febrero 15th, 2011

Un proyecto trufado…

Muy inspirador el trabajo arquitectónico de Ensamble Studio y Anton García Abril.

El nombre Truffe describe a la perfección la naturaleza de este pequeño habitáculo en forma de piedra, que ha sido creado para mimetizarse con un entorno natural privilegiado como es el de la Costa da Morte de Galicia, encontrandonos en el interior toda la esencia del proceso de contrucción, que ha dejado su huella relativamente azarosa en la configuración de los espacios.

Voy a copiar un texto en el que Antón García explica todo el proceso de construcción que es verdaderamente interesante.

«La Trufa es un fragmento de naturaleza construida con tierra, llena de aire. Un espacio dentro de una piedra que se posa en el terreno y que se mimetiza con el territorio. Se camufla, al emular los procesos de formación mineral en su estructura, y se integra con el medio natural al someterse a sus leyes.


Se hizo un agujero en el terreno con tierra vegetal sin consistencia mecánica, un dique de contención. Luego, materializamos el aire construyendo un volumen con fardos de paja e inundamos el espacio entre la tierra y el aire construido para solidificarlo. El hormigón en masa vertido envolvió el aire y se protegió de tierra. Pasó el tiempo y retiramos la tierra descubriendo una masa amorfa.


Con maquinaria de cantera hicimos unos cortes para explorar su núcleo y descubrimos la masa de su interior construida con paja, ahora comprimida por la presión hidrostática que ejerció el hormigón sobre la endeble estructura vegetal. Para vaciar el interior, llegó la ternera Paulina, que disfrutó de 50m3 de su más rico alimento, del que se nutrió durante un año hasta que abandonó su hábitat, ya adulta y pesando 300 kilos. Se había comido el volumen interior, y aparecía el espacio por primera vez, restaurando la condición arquitectónica de la trufa tras haber sido cobijo del animal y de la masa vegetal durante un tiempo largo.


La Trufa es un fragmento de naturaleza construida con tierra, llena de aire. Un espacio dentro de una piedra que se posa en el terreno y que se mimetiza con el territorio. Se camufla, al emular los procesos de formación mineral en su estructura, y se integra con el medio natural al someterse a sus leyes.



Se hizo un agujero en el terreno con tierra vegetal sin consistencia mecánica, un dique de contención. Luego, materializamos el aire construyendo un volumen con fardos de paja e inundamos el espacio entre la tierra y el aire construido para solidificarlo. El hormigón en masa vertido envolvió el aire y se protegió de tierra. Pasó el tiempo y retiramos la tierra descubriendo una masa amorfa.



La tierra y el hormigón intercambiaron sus propiedades. La tierra proveyó al hormigón de su textura y color, su forma y su esencia, y el hormigón le entregó a la tierra su resistencia y estructura interna. Pero aún no era arquitectura lo que habíamos creado, habíamos fabricado una piedra.



Con maquinaria de cantera hicimos unos cortes para explorar su núcleo y descubrimos la masa de su interior construida con paja, ahora comprimida por la presión hidrostática que ejerció el hormigón sobre la endeble estructura vegetal. Para vaciar el interior, llegó la ternera Paulina, que disfrutó de 50m3 de su más rico alimento, del que se nutrió durante un año hasta que abandonó su hábitat, ya adulta y pesando 300 kilos. Se había comido el volumen interior, y aparecía el espacio por primera vez, restaurando la condición arquitectónica de la trufa tras haber sido cobijo del animal y de la masa vegetal durante un tiempo largo.



La arquitectura nos sorprendió. Su ambigüedad entre lo natural y lo construido, la compleja materialidad que un mismo elemento constructivo, el hormigón en masa sin refuerzo armado, podía dotar al pequeño espacio arquitectónico de distintas escalas. Desde la textura informe de su exterior, hasta la violenta incisión de un corte que revela su vocación arquitectónica, llegando a la expresión fluida de la solidificación interior del hormigón. Esta materialidad espesa, que dota a las paredes verticales de una escala almohadillada proviene de la dimensión de los fardos, y contrasta con la liquidez continua del techo que evoca al mar, petrificado en el dintel del marco espacial que mira de modo sublime al océano Atlántico, resaltando el horizonte como única línea tensa de todo el espacio interior.



Para dotar al espacio de todo el confort y habitabilidad necesaria en la arquitectura, tomamos como motivo el “cabanon” de Le Corbusier, recreando su programa y dimensiones. Es el “cabanon de Beton” la referencia que hace de la trufa un espacio habitable y disfrutable en la naturaleza, que nos ha inspirado y sometido. Y la lección que recibimos es la incertidumbre que nos guió, en el deseo de construir con nuestras propias manos, un fragmento de naturaleza, un espacio contemplativo, un pequeño poema.»



Un ejemplar método de trabajo que respeta a la perfección la naturaleza en la que se integra, aun así no puedo evitar pensar que, a pesar de su apariencia o quizás debido a ella, lo que de verdad es un desproporcionado lujo en este proyecto, es que ese entorno tan maravilloso sea de uso privado…

Lo he recordado aquí. Las fotos se las he cogido a los autores y también aquí.

enero 13th, 2011

Esculturas de caña y agua

El trabajo de Roy Staab es un estupendo ejemplo de arte hecho en la naturaleza, cuyos principios sigue meticulosamente.

