julio 28th, 2018

Escenas de ladrillo

 

Los trabajos de Kate Newby me tienen encandilada, y desde que los descubrí, no hace tanto, me sorprendo tratando de encontrar en los #desordenesurbanos que meticulosamente catalogo en mis paseos diarios, coincidencias con el trabajo de la artista.

 

 

Y es que sus piezas encajan a la perfección con lo que me apetece mirar y admirar, un tipo de trabajo sensible con el entorno y de sorprendente levedad en la ejecución, un canto a las minucias… casi nada!!!!!

 

 

A golpe de sutileza poética, la artista es capaz de hacernos quedar enganchados a delicados montajes que de no estar en la galería, fácilmente podrían confundirse con azarosos accidentes en el paisaje que solemos pasar por alto, pero que son los que acaban dando identidad a los escenario en los que nos movemos.

 

 

Lo que esta mujer nos presenta, es una recreación mejorada de pequeños detalles de la vida real mirados desde muy cerca, y que al estar situados en un espacio expositivo, adquieren un valor inusitado. Una vez vistos a través de su mirada, nosotros mismos trataremos de encontrarlos a nuestro alrededor y para ello nos toca miran con mas detenimiento e intención, o algo así es lo que a mí me ha pasado.

 

 

Crea piezas muy variadas, resueltas con todo tipo de materiales de uso cotidiano, telas, guijarros, vidrio, cuerdas, cemento, Todos se pueden encontrar en la calle, ella consigue dignificarlos.

 

 

Pero, las que a mí más me interesan, son las que lleva a cabo con ladrillos rústicos con los que forma una plataforma ordenada sobre la que coloca sus “esculturas mínimas”. Otras veces directamente interviene en ellos, grabando a mano huecos en los que suele insertar objetos.

 

 

Estos elementos, muchas veces los encuentra en la calle y en otras ocasiones los compra, pero en cualquier caso, es importante que vengan de cerca.

 

Estudia minuciosamente el entorno, y se detiene sobre todo en escenas de carácter efímero en las que suelen estar reflejados los usos que el hombre hace de su espacio, después trata de recomponerlas a través de una interpretación personal de los materiales implicados.

 

 

Clavos, monedas, anillas de latas, vidrios rotos, maderas, hierros, plásticos y objetos inservibles del entorno son muy frecuentes en su trabajo, otras veces copia la forma de estos objetos de uso común y los reproduce con otros materiales, plata, metal, bronce, arcilla, latón… En ocasiones, también inventa ella misma piezas, que se puedan insertarlas en los huecos que previamente ha creados en los ladrillos.

 

 

Después, los muestra al publico, jugando con el espacio expositivo, difuminando los limites para conseguir que trabajo y entorno se mezclen, y en este juego consigue implicar al espectador que intentará descubrir dónde está la creación y qué es lo que ya formaba parte del paisaje. Para disfrutar de este juego, sólo se requiere sentido común y sensibilidad.

 

 

Como mis explicaciones pueden ser muy básicas, es lo que hay, os dejo un texto mas sesudo que acompaña a su exposición en la Galería Lulu: “A menudo, apropiándose de los materiales y lo vernáculo de la arquitectura, Newby crea intervenciones escultóricas hechas a mano, que funcionan simultáneamente contra y, a su vez, con las condiciones de un ambiente dado. Evocando tanto las cualidades físicas como líricas de los materiales (usualmente mundanos, materiales corrientes como hormigón, textiles así como cerámica), su trabajo prevé un encuentro y dispone una acción –colapsando y confundiendo las líneas entre proceso y producto, el hacer y el documento.

 

 

Siguiendo su inclinación traviesa por dejar el espacio de exhibición, Newby ha creado una serie de intervenciones que se circunscriben pero a la vez van más allá del espacio habitual, el cubo blanco de Lulu, para discretamente fugarse en los alrededores.

 

 

Esta inclinación tiene poco que ver con un aire de rebeldía o de Crítica Institucional y más que ver con un rechazo explícito a situar un encuentro prefijado con el arte (es decir, como un fenómeno meteorológico). Newby busca, mejor dicho, poner en relieve, incidentalmente, las condiciones que ayudan y son cómplices de ello, la manera, digamos, en que los detalles o hechos potencialmente olvidables de un filme pueden intervenir en su trama.

 

 

A la vez cándido, simpático, y modesto casi al borde de lo imperceptible, lo que hace puede ser fácilmente confundido con un interés en lo cotidiano. Pero el trabajo de Newby no proclama necesariamente tener algún título especial o conocimiento sobre lo cotidiano, como la apreciación de lo extraordinario en lo ordinario. Está más interesada en preservar un cierto dejo, una apertura que provoca que ese tipo de percepciones sucedan”.

