diciembre 26th, 2010

Naves espaciales de desecho

Es increíble la cantidad de cajas y embalajes que se desechan estos días… se acumulan alrededor de los contendedores en los que ya no cabe ni una pieza más y quedan días esperando que el servicio de recogida se digne desalojar la zona, y es que la crisis también ha traido recortes en este servicio, a pesar de que cada vez nos gravan con más tasas municipales que se supone deberían contribuir a mejorarlo.

En eso estaba pensando cuando me vino a la memoria el trabajo del artista Jason Rogenes, que sabe aprovechar a la perfección las piezas de poliestireno sobrantes de electrodomésticos, ordenadores y demás componente electrónicos, que invaden los contenedores sobre todo en estas fechas navideñas.

En sus manos vulgares piezas blancas, aparentemente inservibles, se transforman en grandiosas esculturas con apariencia de naves espaciales y robots futuristas, que al ser iluminados adquieren una espectacular apariencia.

Y no es que sea super novedoso este trabajo, pero en estas fechas de compras desorbitadas con el consiguiente deshecho de embalajes que conllevan, me ha parecido apropiado referenciarlo, por si a alguien le sirve de inspiración y decide transformar lo que nadie quiere, en magníficos juguetes para los pequeños.

Lo he conocido aquí de dónde también he sacado las fotos, el resto son del autor.

diciembre 23rd, 2010

Cristal roto en el viaje


Aunque en general la obra de Walead Beshty no me interesa lo más mínimo me han llamado la atención las esculturas de su serie Directions.

Para llevarlas a cabo, el artista construyó limpias urnas de cristal irrompible, con las medidas exacta de las cajas estándar que usa Fedex para sus envíos, las embutió en sus correspondientes embalajes y sin ningún tipo de protección las envió por dicha compañía de mensajería a distintas partes del mundo.

El resultado del viaje, los traqueteos en la bodega y el paso por esos no lugares del espacio aéreo es lo que se nos cuenta en estas piezas de cristal roto, que son expuestas sobre las mismas cajas que fueron utilizadas para el envío, y en ellas se conserva toda la información sobre el viaje.

Lo que más me gusta de estas piezas no es nada de lo anteriormente contado sino  la sensación de peligro que debe  experimentarse al acercarse a ellas. Cristales aparentemente irrompibles pero finalmente rotos y cortantes, pesadas figuras de cristal macizo sobre livianas cajas de cartón, provocando al espectador para que se acerque y toque…


Bueno un poco floja hoy, serán las luces de navidad que me están afectando.

Conocí el trabajo aquí y las fotos las he sacado de google.

diciembre 19th, 2010

Reconstruyendo la memoria urbana

Hace unos días conocí al artista Juan Garaizabal, que me contó interesantes cosas sobre Memorias Urbanas, un proyecto de arte público que lleva desarrolando los 2 últimos dos años en distintas capitales.

Vi sus moquetas, sus dibujos y le escuché, y bueno me apetecía mostraros su trabajo, para ello le pedí que me pasara algún texto de presentación, ya que me cuesta mucho mucho hablar sobre la obra de artistas que conozco y aprecio.


Os dejo el texto que me mandó y fotografías sobre algunos de sus proyectos, estoy segura que pronto algunos de ellos estarán ocupando el espacio que un día le preteneció, merecerá la pena verlo espero encontrármelos en alguno de mis viajes.

«El día 26 de enero de 2011 se inaugura en DOX Centre for Contemporary Art de Praga la exposición “Wandering Church” del artista Juan Garaizabal (Madrid 1971). En ella presenta mediante diferentes obras y formatos su proyecto de volver a levantar en Berlín y en Praga, con su propio lenguaje, la desaparecida Iglesia Bohemia de Berlín.


Las Memorias Urbanas de Juan Garaizabal son instalaciones artísticas de gran formato, estructuras metálicas dotadas de sistemas luminosos y sonoros, que logran materializar el espíritu de edificaciones que existieron, elementos que en su día tuvieron un gran significado, en su emplazamiento original y a tamaño original.


La belleza es un valor absoluto, pero el autor, a la hora de seleccionar una ausencia notoria para monumentalizarla, busca y ordena otros valores positivos, lo que él denomina el elemento heroico, en su historia. Ese trabajo ético y estético contribuye decisivamente a conformar estos retratos del alma, en los que la integridad ocupa un lugar preferencial. Integridad como la capacidad de “permanecer tras unos ideales” y aplicable a los edificios igual que a las personas.


