septiembre 9th, 2013

Revisando el sueño de volar

 

Siguiendo con el tema cometas… no puedo dejar de mostraros el último trabajo de Tomás Saraceno, que casualmente también se ha fijado en este maravilloso y rudimentario dispositivo que tiene la capacidad de liberar espíritus y dar rienda suelta a la imaginación. Que maravilloso invento…

Solar Bell se llama la mega cometa que ha creado el artista, y con ella sigue evolucionando en sus proyectos de construcciones futuristas en las que la gente vive flotando en ligeras construcciones con aire algo retro.

Eso sí el artista ha utilizado para elevar su estructura, los más ligeros materiales y las más sofisticadas tecnologías en el campo de la energía sostenible, y para optimizar la realización de su diseño, Saraceno y su equipo trabajaron en estrecha colaboración con la Facultad de Ingeniería Aeroespacial de la Universidad Técnica de Delft.

El diseño de 5 metros de altura, está construido a base de tubos de fibra de carbono ligeros y extremadamente robustos y paneles solares con apariencia de finas hojas de papel más ligeras que el aire. La forma se basa en el modelo de un tetraedro piramidal de cuatro lados, que ya experimentó Alexander Graham Bell y Saraceno le dio un nuevo cambio de imagen, mediante la introducción de nuevas tecnologías a los resultados geométricos ya establecido.

Leer el resto de la entrada

julio 7th, 2013

Realidad que no lo parece

Hoy  quería evadirme por un rato de un Madrid a rebosar de tantísima gente celebrando con «orgullo»,  y nada mejor para conseguirlo, que dejarme llevar por el fotógrafo Andrew Phelps a mundos aparentemente artificiales pero que por muy extraños que parezcan, forman parte de una realidad común a unos pocos que la asumen como suya, mientras el resto de los mortales las podríamos confundir con decorados montados para una delirante escenografía.

Me gusta especialmente su serie 720 (Two Times Around), en la que el artista crea un espacio para practicar el skate en el interior de un piso u oficina impersonal y vacío. Lo consigue con intervenciones muy sencillas. Apoyando sobre las paredes y ventanas un gran número de puertas viejas y planchas de contrachapado, logra transformar estancias de atmósfera decadente, en otras llenas de misterio en las que se atisban escondidos, ecos de diversión, que ya hace tiempo ha concluido.

No dejéis de ver también, su serie Haboob en la que nos presenta imágenes de la vida en Arizona, en la que promesas de exito y riquezas excesivas, comunes al ideal del sueño americano, se vieron finalmente arrasadas por un vendaval de crisis, que las dejó reducidas a pobres y tristes estampas de tiempos mejores.

Sumamente conceptual su serie Bagdad Suite en la que mediante 8 únicas fotografías nos muestra un pueblo de Irak destuido, pero cuando empezamos a observarlas con detenimiento, descubrimos  que esas imágenes tan arraigadas al imaginario colectivo de una tragedia sin precedentes, no son más que un destrozado e inofensivo decorado, construido en el desierto de Arizona.

Leer el resto de la entrada

mayo 5th, 2013

Entornos envueltos en niebla

La niebla y el humo son elementos utilizados frecuentemente por los artistas contemporáneos,  ya he dejado muchas muestras de sus aplicaciones en este blog, pero hoy quería hablar de una de las pioneras en este arte, se llama Fujiko Nakaya y lleva trabajando con este delicado material desde los años 70, convirtiendo arquitecturas, interiores de museos y espacios naturales en mágicos y misteriosos mundos en los que las personas se deben sentir cual seres etéreos caminando entre nubes con la extraña sensación de estar suspendidos en el cielo.

Su última instalación, en los tejados de un edificios en Linz, Austria, dio a los visitantes la oportunidad caminar a través de una espesa niebla como si de golpe el cielo hubiera descendido a altura humana para proporcionar una experiencia casi mística a los visitantes.

Según he leído, la artista es hija un investigador, muy conocido por su trabajo en glaciología y la generación de nieve artificial y ha dedicado toda su vida a la investigación artística relacionada con el agua y los fenómenos meteorológicos cotidianos.

Leer el resto de la entrada

enero 7th, 2013

Cuerpo de mujer como parte del espacio público

Un poco de vista atrás, como hago cada vez que la inspiración tarda en llegarme, y por desgracia, cada vez tarda más y mas…

Hoy quiero repasar algunos de los trabajos de la artista Valie Export, sobradamente conocida, pero que no quiero dejar de incluir en lo anaqueles de mi Ático ya que siento gran admiración y respeto por ella.


Sus obra de carácter conceptual,  es provocativa y con profundas implicaciones política, y le ha valido un puesto fundamental en la historia del arte feminista por su valiente cuestionamiento de la identidad, los medios de comunicación y la imagen de la mujer como objeto, sus performances de guerrilla aun hoy no dejan indiferentes, por supuesto no puedo dejar de mencionar Action Pants: Genital Panic, que quizás muchos conozcáis mejor la versión que hizo Marina Abramovic.

 

Leer el resto de la entrada

noviembre 9th, 2012

Arquitectura de luz

Increíble instalación del estudio Troika en  la que unos potentes focos de luz y unas lentes, transforman un antiguo establo en una mágica arcada de luz, con reminiscencias góticas.

El sistema que han utilizado aparentemente es bastante sencillo, 14 columnas de luz  proyectada desde el suelo inciden en unas lentes que hacen que el haz varíe su curso trazando en su recorrido un arco perfectamente dibujado. De esta manera una arquitectura inmaterial construida con luz, se inscribe dentro de otra totalmente física y rotunda.

El proyecto se llamó Arcades y tuvo lugar en la isla de Buda en Bélgica en unas antiguas caballerizas durante la  Biennale interieur 2012.

Leer el resto de la entrada

This work is licensed under GPL - 2009 | Powered by Wordpress using the theme aav1