junio 21st, 2011

Democratizando el espacio público

Si el otro día hablé del colectivo KMA, que utilizaba la más sofisticada tecnología para fomentar el juego en la ciudad, hoy quería presentaros a Démocratie Créative, otro colectivo que en en los últimos tiempos, está llevando a cabo acciones en el espacio público, esta vez con iniciativas bajas en tecnología, pero llenas de imaginación y sentido del humor, utilizando sólo lo que la ciudad ofrece.


Tienen un enfoque participativo y experimental que propone imaginar las posibilidades a nuestro alcance, sin necesidad de manipulación,  con una perspectiva ludio-deportivo, en la que la inclusión de los ciudadanos, es el verdadero motor de las acciones.


Para conseguir esa participación, según cuentan, tratan de cuestionan la ciudad en su entorno cotidiano e intentan involucrar a los residentes en la apropiación de su territorio, creando espacios para el deporte donde no los había, simplemente con imaginación y sentido del humor.

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mayo 31st, 2011

Juegos con luz en el espacio público

Congregation from Tom Wexler on Vimeo.

Mucho se está hablando estos días del uso del espácio público, y desde luego que no se me ocurre una manera más legítima de hacerse con él, de usarlo de manera cívica, de organizarlo y de crear un referente ejemplar para lo que ha de venir, me considero afortunada de poder estar viviéndolo.

Pero no quiero repetir lo que ya abundantemente dicho estos días, así que yo sigo con el tema «ocupación» pero esta vez para actividades lúdicas, como las llevadas a cabo por el colectivo KMA.

Su trabajo se centra en la iluminación exterior, pero enfocada en el desarrollo de interacciones entre los usuarios del espacio valiéndose de todo tipo de proyecciones. Su trabajo es pionero ya que optan por dar prioridad a la iluminación de las personas, más que proyectar sobre un edificios histórico, tan de moda en este momento pero que al final nos convierte en espectadores pasivos de un espectáculo visual en el que no estamos invitados a participar.

KMA crea grandes y envolventes patios de recreo digital para todas las edades, en los que las distinción entre público y artistas ejecutantes desaparecer. Los participantes se apropien de la obra y el entorno en el que se pone en escena, creando una sensación de evento que en sí mismo, que a la vez que ilumina el espacio público, interacciona con el espectador invitándole al juego y al movimiento.

Aunque los trabajos KMA ha transformado de manera espectacular espacios emblemáticos como Trafalgar Square en Londres, ha intervenido también en espacios más íntimos, también han colaborado con otros artistas en proyectos de teatro, cine, performance…

La lista de sus piezas es muy larga así que os dejo el link y os invito a trastear por su web donde explican detalladamente cada proyecto, yo aporto alguna documentación para que se eintenda mejor el trabajo.



mayo 30th, 2011

Naturaleza digitalizada

Un intenso fin de semana para la cosa revolucionaria, que me ha dejado extenuada, por lo que la cabeza me da para algo ligerito. Quizás mañana tenga la cabeza preparada para álgo más contundente.

El proyecto de Kimchi and Chips, Lit Tree, trata de establece una conversación entre una planta y las personas que la observa. Lo hace a través de una proyección de vídeo de unos patrones de luz sacados de sus propias hojas.

El árbol atrae así a los espectadores con una nube de coreografía de luz que puede responder a sus propios movimientos y así cuando los visitantes se acercan, el árbol actúa, cambiando los patrones de la proyección.

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mayo 25th, 2011

Satélites transmisores de culturas

Hoy un proyecto artístico de esos que a mí me gustan, en el que los vecinos se han visto involucrados en el proceso de creación, de una manera participativa.


El artista Daniel Knipping puso su interés en esa antenas parabólicas que pueblan las fachadas de los edificios habitados mayoritariamente por inmigrantes y se fijó concretamente en el Pallasseum, situado en el barrio de Schöneberg en Berlín.

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mayo 17th, 2011

Enraizado en piedra

Como es de rigor, me pongo de rodillas para hablar del trabajo de Andy Goldsworthy, hoy me acerco a su Garden of Stones, un jardín dedicado a la memoria de las víctimas del Holocausto, en el que el artista ha empleado su gran creatividad y su especial sensibilidad con la naturaleza, para regalarnos un maravilloso espacio al aire libre, destinado al recogimiento y en el que la piedra la tierra y la vegetación son protagonistas únicos y os aseguro que no se echa en falta nada más.

Este jardín, situado en New York, está compuesto por 18 grandes piedras de las que brota un roble enano, que se alimenta de la tierra contenida en el corazón de la roca. Aún no han crecido lo suficiente, pero en unos años, los tronco se hará grandes y parecerá que forman parte de la propia piedra…

Según nos cuenta el autor, «este jardín refleja la tensión inherente entre lo efímero y lo eterno, lo jóvene y lo viejo, lo inflexible y lo flexible. Más importante, demuestra cómo los elementos de la naturaleza pueden sobrevivir en lugares aparentemente imposible. En la tradición judía, las piedras se colocan a menudo en las tumbas como una señal de recuerdo. Aquí, Goldsworthy trae piedra y árboles juntos, como una representación de los ciclos de vida entrelazados. Como un monumento viviente, el jardín es un homenaje a las dificultades, lucha, tenacidad y la supervivencia que sufrieron los que vivieron el Holocausto».

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