Hoy os dejo un proyecto de corte sostenible, llevado a cabo en Nueva Delhi por el arquitecto Sanjeev Shankar.
Jugaad, que así se llama esta construcción fue creada en 2009, con la ayuda de 90 residentes de una pequeña aldea, que estuvieron trabajando durante 3 meses.
Se usaron 945 latas de aceite a las que se practicaron agujeros para que pasar la luz y que Sanjeev ensambló de manera rudimentaria, para formar un pabellón, suspendido en el aire, de unos 70 metros cuadrado de superfície.
Una bella construcción sostenible, que no sólo proporcionó sombra a un espacio sin árbole,s sino que además dió empleó a toda una aldea.
Quería dejaros algunas fotos del Primer Desayuno Ciudadano, que tuvo lugar el pasado domingo 12 de diciembre en el Parque de la Cornisa de Madrid.
La elección del sitio no fue casual, ya que una de las intenciones de estos desayuno es, además de disfrutar del espacio público llevando a cabo una actividad cotidiana como es el comer, hacerlo en localizaciones urbanas especiales y no precisamente por su belleza. Así serán cuidadosamente elegidos los espacios por ser polémicos, mal utilizados, feos o deshabitados, se admiten sugerencias de todo tipo.
El Parque de la Cornisa es tristemente popular por ser objeto de deseo del Arzobispado que pretende construir un gran edificio con una superficie mínima de 25.557,67 m2 y el Ayuntamiento que con las mismas aprovecharía para levantar otros edificios de «supuesto» equipamientos públicos, en una zona especialmente importante para la ciudad, por ser un espacio verde, un área de valor arqueológico y un paisaje emblemático de Madrid. Vamos que se cargan un parque en pleno funcionamiento y afluencia de vecinos, para convertirlo en su cortijo privado…
Estuvimos unos 25 amigos, compartimos viandas y charla animada y quedamos emplazados para el próximo desayuno, que tendrá lugar en la zona peatonal de la calle Fuencarral, el día 16 de enero a las 12 de la mañana. Instalaremos a lo largo de la calle nuestra improvisada infraestructura de mesas a base de cajas de cartón, que esta vez conseguiremos de los propios comerciantes de la zona.
Animaós a participar, no hay que preparar grandes cosas, sólo llevar una taza, una cuchara y algo de comer para compartir, vamos a aprovechar la calle para una actividad que no implique gastar.
Os mantendremos informados aquí y por mi parte prometo recordarlo cuando se acerque la fecha.
Que bien me sentó volver a la calle con mi taza, mis bollitos y tan buena compañía.
Hasta el día 16, en la calle Fuencarral.
Gracias a Alex, Sandra, Juancar y Gosia por las fotos.
Hace unos días conocí al artista Juan Garaizabal, que me contó interesantes cosas sobre Memorias Urbanas, un proyecto de arte público que lleva desarrolando los 2 últimos dos años en distintas capitales.
Vi sus moquetas, sus dibujos y le escuché, y bueno me apetecía mostraros su trabajo, para ello le pedí que me pasara algún texto de presentación, ya que me cuesta mucho mucho hablar sobre la obra de artistas que conozco y aprecio.
Os dejo el texto que me mandó y fotografías sobre algunos de sus proyectos, estoy segura que pronto algunos de ellos estarán ocupando el espacio que un día le preteneció, merecerá la pena verlo espero encontrármelos en alguno de mis viajes.
«El día 26 de enero de 2011 se inaugura en DOX Centre for Contemporary Art de Praga la exposición “Wandering Church” del artista Juan Garaizabal (Madrid 1971). En ella presenta mediante diferentes obras y formatos su proyecto de volver a levantar en Berlín y en Praga, con su propio lenguaje, la desaparecida Iglesia Bohemia de Berlín.
Las Memorias Urbanas de Juan Garaizabal son instalaciones artísticas de gran formato, estructuras metálicas dotadas de sistemas luminosos y sonoros, que logran materializar el espíritu de edificaciones que existieron, elementos que en su día tuvieron un gran significado, en su emplazamiento original y a tamaño original.
