mayo 28th, 2012

Reapropiación de la ciudad, versión años 70

Con la intención de recuperar voces del pasado con un discurso completamente contemporáneo y cargado de sentido en las circunstancias actuales, hoy quería dejaros una voz (italiana) que nos habla de una reapropiación de la ciudad, de lo público y lo privado, de la relación entre el hombre y su entorno, el interior y el exterior, entre decir y hacer, entre lo local y global…

 

El señor que pensaba en estas cosas ya en los años 60, se llama Ugo la Pietra. Ya supongo que para los arquitectos será un personaje muy estudiado, pero me parece que merece la pena hacer un repaso a algunos de sus trabajos, situados en el contexto de la economía actual y de los movimientos de participación ciudadana surgidos a partir del 15M a los que estamos escuchando decir cosas parecidas.

 

 

Este artista siempre ha estado apegado a lo humano, tanto en sus diseños como en su arquitectura como en sus películas performances…  que cargó de un sentido critico lleno de humor con el que trató de de demostrar que hay maneras de cambiar las cosas, si somos capaces de detectar las verdaderas necesidades de los hombres, explorando las diferencias que conforman la identidad personal.

Leer el resto de la entrada

mayo 22nd, 2012

Naturaleza domesticada

La obra de André Woodward  se situa entre el arte y la ciencia.

Intenta desdibujar la línea entre la naturaleza  y el arte, mediante la creación de micro-ambientes de luz y sonido que mantengan y hagan crecer las plantas vivas.

Consigue, y no se muy bien cómo, que las plantas convivan en entornos hechos de trozos de asfalto y hormigón, sonidos grabados de las carreteras, junto con malas hierbas e insectos en un sistema estructurado de agua, luz y sonido.

Leer el resto de la entrada

abril 15th, 2012

Ecosistemas ecológico-tecnológicos

Quería enseñaros algunas de las instalaciones de EcoLogicStudio que se centran en el desarrollo y la aplicación de métodos de diseño capaces de aprovechar las últimas innovaciones en diseño digital.

Sus trabajos, (yo no los entiendo del todo, por lo que prefiero que se expliquen ellos) , usan la tecnología digital como medio para el desarrollo de hiper-realidades, donde se produce un intenso intercambio entre lo artificial y lo natural.

La ecología para ellos es una manera de renombrar de los paradigmas actuales de habitabilidad y medio ambiente, desarrollando nuevos diseños, en los que el progreso tecnológico se une a las fuerzas naturales, los procesos y los ecosistemas.

Leer el resto de la entrada

marzo 23rd, 2012

Arte de la no manipulación

Hoy quiero recomendaros el trabajo poco conocido del colectivo japonés Mono-ha (Escuela de las cosas) compuesto por un grupo de artistas, activos desde finales de los sesenta a los setenta. Sus obras, trataban de cuestionar no sólo las tradiciones del arte occidental, recientemente incorporada, sino las nociones convencionales del arte contemporáneo.

 

Según leo: «Su trabajo era estridentemente anti modernista y se basaba principalmente en la escultura y las instalaciones, que incorporan materiales básicos tales como piedras, arena, madera, algodón, vidrio y metal, a menudo en arreglos sencillos, con un mínimo de intervención artística.

En muchos casos fueron piezas efímeras que por razones artísticas y prácticas, se destruyeron. No hubo compradores, y los artistas no podían o no querían conservarlas. En definitiva, estaba profundamente en desacuerdo con lo que el mercado anhela más: la marca de fábrica, y los destello efímero de las obras fácilmente asimilables».

Leer el resto de la entrada

marzo 21st, 2012

Hierba creciendo en tumbas

Hoy un poquito de recogimiento ante tanto despliegue técnico de los últimos días, para mirar la última obra de la famosísima Doris Salcedo artista que me conmueve profundamente con sus piezas aunque me aturde con sus explicaciones.

 

Ya comenté por aquí hace años su impresionante Grieta de la Tate y ahora toca hablar de su última pieza, que perdí la oportunidad de ver en la Fundación Gulbenkian de Lisboa y que ahora, a la vista de la documentación que me ha llegado, lamento no haber puesto un poco más de empeño en visitar. Lástima, pero en ese momento preferí pasear por las calles de la ciudad que meterme entre cuatro paredes expositivas.

 

Esta pieza se llama Plegaria Muda y me parece un trabajo estremecedor que habla de violencia social, muerte generadora de vida y del olvido de los que han sido ignorados por la historia oficial, todo ello contado con una serenidad y recogimiento pasmoso.

 

Leer el resto de la entrada

This work is licensed under GPL - 2009 | Powered by Wordpress using the theme aav1