Siento gran malestar por lo que pasa estos día con el arte y sus CENSORES, así que decido deleitarme con trabajos del pasado, que me ayudan a seguir avanzando, con algo de dignidad…
De nuevo vuelvo a fijarme en la ilustración, le estoy cogiendo el gustillo, como forma de expresión libre, … y esta vez he elegido a un gran maestros de la caricatura contemporánea y la ilustración periodística, Rogelio Naranjo, un virtuoso de la plumilla, que aprendió adecir lo que pensaba sobre política, y asuntos sociales, en una época en la que la censura periodística se ejercitaba impunemente y cuyo incisivo trabajo ganó la atenciónde varios mandatarios, que lo tuvieron bajo sospecha, durante casi toda su carrera.
Y no es de extrañar que lo miraran con desconfianza ya que sus viñetas invitan a la reflexión desde un espíritu crítico, apoyado por una gran técnica en el dibujo y una capacidad narrativa en la que no hay lugar para los excesos, además goza de un envidiable sentido del humor, que no le ha abandonado a pesar de sus 45 años de trabajo.
Podéis encontrar más cosas sobre él en San Google hay bastantes referencias, por una vez en español.
Ya conocía al artistas y las imágenes (pocas caricaturas) las he sacado, cómo no, de Google.
Una miradita atrás para recordar a un gran maestro de la ilustración, RolandTopor, cuya obra de corte surrealista, gran mordacidad y carga erótica, sigue siendo efectiva a pesar del paso del tiempo y cuya influencia se vislumbra en trabajos de artistas de última generación.
Mucha información se puede encontrar en la red sobre su trabajo, si queréis saber más sobre este polifacético artista, copio parte del artículo publicado en Mamorro. Para los que prefiráis disfrutar de sus imágenes, ahí dejo una selección de ilustraciones, aunque hay muchísimas más que podéis encontrar en google. Además están sus películas y libros, fue un auténtico hombre renacentista.
«Nacido en París en 1938 hijo de inmigrantes judíos polacos RolandTopor estudió Bellas Artes. Con veinte años ya publicaba en las revistas satíricas Bizarre y Hara Kiri y en 1961 publica su primer libro de ilustraciones con el título de Les Masochistes (Los Masoquistas) que fue premiado como mejor libro de humor negro de aquel año.
Dibujos a plumilla de un universo onírico con la muerte y el sexo como dos obsesiones principales. Por entonces conoce al dramaturgo Fernando Arrabal y pronto al director de cine chileno Alejandro Jodorowski que eran habituales de las tertulias surrealistas de AndréBreton en el café La Promenade de Venus. En 1962 en una reunión con Topor en el Café de la Paix deciden crear su propio grupo: Panique (Pánico) un homenaje al dios Pan, generador de miedo, dionisiaco y de sexualidad desenfrenada. Pánico se definirá como un movimiento neo-Dadá y post-Surrealista que utilizó el humor negro como su principal arma.
En los siguientes años RolandTopor trabajó en diferentes medios, sin dejar nunca el dibujo. En 1964 junto a RenéLaloux realizó el corto Les Tempsmorts (Los Tiempos Muertos) donde se combinan los dibujos de Topor con imágenes de archivo creando su particular “Los desastres de la guerra” goyescos. Al año siguiente con Les Escargots (Los caracoles) una fábula dibujada por Topor donde unos caracoles gigantes causan el pánico, son premiados en festivales cinematográficos en Mamala, Trieste, Prades y Cracovia.
En 1973 ganan de nuevo un importante premio en el festival de ciencia ficción de Trieste y el premio especial del jurado en el Festival de Cannes con el largo de animación de marcado ambiente surrealista La Planètesauvage (El Planeta Salvaje). En 1988 junto a HenriXhonneux realizará la película Marquis, basado en la vida del Marqués de Sade. En éste film de culto que combina diversas técnicas de animación con actores reales y donde uno de los protagonistas es el propio pene del marqués, todos los personajes aparecen representados con cabezas de animales. Auténticas maravillas de la animación para adultos.
Topor fue también escritor, dramaturgo, realizó óperas e incluso fue actor. Su primera novela, Le Locatairechimérique de 1964, fue llevada al cine en 1976 por RomanPolanski como Le Locataire (El quimérico inquilino) y como actor trabajó entre otras producciones a las órdenes de WernerHerzog en Nosferatu.
Publicó más de 10 novelas y otras tantas antologías de dibujos reunidos por temáticas, ilustró obras de Arrabal, LawrenceDurrell, Tolstoi, AnatoleFrance, el Pinocho de Collodi y también hizo carteles para el cine, como el famoso de El tambor de hojalata para VolkerSchlöndorff. Con el editor YvesRivière, realizó numerosos grabados y algunos de ellos son los que ahora podemos disfrutar en Garabat. Dos linograbados y 18 litografias –en color y blanco y negro-, todos ellos firmados, nos introducen en el universo de Topor.
El artista parisino gran conocedor de la mitología la utiliza como recurso para crear sus estampas, como en su representación de un Hércules despojándose de unas cadenas o su versión del mito de Lena donde el cisne ha sido substituido por un dodo. Crea un mundo surrealista donde aparecen magos masoquistas, mujeres poderosas y hombres dominados por sus deseos sexuales.