La belleza es un valor absoluto, pero el autor, a la hora de seleccionar una ausencia notoria para monumentalizarla, busca y ordena otros valores positivos, lo que él denomina el elemento heroico, en su historia. Ese trabajo ético y estético contribuye decisivamente a conformar estos retratos del alma, en los que la integridad ocupa un lugar preferencial. Integridad como la capacidad de “permanecer tras unos ideales”y aplicable a los edificios igual que a las personas.
El primer proceso desencadenante es la identificación de la convicción y visión individual del autor y el alma rescatada del elemento en un proyecto que “debe ser hecho”.
Fue trabajando para la noche en blanco (Noaptea Alba) de Bucharest en 2008 cuando por primera vez sintió la necesidad de materializar con su lenguaje “ausencias urbanas”. En aquel caso se trató de tres edificios que formaban parte del “Pequeño París” que Ceaucescu demolió para abrir hueco a su megaproyecto de “Casa del Pueblo”, en el centro de la capital rumana.
Entre los proyectos en fase de ejecución en estos momentos se encuentra la mencionada Iglesia Bohemia en Berlín, cuyos 30 metros de volumen serán levantados sobre el mosaico que recuerda su ubicación original antes de formar parte del Checkpoint Charlie, y el Palacio Real de Valencia, cuyos 24 metros de esqueleto metálico y luminoso volverán a brotar sobre los árboles que actualmente ocupan su antigua ubicación, en el céntrico parque de “Viveros”.
Al tratarse de estructuras completamente revolucionarias por lo escuetas que se alzan a la altura de edificios de diez plantas, dentro del equipo de trabajo, el ingeniero tiene un papel esencial.
Pero Juan tiene ya trabajados y esbozados una serie considerable de proyectos para ciudades como son el Palais des Tuileries en París, el Old London Bridge en Londres, El Paço da Ribeira en Lisboa, St. Nicholas Church en Nueva York, el Mercado de Olavide en Madrid o el Edo Castle Donjon en Tokio. Todos ellos, sobre todo los que están en curso, son minuciosamente trabajados por el artista en su taller de Berlín en forma de bocetos, maquetas de múltiples formatos, fotografías sobrescritas, perforadas…»
Gracias a Juan por dedicarme su tiempo y a Gonzalo y a Pepe por dármelo a conocer.
Siento gran malestar por lo que pasa estos día con el arte y sus CENSORES, así que decido deleitarme con trabajos del pasado, que me ayudan a seguir avanzando, con algo de dignidad…
De nuevo vuelvo a fijarme en la ilustración, le estoy cogiendo el gustillo, como forma de expresión libre, … y esta vez he elegido a un gran maestros de la caricatura contemporánea y la ilustración periodística, Rogelio Naranjo, un virtuoso de la plumilla, que aprendió adecir lo que pensaba sobre política, y asuntos sociales, en una época en la que la censura periodística se ejercitaba impunemente y cuyo incisivo trabajo ganó la atenciónde varios mandatarios, que lo tuvieron bajo sospecha, durante casi toda su carrera.
Y no es de extrañar que lo miraran con desconfianza ya que sus viñetas invitan a la reflexión desde un espíritu crítico, apoyado por una gran técnica en el dibujo y una capacidad narrativa en la que no hay lugar para los excesos, además goza de un envidiable sentido del humor, que no le ha abandonado a pesar de sus 45 años de trabajo.
Podéis encontrar más cosas sobre él en San Google hay bastantes referencias, por una vez en español.
Ya conocía al artistas y las imágenes (pocas caricaturas) las he sacado, cómo no, de Google.
Una miradita atrás para recordar a un gran maestro de la ilustración, RolandTopor, cuya obra de corte surrealista, gran mordacidad y carga erótica, sigue siendo efectiva a pesar del paso del tiempo y cuya influencia se vislumbra en trabajos de artistas de última generación.
Mucha información se puede encontrar en la red sobre su trabajo, si queréis saber más sobre este polifacético artista, copio parte del artículo publicado en Mamorro. Para los que prefiráis disfrutar de sus imágenes, ahí dejo una selección de ilustraciones, aunque hay muchísimas más que podéis encontrar en google. Además están sus películas y libros, fue un auténtico hombre renacentista.
