febrero 24th, 2011

Compartiendo piso con estatuas y farolas

El trabajo del artista Tazro Niscino me deja con la boca abierta… bueno primero me abre la boca y luego me hace reír a carcajadas… y mira que es difícil a estas alturas.

Pero no es para menos, sólo tenéis que mirar atentamente su página para descubrir un catálogo de intervenciones en el espacio público que además de estar perfectamente ejecutadas, se complementan con un sentido del humor de lo más grande y fino que he visto hace tiempo.

Este hombre, lleva a cabo construcciones efímeras, en las que se apodera de elementos del entorno urbano, en algunos casos monumentos de cierto valor artístico, en otros simplemente mobiliario común y lo introduce en el mundo íntimo de las personas, obligando a que convivan en las situaciones más extrañas.

Construye casas, hoteles, cafeterías, con contenedores y andamios, alrededor de estatuas o farolas que quedan atrapadas en el interior de sus construcciones, de manera que los visitantes y moradores del espacio tienen que convivir con el objeto en cuestión que se muestra sobredimensionado, en un espacio en el que no le corresponde estar.


Hacia tiempo que no pasaba tan buen rato viendo el trabajo de un artista. Sus imágenes del cristo subida a la cama o del hombre leyendo en su comedor a la luz de una farola no tienen precio.

Lo conocí hace tiempo, pero hasta hoy no me había puesto a mirar su obra al completo… ahora soy un poco más feliz.

Lo conocí aquí y las fotos son del autor.


febrero 24th, 2011

Imágenes reales, manipuladas…

Image Fulgurator es un dispositivo creado por Julius von Bismarck para la manipulación subversiva de imágenes. Se activa cuando una persona hace una foto al objeto sobre el que el Fulgurator proyecta su imagen. El fotógrafo en principio no detecta la manipulación que sólo es visible cuando se mira la foto tomada.


El Fulgurator puede utilizarse en cualquier lugar donde haya otras cámaras cercana que utilizan el flash para disparar sus fotos. Opera a través de una especie de proyección que incide sobre sobre un objeto o persona justo en el momento en que alguien más lo está fotografiando.


Cada imagen que otro fotógrafo toma de un objeto en el que el Fulgurator dirige su imagen, se ve afectada por la manipulación. Por lo tanto la información visual puede ser objeto de tráfico ilícito sólo en las imágenes de los fotógrafos presentes.


Técnicamente, el Fulgurator funciona como una cámara clásica, aunque a la inversa. En una cámara normal, la luz reflejada de un objeto se proyecta a través de la lente sobre la película. En el Fulgurator, este proceso es exactamente el contrario: en lugar de una película virgen, una diapositiva se carga en la cámara y detrás de élla, un flash. Cuando el flash se apaga, se proyecta la imagen de la película a través de la lente sobre el objeto elegido.


Debido a la similitud de los dos procesos, el Fulgurator se parece a una cámara réflex convencional. Tan pronto como el sensor de flash incorporado se activa, la proyección del flash se dispara de ahí que se pueda sincronizar con el momento exacto del disparo del flash de otras cámaras en sus inmediaciones. A través de la pantalla incorporada a la cámara, es posible enfocar la proyección y colocarla en el objeto de destino.


El artista utiliza este dispositivo para subvertir imágenes y dotarlas de un significado más profundo, según cuenta la gente tiene gran confianza en sus reproducciones fotográficas de la realidad y no duda de la veracidad de sus propias fotografías.


En lugares sagrados, populares, o que tienen una connotación política, una intervención con el Fulgurator puede ser particularmente eficaz. Sobre todo los objetos con un aura especial o poder simbólico son buenos objetivos para este tipo de manipulación. En otras palabras, con la Fulgurator es posible tener un efecto duradero en momentos personales o eventos que se hacen accesibles a las masas sólo porque se conservan fotografías.

Conocí el proyecto en el libro Urban Interventios. Las fotos son del autor y de google.

febrero 23rd, 2011

Plantas que viven en la tela

El trabajo de Michele Brody nos habla del cambio y el flujo constante de nuestro medio ambiente del que somos testigos, aunque casi no nos darnos cuenta de él.


