septiembre 3rd, 2007

Ahorrar agua gracias a un buen diseño


Cualquier diseño que contribuya al ahorra de agua tiene muchísimas posibilidades de que me guste aunque su apariencia estética no sea del todo perfecta, divertida o sofisticada.

Y eso le pasa a la pieza de Jessica Nebel que he visto en Yanko Design. Se llama Take-away sink y es un lavabo cuya pila se puede transportar donde queramos.

Y esto es posible porque el lavabo está formado por un tablero con un desagüe y una pila exenta, con un tapón, que cuando se quiere transportar sólo hay que levantar del soporte, teniendo cuidado, eso sí, que si está llena de agua, el tapón esté bien apretado.


El diseño es bastante funcional, por un lado ahorra espacio, pues funciona como pila y como cubo, con lo que no hace falta tener un recipiente almacenado. Por el otro cuando se emplea el agua y no queda muy sucia se puede aprovechar para otros usos sin perder una gota de agua.

Sí por ejemplo, nos lavamos las manos en el baño y hay que fregar luego los platos, pues cogemos la pila por los asas y la llevamos a la cocina, con lo que daremos doble uso a dicho agua.

Además, debajo del lavabo hay un cajón para guardar los objetos de tocador que además si se gira, funciona como taburete para que los más pequeños alcancen bien la pila.

Un diseño con una forma contemporánea simple y un fondo que facilita el ahorro de espacio y lo que es más importante, el ahorro de ese bien tan precioso que es el agua y que puede llegar a reutilizarse varias veces gracias a él.

julio 25th, 2007

Hablando de exteriorismo


Me parece que cada vez me salgo más del tema interiorismo así que voy a tener que acuñar otro término (por eso de que hay que nombrar las cosas) para definir el campo de la decoración al que, casi sin proponérmelo, estoy derivando.

Lo podría llamar exteriorismo, y lo definiría como todo lo que me rodea que es susceptible de ser decorado, diseñado o mejorado. Por ahora voy a ceñirme a seres inanimados, no teniendo en cuenta que las personas también nos decoramos, tanto exterior como interiormente.

Así, para pasar del interiorismo al exteriorismo sólo tengo que poner los pies en el portal de mi casa y desde ahí mirar, fachadas, espacios públicos, jardines, calles, mobiliario urbano, escaparates, construcción, arquitectura, urbanismo, acciones callejeras…


Con este concepto ya me veo más identificada, ¿debería cambiar también el nombre de mi blog por el de «Flores desde el Ático»?. Bueno, por ahora mejor no.

Y hoy voy a referirme a un exteriorismo que me ha gustado muchísimo, y que me ha llegado a través de Cube Me.

Se trata de la obra eco/luminosa que el artista Jason Bruges ha diseñado para ser instalada en el tejado del Royal Festival Hall de Londres.


La ha llamado Wind to Light nombre que le viene al pelo pues se trata de unos ventiladores que al moverse por el viento, generan energía suficiente para iluminar con pequeñas luces oscilantes la zona de Southbank.

El próximo septiembre el cielo del Támesis se llenará de miles de pequeños ventiladores/luciérnaga que además no consumen energía eléctrica, con lo que se consigue no gastar y evitar la contaminación lumínica. Además es precioso.

¿Por que al final son los artistas los que realizan los proyectos más interesantes relacionados con la sostenibilidad la ecología y el uso responsable de las energías?.


Mucho tendrían que aprender por ejemplo los diseñadores de iluminación que trabajan por ejemplo para el metro, grandes almacenes, organismos oficiales, o los últimos túneles de Madrid.

Tengo dudas sobre si estas obras faraónicas han sido realizadas por especialistas en iluminación o por los propios fabricantes de material luminoso. Hay tanta luz innecesaria y molesta y tanto alarde de luminarias, que no sería raro, que los concursos para su adjudicación, los ganaran no los profesionales sino los fabricante que luego van a prescribir sus productos en grandes cantidades.

Si no, es que no me lo explico.


julio 23rd, 2007

Buen diseño que nos invita al ahorro


Coroflot es una web que facilita a los diseñadores y creativos, la tarea de realizar su portfolio y que además les ayuda a promocionarse, debido al gran número de vistas que recibe.