Es efímero, está hecho exclusivamente con elementos autóctono y naturales y nada permanece anclado para que pueda evolucionar y transformarse según el dictado del medio en el que fue contruido.

Aunque están destinadas a desparecer sin dejar rástro, cada pieza es elaborada a mano por el propio artista que la construye meticulosamente para que la composición sea perfecta.

A pesar de llevar a cabo grandes instalaciones,  son las  hechas a pequeña escala las que más me interesan, esas que se contruyeron con finas cañas que quedaron flotando en el agua. Son de una belleza discreta, que se integran a la perfección con el paisaje.

Las fotos hablan mejor que yo sobre todo esto.

No se dónde conocí al artista fue hace mucho, las fotos se las he cogido prestadas al autor.

diciembre 26th, 2010

Naves espaciales de desecho

Es increíble la cantidad de cajas y embalajes que se desechan estos días… se acumulan alrededor de los contendedores en los que ya no cabe ni una pieza más y quedan días esperando que el servicio de recogida se digne desalojar la zona, y es que la crisis también ha traido recortes en este servicio, a pesar de que cada vez nos gravan con más tasas municipales que se supone deberían contribuir a mejorarlo.

En eso estaba pensando cuando me vino a la memoria el trabajo del artista Jason Rogenes, que sabe aprovechar a la perfección las piezas de poliestireno sobrantes de electrodomésticos, ordenadores y demás componente electrónicos, que invaden los contenedores sobre todo en estas fechas navideñas.

En sus manos vulgares piezas blancas, aparentemente inservibles, se transforman en grandiosas esculturas con apariencia de naves espaciales y robots futuristas, que al ser iluminados adquieren una espectacular apariencia.

Y no es que sea super novedoso este trabajo, pero en estas fechas de compras desorbitadas con el consiguiente deshecho de embalajes que conllevan, me ha parecido apropiado referenciarlo, por si a alguien le sirve de inspiración y decide transformar lo que nadie quiere, en magníficos juguetes para los pequeños.

Lo he conocido aquí de dónde también he sacado las fotos, el resto son del autor.

diciembre 5th, 2010

Combatiendo el frío urbano

Ahora que estoy pasando unos días en la montaña, y sintiendo verdadero frío, me he acordado de las intervenciones con lana de Ina Olavarria.

La artista lleva a cabo sus piezas con ropa, tejiendo a base de nudos y trenzas, diferentes espacios que ella llena de calidez…

Las que más me gustan son esas, en las que el habitat urbano, normalmente frío e inhospito se torna más confortable. Con la ayuda de  prendas de punto recicladas, y paciencia, ella va envolviendo elementos algunos elementos poco apetecibles de usar, que forman parte del moviliario urbano.

En su blog Textil Kontak podemos ver las  intervenciones llevadas a cabo por Ina. Os invito a que le echéis un vistazo, muy apetecibles para estos días de frios excesivos.


Gracias Ina por darme a conocer tu trabajo…

octubre 4th, 2010

Catedral viva

Hoy os quiero dejar el trabajo vegetal en forma de catedral de un gran artista, Giuliano Mauri cuyas arquitecturas y esculturas en la naturaleza, merecen ser vista con detenimiento.

Utilizando materias vegetales este artista supo levantar bellas construcciones tejiendo palos y ramas a la manera tradicional, que el tiempo y la vegetación fueron transformando para acabar mimetizándose con ella.

Mauri integra sus básicos elementos en contextos naturales, por lo general apartados, para que la naturaleza se apropie de ellos a través de sus ciclos estacionales. Sus objetos de arte público, parecen participar de la misma emoción espiritual que emana de la tierra.

El mundo creativo de Giuliano Mauri es de lo más austero, usa objetos frágiles, humildes y discretos, sustentados en una ideología artística muy sólida, en donde se destaca una actitud personal militante de raíces éticas enfrentada a la sociedad de consumo.

Uno de sus más significativos trabajos, que se llevó a cabo después de su muerte dirigida por su hijo, fue la catedral vegetal de Monte Arera en la provincia de Bérgamo.

La Catedral está construido de tal manera que las ramas de los árboles se arqueen para formar las paredes y el techo del edificio sagrado. Por desgracia, este proyecto no se terminó hasta después de su muerte en 2009 y se ha completado muy oportunamente en el año internacional de la biodiversidad.

Ubicado en la base del Monte Arera, la catedral tiene una superficie de 600 metros cuadrados y varía en altura desde los 16 pies a los 70 pies en su nivel más alto. Consta de 42 columnas construidas con troncos de pino y ramas de castaños, que sirven de apoyo a las hayas, que se han plantado para que con el tiempo crezcan y se  conviertan en los verdaderos pilares, mientras que las estructuras que ahora sirven de apoyo se destruirán, lo que prodicirá una transición sin problemas .

Delicado e impresionante trabajo que día a día se irá enriqueciendo con la contribución de la naturaleza. Ya había oido hablar de él y por fin hoy lo he encontrado por casualidad. Las fotos son de google.

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