«Nacido en París en 1938 hijo de inmigrantes judíos polacos RolandTopor estudió Bellas Artes. Con veinte años ya publicaba en las revistas satíricas Bizarre y Hara Kiri y en 1961 publica su primer libro de ilustraciones con el título de Les Masochistes (Los Masoquistas) que fue premiado como mejor libro de humor negro de aquel año.
Dibujos a plumilla de un universo onírico con la muerte y el sexo como dos obsesiones principales. Por entonces conoce al dramaturgo Fernando Arrabal y pronto al director de cine chileno Alejandro Jodorowski que eran habituales de las tertulias surrealistas de AndréBreton en el café La Promenade de Venus. En 1962 en una reunión con Topor en el Café de la Paix deciden crear su propio grupo: Panique (Pánico) un homenaje al dios Pan, generador de miedo, dionisiaco y de sexualidad desenfrenada. Pánico se definirá como un movimiento neo-Dadá y post-Surrealista que utilizó el humor negro como su principal arma.
En los siguientes años RolandTopor trabajó en diferentes medios, sin dejar nunca el dibujo. En 1964 junto a RenéLaloux realizó el corto Les Tempsmorts (Los Tiempos Muertos) donde se combinan los dibujos de Topor con imágenes de archivo creando su particular “Los desastres de la guerra” goyescos. Al año siguiente con Les Escargots (Los caracoles) una fábula dibujada por Topor donde unos caracoles gigantes causan el pánico, son premiados en festivales cinematográficos en Mamala, Trieste, Prades y Cracovia.
En 1973 ganan de nuevo un importante premio en el festival de ciencia ficción de Trieste y el premio especial del jurado en el Festival de Cannes con el largo de animación de marcado ambiente surrealista La Planètesauvage (El Planeta Salvaje). En 1988 junto a HenriXhonneux realizará la película Marquis, basado en la vida del Marqués de Sade. En éste film de culto que combina diversas técnicas de animación con actores reales y donde uno de los protagonistas es el propio pene del marqués, todos los personajes aparecen representados con cabezas de animales. Auténticas maravillas de la animación para adultos.
Topor fue también escritor, dramaturgo, realizó óperas e incluso fue actor. Su primera novela, Le Locatairechimérique de 1964, fue llevada al cine en 1976 por RomanPolanski como Le Locataire (El quimérico inquilino) y como actor trabajó entre otras producciones a las órdenes de WernerHerzog en Nosferatu.
Publicó más de 10 novelas y otras tantas antologías de dibujos reunidos por temáticas, ilustró obras de Arrabal, LawrenceDurrell, Tolstoi, AnatoleFrance, el Pinocho de Collodi y también hizo carteles para el cine, como el famoso de El tambor de hojalata para VolkerSchlöndorff. Con el editor YvesRivière, realizó numerosos grabados y algunos de ellos son los que ahora podemos disfrutar en Garabat. Dos linograbados y 18 litografias –en color y blanco y negro-, todos ellos firmados, nos introducen en el universo de Topor.
El artista parisino gran conocedor de la mitología la utiliza como recurso para crear sus estampas, como en su representación de un Hércules despojándose de unas cadenas o su versión del mito de Lena donde el cisne ha sido substituido por un dodo. Crea un mundo surrealista donde aparecen magos masoquistas, mujeres poderosas y hombres dominados por sus deseos sexuales.
En ocasiones Topor hace referencia a pintores de siglos pasados. El universo de Brueghel está siempre presente en esos personajes y situaciones que el crea con su dibujo. Delacroix es otra importante referencia y así lo vemos en una de las más cuidadas litografías de la exposición donde representa una lucha en la que los personajes utilizan el bello púbico como arma. Está presente también en la exposición su particular homenaje a la “La gallina ciega” de Goya. Topor no nos oculta su debilidad por el aragonés, especialmente sus grabados, uno de sus influencias más claras. Fuera ya de la pintura, su otro gran maestro será AlfredJarry«.
Espero que dediquéis algo de tiempo a este trabajo, que merece una mirada pausada, para descubrir todos los pequeños detalles que la conforman.
Ya conocía al artista pocos serán los que no han visto nunca su cartel para la película El tambor de Hojalata… las imágenes las he sacado de aquí y de google.
