febrero 25th, 2014

Tejiéndose un hogar

Con tanto artista/galerías y ferias de arte que hemos tendio por Madrid esta semana, dan ganas de hacer lo que la artista Bea Camacho, tejer un capullo autoportante  y no salir de él en una temporadita.

Hay que ver cómo son capaces de manipularnos y nosotros dejarnos arrastrar a una alucinación compartida en la que parece que una ciudad como Madrid, consumida por la crisis y la miseria social y cultural, se muestra a nuestros ojos y a los de todo el mundo, como abanderada del arte más vanguardista. Tanto exceso concentrado, me parece francamente obsceno, como un orgasmo multitudinario y retrasmitido que una vez pasado nos deja sumirnos en la más profunda y terrible oscuridad.

En fin a lo que voy, que pierdo el hilo, hoy os quiero dejar la obra de una artista que no conocía y que el otro día se cruzó en mi camino virtual para alegrarme el día. Se trata, como ya he dicho, de Bea Camacho, que teje como modo de expresión de sus sentimientos, y no, no forra bolardos de la calle, gracias a dios…

 

En muchas de sus piezas performativas, las que más me interesan, la lana y el crochet son los los instrumentos de los que se vale para hablarnos del confinamiento, el aislamiento y la ausencia. La artista construye a la vista de todos, su propia envoltura, tejiendo sobre sí misma, y desde que da la primera puntada hasta que su persona desaparece completamente en ella,  graba todo el proceso sin interrupción, con una duración de unas 10 horas, en las que no deja de tejer ni un momento. De esta manera, convierte el acto de la costura en un proceso de creación de su propio medio ambiente proporcionando además archivos del proceso constructivo en el que su cuerpo va desapareciendo dentro de su cálido entorno.

 

Según nos cuenta la artista, habiendo vivido separada de su familia desde pequeña,  trata de ilustrar con su trabajo las experiencias de aislamiento creadas por esta separación física, mental o emocional, e ilustrar su particular e idealizada idea del hogar y la pertenencia.

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febrero 7th, 2014

La Cultura de Los Torreznos

 

LA CULTURA, así la entienden Los Torreznos, un dúo mítico de la performance española.

Faltando a mi costumbre de no referenciar eventos que actualmente acontecen y de las que todo el mundo está hablando, paso a comentaros, y que sea la última vez, que el  CA2M les ha programado una pedazo de exposición de obligado cumplimiento y lo digo yo que cada vez me da más pereza ir a museos y espacios diseñados para el arte, pero ésta no me la pierdo.

Los que no sepáis de este colectivo, mejor que leáis la reseña que de ellos hace el propio museo o rastreéis en google donde encontraréis suficientes razones para acercaros a Mostoles. También podeís escuchar cómo ellos mismos hablar de su trabajo.

En Youtube se atesoran algunos fragmentos de sus performances, yo lo dejo aquí porque todo está ya dicho… por ellos, claro.

“la cultura la cultura la cultura la cultura…” etc…

 

 

noviembre 20th, 2013

El cuerpo como mecanismo

Desde que llevo trabajando en mis piezas feeas, he estado a la caza y captura de artistas y creadores que trabajaran con el cuerpo humano lo que me ha permitido conocer y admirar a una gran cantidad de gente que  a través de diferentes disciplinas, lo utilizan como soporte para sus creaciones.


Una de las más interesantes mujeres del mundo del arte contemporáneo Rebecca Horn, merece una referencia especial, ya que durante toda su vida transformó con sus creaciones el cuerpo conciviéndolo como un objeto mecánico y valiéndose de él para expresar sus profundos sentimientos, sus miedos y fobias siempre en un tono sorprendentemente poético y expresivamente dramático.

Hizo de las máquinas y los automatismos, uno de los puntos de interés que sus reflexiones artísticas, infiriéndoles cualidades humanas y implementando con ellos funciones humanas a la manera de funcionan las prótesis.

Una obra multidisciplinar la de esta mujer, que trabaja la escultura, el vídeo, la performance, las instalaciones, el cine y  la poesía, siempre con una gran carga conceptual y sentido metafórico, muy inquietante, y que transmite a la perfección, los profundos sentimientos de una artista con un pasado complicado y una salud delicada.


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agosto 9th, 2013

Cuerpos doblegados

 

Llevo ya mas de un año trabajando en un tumblr,  infamous accessories, en el que voy coleccionando todo tipo de accesorios corporales, artísticos o estéticos que más que facilitar y hacer agradable la vida de los que los usan, se la dificulta y deshumaniza, hasta llegar a hacerla insoportable.

Es un interesante tema que tiene mucho que ver con la evolución de mis FEEAS  y en esta búsqueda de información, estoy conociendo creadores realmente inquietantes.

Pero me parece que este interés no ha traspasado mucho las puertas del Ático y creo que hoy es un buen momento, para dejar por aquí el trabajo de una artista, interesada en todo tipo de maneras de doblegar el cuerpo, encorsetándolo con aditamentos que constriñen el movimiento y marcan de manera rotunda el minúsculo espacio en el cual pueden evolucionar, haciéndolo prisionero de sí mismo.

Sus piezas describen un catálogo de estados en que los cuerpos no son capaces de actuar por su propia voluntad, influida quizás por haber vivido en un país socialista en transición a la democracia.

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junio 20th, 2013

Espacio público muy privado

 

Hace ya tiempo que los ciudadanos de Madrid estamos clamando para que nos devuelvan un espacio público que es de todos y que el Ayuntamiento, con un obsceno y desmedido interés monetario, trata de rentabilizar hasta hacerlo desaparecer, cual avezado trilero, ante nuestros ojos, dejándonos sólo el recurso de pagar un alto precio por utilizarlo.

 

 

Digo esto porque la nueva ordenanza de terrazás aprobada estos días, deja calles y plazas a merced de hosteleros y otros empresarios tipo: dueños de teatros, academias, tiendas, museos o gimnasios, que tengan (o puedan pedir licencia) para vender bebidas.

 

 

El panorama que se presenta con esta relajada normativa, es desolador y si desde hace pocos años veníamos contemplado con verdadero horror, cómo nuestras aceras se llamaban de feos espacios adosados a bares, y cubiertos de plástico con el logotipo de una marca de cerveza, y las plazas desbordadas por quioscos que bien podrían llamarse construcciones en toda regla, con esta ley la cosa se va a salir de madre.

 

Y pensando en estas cosas me ha venido a ala cabeza la ocupación artística que ha llevado a cabo la artista Lilly McElroy, se llama The Square – After Roberto Lopardo y que consistió en crear un espacio privado simplemente marcando un cuadrado en el suelo, después, la artista trataba de defenderlo de los intrusos (peatones) que trataban de traspasarla.

 

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