Os dejo la última instalación de luz del colectivo artístico griego Beforelight, famosos sobre todo por sus instalaciones participativas con lámparas antiguas en las calles de Grecia.
Su último trabajo, «Oh my CAD» ha sido llevado a cabo en Tesalónica, y ha consistido en dar dimensiones a uno de los edificios más representativo de la ciudad, La Torre Blanca, que ha aparecido acotada con medidas reales, dibujadas con luz.
Quiero dejaros por aquí un inspirador proyecto que habla en tono poético de los recuerdos y añoranzas personales de una artista.
Es interesante en este caso y sin que sirva de precedente, conocer un poco la historia que impulsó a la artista a llevarla a cabo.
Según cuenta Paula Rebsom, If We Lived Here, está inspirada en su historia familiar y se remonta a más de 30 años, cuando su madre estaba embarazada de ella, un duro invierno se vieron obligados a dejar la granja de Dakota del Norte en la que los abuelos habían permanecido durante 50 años.
Me falta tiempo para quemar, este personal refugio en el que me escondo para que no me alcancen todas las miserias que me rodean, con el último trabajo de Sam3, que me ha dejado totalmente anonadada y con el corazón chamuscado.
Toro III es un trabajo verdaderamente elocuente y que no deja indiferente. Pura poesía con profundidad de carga, que quema la retina y quita el aliento…
En este momento… quemaría algo…
Me interesa mucho el trabajo de Imme van der Haak sobre todo su pieza Beyond the Body en la que de la artista trabaja de manera muy visual sobre la idea de la percepción de la apariencia y de la identidad.
Según ella misma nos cuenta, su trabajo se centra en la modificación de la forma humana, al afectar su figura con sólo una intervención sencilla. Fotos del cuerpo humano se imprimen en largas túnicas de seda transparente para crear la apariencia de que físicamente las persona puede tener varias capas en su cuerpo, cada una de diferentes edades, generaciones e identidades.
Dos bailarines se mueven con estas envolturas impresas, de manera que el cuerpo y la seda se convierten en una unidad, distorsionando nuestra percepción o revelando una forma física completamente nueva fruto del fundido de las otras dos.
La imagen que consigue al superponer la forma real y la impresa, resulta ambigua e intrigante, pudiendo llegar a hacerse incluso molesta cuando el movimiento las deforma hasta lo caricaturesco.
La niebla y el humo son elementos utilizados frecuentemente por los artistas contemporáneos, ya he dejado muchas muestras de sus aplicaciones en este blog, pero hoy quería hablar de una de las pioneras en este arte, se llama Fujiko Nakaya y lleva trabajando con este delicado material desde los años 70, convirtiendo arquitecturas, interiores de museos y espacios naturales en mágicos y misteriosos mundos en los que las personas se deben sentir cual seres etéreos caminando entre nubes con la extraña sensación de estar suspendidos en el cielo.
Su última instalación, en los tejados de un edificios en Linz, Austria, dio a los visitantes la oportunidad caminar a través de una espesa niebla como si de golpe el cielo hubiera descendido a altura humana para proporcionar una experiencia casi mística a los visitantes.
Según he leído, la artista es hija un investigador, muy conocido por su trabajo en glaciología y la generación de nieve artificial y ha dedicado toda su vida a la investigación artística relacionada con el agua y los fenómenos meteorológicos cotidianos.