 

 

Un trabajo que me gustaría contemplar físicamente… pero por ahora me tendré que conformar con encontrar similitudes en los desordenes de mi calle.

 

 

Lo vi aquí y las fotos las tomé prestadas de su web y de san google.

 

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agosto 19th, 2014

FEEAS, hechas para no gustar, más que nunca…

Aprovechando que ahora no hay mucha gente frente a la pantalla, me meto de puntilla y sin hacer mucho ruido en mi propio Ático para darle aire fresco a mis  FEEAS sacarlas del taller de los horrores y mostraros la colaboración que he llevado a cabo con el fotógrafo Pablo Martínez Muñiz, que me ha sorprendido con una personal y carnal visión de mis creaciones.

Además, he terminado de poner al día mi web con todas las piezas fotografiadas, por otra gran artista, Lola Martínez que acaba de presentar en Francia su maravillosa exposición Romanika y que ha tenido la santa paciencia de hacerme todo el trabajo de documentación, lo que le agradezco infinito ya que ha coincidió con un momento de tu carrera de lo mas prolífico.

Además, quería contaros con gran orgullo, que he empezado a vender alguna de mis piezas en la tienda online de  Not Just a Label, una editora de moda que ellos mismos definen como “La plataforma de diseño más importantes del mundo para la exhibición y el soporte de pioneros en la moda contemporánea”… suena bien…

Como podéis apreciar, mis criaturitas de cerámica rota han mutado a otras piezas más oscuras y macabras que cuesta pensar en usar, aunque en mi defensa diré que he intentando darles un ligero toque de humor y surrealismo con la idea de hacerlas más llevaderas, y quitar transcendencia a hecho de que lo que estoy proponiendo es usar como aditamentos, jeringas, dientes, ojos y otras prótesis,  instrumental médico, herramientas… todo  usado y bien antiguo.

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agosto 6th, 2012

Tumores verdes y prótesis que se pueden usar

Suelo aprovechar estas fechas en las que poca gente está pegada al ordenador, para hacerme algo de autopublicidad y sacar del armario algunas de las extrañas piezas que durante las largas noches de invierno, me da por “perpetrar”.


Estas FEEAS que ya os he presentado y que suelo usar como broches y anillos, se han ido convirtiendo también en pequeños contenedores de naturaleza viva, que más que adornar, se mimetizan con sus recipientes, proporcionándoles un aspecto de tumores verdes, algo insano.


Después de llevar más de 3 años ensamblando estos pequeños trozos de porcelana antigua, muchas del siglo XVIII , los materiales que uso, han ido transformándose y ahora además de recolocar las caras, cuerpos o extremidades de inocentes figuritas, han derivado a otro tipo de piezas, más “ortopédicas” o para ser más exactos, más vinculas con el cuerpo humano.

 

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marzo 21st, 2011

Cerámica clonada

Ya sabéis que no puedo resistirme a publicar toda pieza de cerámica que me llama la atención, por su innovación, por su temática ireverente o por su originalidad formal y hoy quería mostraros el interesante trabajo del artista Maxime Ansiau.

Este hombre utiliza como base para sus piezas, la famosa cerámica, Delfts Blauw de Delf, con su característico color azul y tradicionales motivos paisajisticos y de arquitectura de la zona.

Según he leido, para llevar a cabo sus piezas, ha estudiado la manera de  trabajar de los artesanos, sin olvidar las más contemporáneas técnicas.

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marzo 14th, 2011

Porcelana con deseos muy humanos


Casi todo lo que hace Barnaby Barford lo he ido trayendo al Ático, así que al ver si último trabajo no he querido dejar de referenciarlo.

Aunque no es ni de lejos lo que más me gusta de él, demasiado evidente… es porcelana, es irreverente, es maligna… así que no puedo resistirme.

En esta serie llamada Loves is… la pornografía y los placeres son el tema principal, recreaciones de orgías y temas sexuales que nunca esperaríamos ver representados en el
delicado mundo de encantadoras figuras de porcelana.



Todo está perfectamente explicado en sus composiciones, así que os dejo con las fotos y aprovecho para añadir otras de su anterior serie The Battle of Trafalgar en la que ha creado su propia versión de Trafalgar Square, bebida, violencia, consumismo, comida chatarra, la protesta y el terrorismo todos habitamos esta famosísima plaza.



Como he dicho, aunque no es lo que más me gusta de él, me hace gracia y como tengo gran debilidad por su trabajo pues aquí os lo dejo.

Lo he visto aquí de donde he sacado las fotos ya que aun no está publicado en su web. Un trabajo fresquito, fresquito…

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