Para que tomemos consciendia, crea sus esculturas y proyectos públicos, combinando plantas vivas, luz, cristal, metal, telas y arquitectura.


Su trabajo suele es efímero, y el ciclo  vital de tres semanas en el que las plantas van evolucionando desde la germinación pasando por el florecimiento hasta llegar a la muerte  quedan expuestos al público que visita su obra.



El uso de las plantas que hace este hombre no es grandilocuente, no emplea exóticas especies, no crea impresionantes centros florales metídos en sofisticados recipientes lo suyo son las pequeñas hierbas con las que va tejiendo paneles textiles que se acaban convirtiendo en verdes muros. También utiliza cristal e incluso botellas de plástico dentro de las cuales las hierbas, adquieren un valor estético.


Y sin más os dejo con las imágenes del trabajo que este hombre lleva a cabo, utilizando una materia prima tan delicada como son las plantas.

Lo he concodido aquí y las fotos son del autor.


febrero 18th, 2011

Pedacitos de mar, en el centro de Madrid

Con poco tiempo para escribir, dirijo una mirada al universo de los amigos de Luzinterruptus, que han llevado a cabo una de sus modestas instalaciones, pero que me gusta especialmente.

Se ha llamado Se ve el mar entre los coches y ha consistido en convertir, esos antiestéticos contenedores de obra, que salpican las calles de la ciudad, en pedacitos de mar entre los coches.

Pero mejor dejo que sean ellos los que hablen sobres la acción.

«Pensamos que los contenedores de escombros de las calles de Madrid, son como barcos varados,  esperando entre los coches, a que la subida de una marea que nunca llega, les haga volver al mar.


Algunos de estos recipientes, sobre todo los que están en barrios lujosos, quedan cubiertos por  llamativas lonas azules y verdes, que tapan los antiestéticos deshechos de su interior y cuando los vemos nos imaginamos, que un pedazo de mar profundo y brillante se hubiera colado en nuestro hábitat urbano y seco.

La noche del 7 de febrero, decidimos escenificar esta fantasía, añadiendo barquitos de papel con luz a nuestros imaginarios mares en miniatura.


La acción se llamó Se ve el mar entre los coches y para llevarla a cabo, intervinimos 3 contenedores tapados, que encontramos en el Barrio Salamanca de Madrid, colocando sobre sus “aguas”, una pequeña e inofensiva flota, de barquitos de papel iluminados.



Según nos han contado, nuestros improvisados mares, fueron lo primero que vieron muchos niños al ir al colegio esa mañana, y también dio pie a animadas conversaciones en tiendas y bares de la zona.»


Lo he visto en su página, de donde he sacado las fotos, que han sido hechas por Gustavo Sanabria.

febrero 14th, 2011

Bricolaje dentro de la galería

La obra de Oscar Tuazon está basada en la estética del bricolaje y la autoconstrucción, que él utiliza para crear estructuras arquitectónicas básicas y defectuosas dentro de espacios arquitectónicos modélicos como son las galerías y museos en los que se exhibe su obra.

Esto crea una sensación de tensión entre el continente y el contenido, que nos lleva a pensar que sus piezas empujan y desplazaran los límites del espacio en los que se contiene. Es como si esas construcciones desmembradas y básicamente ejecutadas con materiales industriales, atacaran el espacio tradicional de exposición, con la intención, según leo, de criticar esa idea burguesa de que el arte debe disfrutarse dentro de espacios privilegiados.

Sus piezas pues son efímeras y sólo tienen sentido dentro de el espacio donde están expuestas. El artista siguiendo un pensamiento algo hippie, se interesa sobre todo por el aspecto físico de sus esculturas, que él mismo construye sobre la marcha, improvisando a cada momento según le inspira el espacio.

En fin, me cuesta mucho definir conceptos tan abstractos, así que será mejor que veáis las imágenes, que se explican por sí mismas y que nos muestran un trabajo bastante radical y de dimensiones insospechadas que a mí me gusta mucho.

A este artista lo conocía desde hace tiempo y las fotos las he encontrado en google.


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