Y es verdad lo que anuncian, porque desde hace unos días, no hago más que ver por todos lados (bueno, por todos los blog de diseño que me gustan) las originales y preciosas lámparas diseñadas por Rafael Morgan, cuyo trabajo se ha dado a conocer gracias a esta web.

Creo que después de la publicidad conseguida, este diseñador brasileño habrá conseguido un buen trabajo como diseñador industrial, que era lo que pedía, pues los objetos que ha diseñado, son de gran calidad y sensibilidad.


Me gustan especialmente dos de sus obras, la blanquísima mesa Hope Table, que evoca las ondas que se forman en el agua cuando se tira un objeto, con el detalle de incorporar un pequeño florero/botella que parece flotar en el agua. Muy delicado.

Y sobre todo las lámparas Light Drop, con forma de grifo del que parece caer gotas de agua, que son las bombillas.

Me encanta su forma, pero también la asociación que inevitablemente se hace al mirarlas, el agua es la energía que mueve el mundo y no hay que desaprovechara.

Es pues una lámpara, que sin ser ecológica, consigue que al encenderla, pensemos en el acto de no derrochar energía, de que no se desperdicie, para que esas gotas de luz no caigan al suelo y se rompan. Increíble resultado.


También es divertido y desde luego un alarde de imaginación su PLAYmobile Chair.
Se trata de una silla infantil donde todos sus componentes nos recuerdan a los muñecos Playmobil. Las patas son la corona y el asiento la peluca, divertidísimo resultado, me dan ganas de comprársela a los hijos de mis amigos.

Esta es la prueba de que los diseñadores jóvenes viene con estupendas ideas, no sólo de gran calidad estética, sino que además están muy sensibilizados con el medio ambiente y la sostenibilidad.

Enhorabuena Rafa, eres muy bueno.

julio 19th, 2007

No se trata sólo de reciclar también de reutilizar


Me pregunto por qué en España hay tan pocas iniciativas cuya tema principal sea el reciclaje y la reutilización de objetos que han dejado de ser útiles.

Parece que todos estamos por la labor de la ecología y la sostenibilidad incluso me atrevería a decir que está de moda y es políticamente muy correcto, pero, no veo muchas convocatorias, que inviten a estrujarse la cabeza, para sacar el mejor partido a todo lo que no necesitamos o que nos sobra. Creo que en Madrid sólo he visto algo así en La Casa Encendida con su proyecto Basurama.


Así pues, me da envidia cuando me entero que hay países, y no necesariamente desarrollados, donde se fomenta ese tipo de iniciativas, de las cuales surgen figuras tan interesantes como la del diseñador Juan David U Saavedra que desarrolla su trabajo dentro del proyecto Ideodiseño.

Como se explica en su web sus objetivos van orientados a la recuperación y reutilización de desechos sólidos, en las ciudades de Colombia, con los que diseña una línea de objetos funcionales que reflejan la identidad cultural del país.


Parte de su trabajo lo ha desarrollado colaborado en proyectos colombianos como el de Etnollano, Desearte Paz2006, Encuentromedellin2007, y Pixelazo 2007.

Me gustan sobre todo sus lámparas de techo, creadas a partir de contenedores de plástico, de colores usados, que se han customizado con técnicas de graffiti.


También con las cajas donde se almacenaba la cerveza de la marca Pilser, antes de que esta fuera vendida a una multinacional sudafricana, se ha ideado una línea de mesas de vistosos colores.

Con poncheras, recipientes multiusos muy comunes en los hogares colombianos, ha creado una Lámpara /Silla que se puede utilizar tanto en exterior como en interior.

Además, en las manos recicladoras de este diseñador, simples sacos de plástico han pasado a ser cómodas hamacas.


Esto es un buen ejemplo, de cómo muchos objetos condenados a la basura, pueden resurgir de sus cenizas para convertirse en atractivos objetos de diseño, y si además conservan un valor cultural o tradicional, mejor que mejor.

junio 28th, 2007

Cara que observa el devenir del barrio


Escribo este post inspirada por un blog que me gusta mucho La noConvencional.

