignidad.

En él se habla de arquitectura en tiempo de guerra, de diseño de arte y de esperanza en la reconstrucción y, aunque la palabras creación y guerra parezcan antagónicas, opino, que una vez asumido, que efectivamente, arquitectos, artistas y diseñadores no pueden hacer mucho por pararla, sí intuyo la capacidad que tienen, de mitigar los efectos devastadores que produce en los traumatizados supervivientes, permanecer en un lugar inhabitable.


Pues de esto trata el blog, de proyectos y actividades, desarrolladas por medio de disciplinas artísticas, en ciudades en guerra. Utilizan para ello los mismos códigos y lenguaje estético, que nos son comunes en las ciudades más desarrolladas, con lo que consiguen, situar una realidad aparentemente lejana, un punto más cerca de nosotros.


Exposiciones, intervenciones en espacios públicos, graffiti, utilización de las fachadas, exposiciones fotográficas, cine, literatura, internet… todo es valido para evidenciar esta realidad que se está produciendo en ciudades tan de actualidad como Beirut, Belgrado, Jerusalén…


Uno de los proyectos que estéticamente me ha llamado más la atención, es el de Edwin Gardner Bullet Light, que propone sacar a la luz la belleza de los agujeros de bala en las paredes de los edificios de Beirut.

Para ello, plantea un proyecto, que consiste en utilizar cada agujero de bala de las paredes de edificios para alojar en ellos una luz, de manera que cuando llegue la noche, ilumine la fachada elegida. Así cada ráfagas de metralla, adquiere un significado poético a la vez que muestra sus efectos en toda su magnitud.


Aunque no es mas que un proyecto artístico, sería bonito ponerlo en práctica en varias ciudades a la vez, no solamente en guerra, porque, en muchas ciudades «contemporáneas», aún no se ha logrado eliminar del todo, el rastro que las balas de alguna guerra, han dejado en sus fachadas. Y si no, basta darse una vuelta por Berlín, Londres, Praga, Budapest…


Como he dicho, sería bonito y creo que ilustrativo, ver un montón de ciudades, con distintas realidades, hermanadas por un proyecto, donde los agujeros de bala iluminan sus fachadas.

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