En ocasiones Topor hace referencia a pintores de siglos pasados. El universo de Brueghel está siempre presente en esos personajes y situaciones que el crea con su dibujo. Delacroix es otra importante referencia y así lo vemos en una de las más cuidadas litografías de la exposición donde representa una lucha en la que los personajes utilizan el bello púbico como arma. Está presente también en la exposición su particular homenaje a la “La gallina ciega” de Goya. Topor no nos oculta su debilidad por el aragonés, especialmente sus grabados, uno de sus influencias más claras. Fuera ya de la pintura, su otro gran maestro será AlfredJarry«.
Espero que dediquéis algo de tiempo a este trabajo, que merece una mirada pausada, para descubrir todos los pequeños detalles que la conforman.
Ya conocía al artista pocos serán los que no han visto nunca su cartel para la película El tambor de Hojalata… las imágenes las he sacado de aquí y de google.
¿Y que hago yo hablando aquí de otra cosa que no sea la impresionante instalación que Ai Weiwei ha llevado a cabo en la Sala de las Turbinas de la Tate Modern?.
Pues nada, que aunque me haya impresionado y esté deseando is a Londres a pisar sobre esas 100 millones de semillas de girasol hechas a mano, no quiero dedicarle más tiempo del que tardo en recomendarla, ya que una búsqueda en google os dará todo tipo de información detallada y bien argumentada sobre ella.
Yo prefiero dejar algunas obras de Liqen, un artista que me gusta mucho y del que yahe hablado aquí, haciendo referencia a sus impresionantes trabajos en muros. Hoy dedicaré el post a sus dibujos, que aunque no muy fáciles de ver, derrochan virtuosismo, imaginación, humor desbordante y una buena dosis de crítica y mala leche, que como ya dije, no me dejan impasible.
He tomado algunos dibujos de su libreta en formato digital, en la que ha hecho una recopilación de «Apuntes, bocetos y dibujos rapidos hechos en distintas libretas de papel, de distintos tamaños, estan ordenados cronologicamente, comprendiendo desde 1998 hasta la actualidad. Como explica el autor, algunos dibujos pueden herir la sensibilidad… no es su intención…. ni la mia tampoco…
También he entresacado dibujos de sus seriese ilustraciones, en las que con varias técnicas y estilos, pero siempre con el trazo ágil propio de una persona que domina sobradamente el dibujo, nos muestra una increible colección de personajes transgénicos, de habitantes de otras galaxias, de tipografías humanizadas, de hombres cosificados, de animales dueños del mundo, de humanos mecanizados, de seres supurando líquidos corrosivos, situados todos en escenários de ficción, en fin, de todo un catálogo de alteraciones y aberraciones físicas, que nos sumergen en un mundo decrépito, que bien podría ser, la metáfora gráfica de las deformaciones psíquicas que puede acarrear el contacto prolongado con el habitat deshumanizado, en el que en muchos casos nos toca desenvolvernos, para poder salir adelante.
Bueno, bueno, estoy dramatizando un poco, que no todo lo que hace es tan macabro como lo describo, algunos trabajos son verdaderamente hilarantes y unos pocos resultan simpáticos y tiernos…
Las imágenes se las he cogido al artista, al que tuve el gustazo de conocer pintando en Esta es una Plaza, donde nos regaló una estupenda obra en los muros.
Roland Ross es un artista que trabaja en la calle, pero de una manera que no es la habitual en el panorama del arte urbano, ya que en vez de utilizar el espacio público como si fuera una sala de exposiciones de uso libre, este hombre se dedica a reparar y volver a su estado original pequeños desperfectos existentes en el mobiliario urbano. Y esto lo hace, de manera altruista y con un sentido meramente artístico.
El proyeto se llamó Free Repair y en cada una de las intervenciones, restauraba pequeños detalles de piezas que encontraba dañada. Antes y después de la reparación tomaba una fotografía que se convirtió en el único documento existente del antes y del después de su acción. Todas las fotos del proyecto están ahora a la venta por 320 francos suizos, que según cuenta el autor, es la cantidad de dinero que se suele gastar de promedio, en cada reparación, incluido material y mano de obra.
Free Repair fue un proyecto desarrollado por el artista durante dos año y terminó en abril de 2010, periodo en el que llevó a cabo unas 100 reparaciones.
Y a mí me ha dado por pensar…, ¿y si las fotos no hubieran sido tomadas en el orden que él nos cuenta? ¿y si lo que él dice que fue el antes en realidad fue el después?…
Por cierto, aprovecho a explicaros que estoy intentando organizar las imágenes del blog en galerías, para que pese menos, me han dicho que tarda mucho en abrirse y yo no me daba cuenta, ya que lo tengo cargado en la caché.
Ahora estoy intentando encontrar una galería gratuita que además se vea en los lectores de rss, pero no encuentro nada, así que por ahora las estoy subiendo en miniatura a la espera de encontrar algo mejor, si pincháis en ellas se abren en grande.
