Os dejo imágenes de arquitecturas que emulan las que Robert Venturi nos describió en su mítico libro Learning from Las Vegas.
Que los gustos de los paises arabes más desarrollados se están occidentalizándo es algo bien sabido, lo que pasa es que en algunos casos han empezado con 40 años de retraso…
… o eso es lo que nos muestra Aleix Plademunt en su série DubaiLand.
En fin, sin comentarios…
Vi las fotos en Caixaforum de Madrid y ahora las he recordado aquí. Las imágenes son del autor.
Hoy, con pocas ganas de escribir, os dejo algunos dibujos de Nick Howard que me han gustado y que no necesitan mayores explicaciónes…
He tenido que seleccionar, porque no todo lo que hace me gusta, considero que en algunos casos le sobran detalles que recargan el resultado y que son totalmente prescindibles…
En mi selección particular la limpieza de líneas, el sentido del humor y la frescura del trazo son el denominador común.
Lo he conocido aquí y las fotos se las he cogido al autor.
Roland Ross es un artista que trabaja en la calle, pero de una manera que no es la habitual en el panorama del arte urbano, ya que en vez de utilizar el espacio público como si fuera una sala de exposiciones de uso libre, este hombre se dedica a reparar y volver a su estado original pequeños desperfectos existentes en el mobiliario urbano. Y esto lo hace, de manera altruista y con un sentido meramente artístico.
El proyeto se llamó Free Repair y en cada una de las intervenciones, restauraba pequeños detalles de piezas que encontraba dañada. Antes y después de la reparación tomaba una fotografía que se convirtió en el único documento existente del antes y del después de su acción. Todas las fotos del proyecto están ahora a la venta por 320 francos suizos, que según cuenta el autor, es la cantidad de dinero que se suele gastar de promedio, en cada reparación, incluido material y mano de obra.
Free Repair fue un proyecto desarrollado por el artista durante dos año y terminó en abril de 2010, periodo en el que llevó a cabo unas 100 reparaciones.
Y a mí me ha dado por pensar…, ¿y si las fotos no hubieran sido tomadas en el orden que él nos cuenta? ¿y si lo que él dice que fue el antes en realidad fue el después?…
Lo he conocido aquí y las fotos, son del autor .
Por cierto, aprovecho a explicaros que estoy intentando organizar las imágenes del blog en galerías, para que pese menos, me han dicho que tarda mucho en abrirse y yo no me daba cuenta, ya que lo tengo cargado en la caché.
Ahora estoy intentando encontrar una galería gratuita que además se vea en los lectores de rss, pero no encuentro nada, así que por ahora las estoy subiendo en miniatura a la espera de encontrar algo mejor, si pincháis en ellas se abren en grande.
Espero solucionar pronto el tema.
Hoy os quiero dejar el trabajo vegetal en forma de catedral de un gran artista, Giuliano Mauri cuyas arquitecturas y esculturas en la naturaleza, merecen ser vista con detenimiento.
Utilizando materias vegetales este artista supo levantar bellas construcciones tejiendo palos y ramas a la manera tradicional, que el tiempo y la vegetación fueron transformando para acabar mimetizándose con ella.
Mauri integra sus básicos elementos en contextos naturales, por lo general apartados, para que la naturaleza se apropie de ellos a través de sus ciclos estacionales. Sus objetos de arte público, parecen participar de la misma emoción espiritual que emana de la tierra.
El mundo creativo de Giuliano Mauri es de lo más austero, usa objetos frágiles, humildes y discretos, sustentados en una ideología artística muy sólida, en donde se destaca una actitud personal militante de raíces éticas enfrentada a la sociedad de consumo.
Uno de sus más significativos trabajos, que se llevó a cabo después de su muerte dirigida por su hijo, fue la catedral vegetal de Monte Arera en la provincia de Bérgamo.
La Catedral está construido de tal manera que las ramas de los árboles se arqueen para formar las paredes y el techo del edificio sagrado. Por desgracia, este proyecto no se terminó hasta después de su muerte en 2009 y se ha completado muy oportunamente en el año internacional de la biodiversidad.
Ubicado en la base del Monte Arera, la catedral tiene una superficie de 600 metros cuadrados y varía en altura desde los 16 pies a los 70 pies en su nivel más alto. Consta de 42 columnas construidas con troncos de pino y ramas de castaños, que sirven de apoyo a las hayas, que se han plantado para que con el tiempo crezcan y se conviertan en los verdaderos pilares, mientras que las estructuras que ahora sirven de apoyo se destruirán, lo que prodicirá una transición sin problemas .
Delicado e impresionante trabajo que día a día se irá enriqueciendo con la contribución de la naturaleza. Ya había oido hablar de él y por fin hoy lo he encontrado por casualidad. Las fotos son de google.
Llevo mucho tiempo queriendo publicar un post sobre el artista Dosjotas y siempre flaquéo, ya que hablar de los amigos me cuesta más que nada. Pero ya no lo quiero retrasarlo más y aprovecho su ultima acción en Barcelona para ponerme al día con él.
La mayor parte del trabajo de Dosjotas consiste en la corrección de la señalética de la ciudad, para aportar una información más precisa a la realidad del entorno, o simplemente más poética, consiguiendo que reflexionemos sobre lo que nos señala, base de grandes dosis de sentido del humor, cosa que yo agradezco especialmente, ya que la información que encuentro en las calles o es publicitaria, lo cual no me hace ni un poquito de gracia, o si son señales, normalmente están puestas para prohibir algo.
Así, en su última intervención, Domesticación cívica de Barcelona, ha querido ayudar a los ciudadanos a entender mejor la normativa del ayuntamiento de Barcelona que recomienda no ir ir en bañador o con el torso desnudo en los espacios públicos de la ciudad con el fin de promover el decoro y el civismo.
La medida, tomada en favor del decoro en el vestir, parte de la elaboración de un cartel formado por dos pictogramas, una pareja en traje de baño tachado con una franja roja y otra pareja vestida adecuadamente para la ciudad. El cartel ha sido colocado en museos, bibliotecas, red de metro, autobuses, baños públicos, mercados, oficinas de información, etc.
Una vez más el ayuntamiento de Barcelona demuestra su afán por controlar los espacios públicos y a sus ciudadanos con la escusa de mejorar la convivencia.
Según el autor «Puestos a recomendar en favor del civismo por qué no proponer una vestimenta adecuada dependiendo de la zona, su uso y su ideología…
Y eso es lo que ha hecho él, completar los pictogramas con más sugerencias en el vestir y colocarlos en los espacios más frecuentados por los que prefieren ir ligeros de ropa en la vía pública.
Hay muchos más mensajes subversivos que el artista ha ido dejado diseminados por la calle, también están sus sombras que a veces sigo encontrando por Madrid, os recomiendo echar un ojo a su blog donde están todas recopiladas, espero que os gusten tanto como a mí.
Las fotos se las he cogido prestadas.