El primer proceso desencadenante es la identificación de la convicción y visión individual del autor y el alma rescatada del elemento en un proyecto que “debe ser hecho”.


Fue trabajando para la noche en blanco (Noaptea Alba) de Bucharest en 2008 cuando por primera vez sintió la necesidad de materializar con su lenguaje “ausencias urbanas”. En aquel caso se trató de tres edificios que formaban parte del “Pequeño París” que Ceaucescu demolió para abrir hueco a su megaproyecto de “Casa del Pueblo”, en el centro de la capital rumana.


Entre los proyectos en fase de ejecución en estos momentos se encuentra la mencionada Iglesia Bohemia en Berlín, cuyos 30 metros de volumen serán levantados sobre el mosaico que recuerda su ubicación original antes de formar parte del Checkpoint Charlie, y el Palacio Real de Valencia, cuyos 24 metros de esqueleto metálico y luminoso volverán a brotar sobre los árboles que actualmente ocupan su antigua ubicación, en el céntrico parque de “Viveros”.


Al tratarse de estructuras completamente revolucionarias por lo escuetas que se alzan a la altura de edificios de diez plantas, dentro del equipo de trabajo, el ingeniero tiene un papel esencial.


Pero Juan tiene ya trabajados y esbozados una serie considerable de proyectos para ciudades como son el Palais des Tuileries en París, el Old London Bridge en Londres, El Paço da Ribeira en Lisboa, St. Nicholas Church en Nueva York, el Mercado de Olavide en Madrid o el Edo Castle Donjon en Tokio. Todos ellos, sobre todo los que están en curso, son minuciosamente trabajados por el artista en su taller de Berlín en forma de bocetos, maquetas de múltiples formatos, fotografías sobrescritas, perforadas…»

Gracias a Juan por dedicarme su tiempo y a Gonzalo y a Pepe por dármelo a conocer.

diciembre 3rd, 2010

Transformaciones ortopédicas

Sigo hablando del cuerpo humano como obra, y hoy os dejo el trabajo, bastante impresionante de Hyungkoo Lee.

Este hombre cosntruye artefactos transparentes, de apariencia amenazadora, con los que constriñe su propia anatomía o la de sus modelos, consiguiendo sobredimensionar y minimizar partes concretas de sus cuerpos y también fragmentarlas, con unos resultados que generan gran desasosiego en el espectador o por lo menos en mí.

Mejor que veáis lo que os cuento así os haréis una idea más precisa.

Este inquietante trabajo lo he conocido aquí y las fotos son del autor.

noviembre 24th, 2010

Arcoiris a ras de suelo

Tiempo de mirar hacia atrás, intentando tomar un poco de impulso, también inspiración, para poder seguir mirando hacia adelante, que en este momento parece que cuesta… quizás estoy algo sobrecargada de información repetida en todos sitios.

Así que hoy os dejo una intervención que Patricia Johanson llevó a cabo en 1968.  La artista cubrió de bandas de color, 500 metros de vias de tren abandonadas en Buskirk, New York. La pieza se llamó Stephen Long en  homenaje al diseñador de locomotoras.

Según nos cuenta la autora, la intervenión funcionó casi como un pedazo de paisaje en el que se reflejaban los cambios que sucedían a su alrededor. Toda la extensión de la vía fue pintada de rojo, amarillo y azul … de manera que en ocasiones todo el espectro era visible, debido a la mezcla óptica de los bordes. Los colores estaban constantemente en proceso de cambio, debido a las variaciones de color de la luz natural. Al ponerse el sol, por ejemplo, cuando la luz roja caía sobre la escultura, la franja azul se volvía violeta y la franja amarilla se tornaba naranja.

Dado que el espacio de intervención escapaba al campo de visión, el movimiento y las vistas aéreas se convirtieron en conceptos imprescindibles para la apreciación total de la pieza.

Mucho estoy viendo en la actualidad que me resulta parecido…

Conocí la pieza aquí de donde he sacado las dos únicas fotos que hoy ilustran el texto.

Si queréis saber lo que ocupa mi tiempo, podéis ver más cosas en mi otro Ático, y también en los registros de mis paseos diarios.

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