diciembre 31st, 2013

Cosas perdidas…

Hoy toca, como todos los años por estas fechas, limpieza de armarios, estanterías y recovecos de la conciencia, creo que es importante para empezar el año con todo en orden y las ideas mas claritas.

Para ello he repasado y hecho examen, dedicándome sobre todo a repasar las cosas que he perdido. Me ha gustado hacerlo para  poder decidir más adelante si me interesa recuperarlas o hacer borrón y cuenta nueva.

Claro está que algunas cosas no está en mi mano recomponer, ahora estaba pensando en temas más generales, como las libertades individuales, que se han visto mermadas sustancialmente en los últimos tiempos, pero de todos modos… algo habrá que hacer… el derecho a la pataleta no me lo puede quitar nadie…

Y para acompañar estos pensamientos, ya que esto es un espacio para el arte no para mis historias personales, quiero dejaros una pieza maravillosa que me conmueve cada vez que la veo y que quiero volver a compartir, se llama Clay Pigeon A love game on the grass with horror elements y es una obrilla de stop motion de un artistas que admiro profundamente Milos Tomic.

Espero que os inspire tanto como a mí.

Y como es tradicional en el día de hoy, ahí van mis deseos para el 2014: Un año digno, lleno de empeño y energía creativa…

Por mi parte como único propósito que pienso cumplir, intentar llevar una vida  más activista y guerrillera, por lo menos, que no parezca que me conformo con lo que otros deciden por mí.

Nos vemos ya mismo…

diciembre 25th, 2013

Farolas entre la niebla

En estas fechas navideñas en las que nuestros ayuntamientos y comerciantes tratan de enmascarar una realidad gris y dramática a base de deslumbrantes y ostentosas luces (ya veremos la factura eléctrica de este año con el escandaloso aumento del precio de la energía), que parecen tener la curiosa propiedad de anular nuestro sentido común y abducirnos para comprar como posesos, me ha gustado una sutil pieza de iluminación urbana creada para el  Amsterdam Light Festival por el estudio Toer.

Se llama Misty Lanterns y para llevarla a cabo intervinieron farolas Kroonlantaarn originales de finales del XIX. Según los autores, estas bellas farolas funcionaban con gas, por lo que ellos decidieron revivir la atmósfera que se vivía en las calles en el momento en que fueron diseñadas.

Para ello eligieron Grimburgwal una pequeña calle al final del Distrito Rojo , y acoplaron a 4 farolas un mecanismo que generaba humo, consiguiendo con ello dar de nuevo a la calle esa atmósfera íntima y nebulosa de La Belle Époque.

Parece que lo consiguieron, o eso transmiten las fotos.

Esta instalación me recuerda otra, 25 minutos de protesta entre la niebla con bastante más mala leche, llevada a cabo por la gente de Luzinterruptus el pasado enero en Madrid, como protesta contra la corrupción política que en esas fechas se destapaba y que involucraba a toda la cúpula del actual gobierno.

Como siempre, ellos lo explican mejor que yo por lo que os invito a leerla directamente de su pluma.

Además me ha gustado esta otra instalación de este colectivo Habitando la luz urbana, aun no llevada a cabo, en la que nos invitan a instalarnos dentro de la luz de las farolas formando parte de ella.

Me parece muy interesante, más en tiempos de ahorro energético, plantear instalaciones de luz que aprovechan los recursos que ya se encuentran en la calle, en el caso de Madrid, nos sobran lúmenes en el alumbrado público.

He conocido Misty Lanterns aquí y las fotos se las he cogido prestadas a los autores. A Luzinterruptus pues ya los conocía y las imágenes son de Gustavo Sanabria.

 

 

diciembre 14th, 2013

Jugando con arena en una burbuja verde

Hoy es un día de esos que dan ganas de meterse en un refugio y aislarse del mundo, no se puede salir de casa sin que te arrollen ordas de gente con pelucones imposibles, cargados de bolsas y con la mirada de los mil metros… pura alienación.

 

 

Pensando en dónde meterme, he recordado un maravillos trabajo del estudio de arquitectos PPAG en cooperación con Stefanie Meyer & Simon Oberhammer, en el que contruyeron un arenero verde para niños en área del Vienna MuseumsQuartier.

 

 

Según leo, la idea de este espacio, surgio al darse cuenta de que el espacio que les pedían debía tener sombra para aguantar las horas de calor, por lo que decidieron hacer un recipiente vivo, cubierto por vegetación que se adaptara a los cambios meteorológicos. Eligiendo esquejes de sauce de 5 metros que tejieron para envolver la zona de juego y mantener el frescor.

 

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diciembre 9th, 2013

Tristes sombras

 

 

He pasado parte de mi tiempo libre del puente, viendo trabajos de Shuji Terayama, y no es que sea la ocupación más placentera del mundo, pero tengo que confesar que me he sentido fascinada por sus imágenes, cargadas de erotismo, crueldad y referentes políticos.

 

 

Este artista construye universos descarnados, pero con momentos verdaderamente poéticos… no en vano, además de un prolífico y vanguardista director de cine y activista político del Japón de los 60, fue un aventajado escritor y poeta.

 

 

Podéis encontrar algunos de su trabajo, sobre todo los cortometrajes, en la red, y merece la pena dedicarle tiempo porque tiene gran cantidad de piezas interesantes. Además, si os sentís con fuerza, no os perdáis Emperor Tomato Ketchup, yo sólo he visto fragmentos y aun estoy impresionada.

 

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noviembre 20th, 2013

El cuerpo como mecanismo

Desde que llevo trabajando en mis piezas feeas, he estado a la caza y captura de artistas y creadores que trabajaran con el cuerpo humano lo que me ha permitido conocer y admirar a una gran cantidad de gente que  a través de diferentes disciplinas, lo utilizan como soporte para sus creaciones.


Una de las más interesantes mujeres del mundo del arte contemporáneo Rebecca Horn, merece una referencia especial, ya que durante toda su vida transformó con sus creaciones el cuerpo conciviéndolo como un objeto mecánico y valiéndose de él para expresar sus profundos sentimientos, sus miedos y fobias siempre en un tono sorprendentemente poético y expresivamente dramático.

Hizo de las máquinas y los automatismos, uno de los puntos de interés que sus reflexiones artísticas, infiriéndoles cualidades humanas y implementando con ellos funciones humanas a la manera de funcionan las prótesis.

Una obra multidisciplinar la de esta mujer, que trabaja la escultura, el vídeo, la performance, las instalaciones, el cine y  la poesía, siempre con una gran carga conceptual y sentido metafórico, muy inquietante, y que transmite a la perfección, los profundos sentimientos de una artista con un pasado complicado y una salud delicada.


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