Nada más leer su artículo Cara misteriosa contra la especulación y ver esa impresionante cara que me miraba desde un solar derruido cerca de mi casa, me monté en mis zapatillas , me aseguré que tenía batería en la cámara y allá que me fui.

Conocía el edificio de la Plaza de San Ildefonso muy bien porque en él había una antigua lechería que había permanecido inalterable a lo largo de más de un siglos y que me encantaba. Además había un bar de copas y otro de raciones dónde había estado en más de una ocasión.

Bueno, pues ahora sólo quedan 4 paredes con un cartel gigante en el que se ofrecen promesas de magníficos y lujosos apartamentos en construcción, y un gran espacio vacío en su interior como un cráter en medio de la masificación urbanística.

Me parece el sitio ideal para que un artista urbano quiera dejar su arte reivindicativo. Un edificio con encanto se ha dejado caer para construir en su interior pisos de seudolujo, sin encanto ni metros cuadrados, en un barrio que también está perdiendo su encanto y cambiando a sus vecinos de toda la vida por otros de súper diseño.


Y este artista del cual desconozco todo, se atreve a dibujar un enorme personaje con mirada inocente que observa lo que se está llevando acabo.

Me gusta mucho todo lo que rodea este personaje misterioso. Como ya he dicho el sitio dónde se ha instalado es magnifico para observar el devenir del barrio, además según la leyenda urbana, el autor trabaja de noche, ayudado en su trabajo por las propias grúas de la obra. ¿Las pondrá en funcionamiento clandestinamente para poder alzarse sobre los cascotes y así llevar a cabo su trabajo?

El caso es que por desgracia dentro de un corto tiempo se cubrirá esta obra de arte para empezar con la obra propiamente dicha y yo me pregunto ¿no les dará pena a los constructores hacerlo?, ¿quedará el espíritu preso entre las paredes? Sabrán los compradores que detrás del cabecero de su cama una chica les está mirando con sus grandes ojos tristes?

Ya más en el tema de la decoración, propongo a los futuros habitantes de este inmueble que elijan sus casas no por las vistas exteriores sino por que les guste más el trozo de dibujo que les va a corresponder, así, si prefieren la boca, tendrás que comprar un primero y si eligen los ojos podrás subir una planta más.

Una vez instalados sólo tiene que picar un poco para descubrir su parte del dibujo y así podrán presumir que tiene una auténtica y genuina obra de arte del s XXI.

Mientras todo esto ocurre, es divertido contemplar la reacción de la gente cuando ve la obra en el solar de una plaza tan concurrida, todo el mundo hace fotos con el móvil y comenta con los demás curiosos sus hipótesis de cómo se ha podido llevar a cabo.


Al final todos gastamos más de 5 minutos contemplando la obra y sus alrededores, recordando los ratos que pasamos entre sus paredes o elucubrando como serían los que habitaban esas paredes que aún conservan el papel pintado y parte de los sanitarios.

Me gustaría saber cuanto pasamos los ciudadanitos corrientes contemplando una obra de arte en un museo, seguro que mucho menos que lo que ha gastado cada peatón en este solar derruido del centro de Madrid.

Así, este solar se podría decir que cumple la función de un museo de barrio alternativo, espontáneo y desgraciadamente con los días contados, sólo habrá que esperar que la burocracia y los permisos de construcción se alarguen como suele pasar, para que pueda ser visitado por el mayor número de personas.

Y estéticamente hablando, no se me ocurre nada mejor para cubrir unas paredes con tantas historias.


Actualización.
Ahora ya se quien es el autor se llama Jorge Rodríguez Gerada y por desgracia ya no está en Madrid. También sé que el personaje misterioso es un chaval del barrio elegido precisamente por ser parte del vecindario.

También se algo más de arte urbano y por eso me siento triste al saber que por la tirana política del ayuntamiento, no va a ser fácil que podamos disfrutar de su maravillosa obra en las paredes de nuestros barrios.

Eso sí, las lonas y vallas publicitarias, cada vez son más grandes.

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