En el 2010 descubrí a la artistas Sinta Werner y desde entonces no he dejado de seguirla, me apasiona lo que hace y por eso me atrevo a actualizar el Ático con sus últimos trabajos además de invitaros a que repaséis sus piezas pasadas, que no tienen desperdicio.
Y como ya dije bastante sobre ella y no ha variado mucho el rumbo de su trabajo, os dejo con las imágenes, que son lo suficientemente interesantes para que no necesiten mas explicaciones.
Aunque ya esté un poco cansada del tema crochet en el espacio público, ya sabemos que en en España algunas cosas llegan tarde pero insistentes… hoy quiero rendir homenaje a una mujer que lleva más de 30 años cosiendo espacios para juego infantiles de una manera tan creativa y brillante que la mayoría siguen utilizándose a pesar del tiempo pasado.
La artistas Toshiko Horiuchi empezó en la década de los 70 tejiendo superficies con los que componía espacios e instalaciones de apariencia ligera y sutiles colores.
Hoy una colorista intervención llevada a cabo en las calles de Chicago por la artista Jessica Stockholder, que ha decidido poner un toque de vivo color en el ciudad de Chicago, concretamente en el cruce entre las céntricas calles de State y Adams Street.
En esta instalación llamada Color Jam, se demuestra de manera visual, la capacidad homogeneizadora del color, aplicado en este caso, con un material tan básico como es la pintura.
El trabajo, ha sido comisionado por la Chicago Loop Alliance con la intención, según la artista, «de tener una presencia visual que pudiera soportar todos los coches, camiones y personas, y al mismo tiempo, interactuar con ellos».
Con la intención de recuperar voces del pasado con un discurso completamente contemporáneo y cargado de sentido en las circunstancias actuales, hoy quería dejaros una voz (italiana) que nos habla de una reapropiación de la ciudad, de lo público y lo privado, de la relación entre el hombre y su entorno, el interior y el exterior, entre decir y hacer, entre lo local y global…
El señor que pensaba en estas cosas ya en los años 60, se llama Ugo la Pietra. Ya supongo que para los arquitectos será un personaje muy estudiado, pero me parece que merece la pena hacer un repaso a algunos de sus trabajos, situados en el contexto de la economía actual y de los movimientos de participación ciudadana surgidos a partir del 15M a los que estamos escuchando decir cosas parecidas.
Este artista siempre ha estado apegado a lo humano, tanto en sus diseños como en su arquitectura como en sus películas performances… que cargó de un sentido critico lleno de humor con el que trató de de demostrar que hay maneras de cambiar las cosas, si somos capaces de detectar las verdaderas necesidades de los hombres, explorando las diferencias que conforman la identidad personal.
Mirando mi RSS me he sorprendido encontrar el mismo día 3 proyectos llevados a cabo con pompas de jabón y los dejo aquí de manera muy breve ya que ando un poco atareada estos días.
Tampoco es que haga falta explicar mucho, sólo diré que son piezas frágiles y cambiantes, que generan formas brillantes que reflejan el arcoiris y que consiguen que no podamos apartar la vista de ellas.
La primera es el pabellón de burbujas de DUS Architects creado para el festival Zig Zag City que tuvo lugar durante la pasada Bienal de Rotterdam en una de las plaza de la ciudad.
