febrero 28th, 2011

Arquitectura envuelta en bruma


Blur Building es uno de los trabajos, para mi gusto, más especiales del famoso estudio de arquitectos Diller Scofidio.

Esta arquitectura difuminada, fue construida para la Swiss Expo del 2002 en el Lago de Neuchatel y aunque no me gusta mucho hablar de grandes y super sofisticados proyectos para macroeventos, me parece que en este caso un halo de poesía visual se ha colado entre tanta tecnología.


Se trataba de una estructura circular, construida de metal y cristal, de 300 x 200 metros y 75 metros de altura aunque su principal material, era el agua del lago, que le daba su inusual y etérea apariencia.


Ésta, era bombeada por 31.500 boquillas de nebulización de alta presión, que rociaban todo el espacio con una fina capa de lluvia y niebla. Todo este proceso era supervisado por un sistema informático que procesaba las condiciones climáticas cambiantes de la temperatura, humedad, velocidad y dirección del viento, y regulaba la presión del agua.


Se penetraba en la masa de niebla por unas largas pasarelas de cristal suspendidas sobre el lago y a medida que se caminaba por ellas, las referencias visuales y acústicas se borraban, dejando una visión blanquecina y el silbido suave de las boquillas pulverizadoras.


Ya sobre la plataforma, un mirador de cristal, conseguía que los visitantes sintieran la sensación de estar flotando en una nube, en la que sin nada que ver, la vista se convertía en el más importante de los sentidos.


Además unos impermeables «inteligentes» informaban visualmente del estado de ánimo de los visitantes. Se teñían de rojo si los visitantes se sentían complacidos y verde si la experiencia no les agradaba demasiado.


En fin, tecnología al servicio de un inspirador proyecto, que estoy segura, fue tan efímero como la expo de la que formó parte…

Lo conocí aquí, hace mucho, pero hoy, repasando cosas, me he acordado de él. Las fotos son de los autores y de google.

febrero 24th, 2011

Compartiendo piso con estatuas y farolas

El trabajo del artista Tazro Niscino me deja con la boca abierta… bueno primero me abre la boca y luego me hace reír a carcajadas… y mira que es difícil a estas alturas.

Pero no es para menos, sólo tenéis que mirar atentamente su página para descubrir un catálogo de intervenciones en el espacio público que además de estar perfectamente ejecutadas, se complementan con un sentido del humor de lo más grande y fino que he visto hace tiempo.

Este hombre, lleva a cabo construcciones efímeras, en las que se apodera de elementos del entorno urbano, en algunos casos monumentos de cierto valor artístico, en otros simplemente mobiliario común y lo introduce en el mundo íntimo de las personas, obligando a que convivan en las situaciones más extrañas.

Construye casas, hoteles, cafeterías, con contenedores y andamios, alrededor de estatuas o farolas que quedan atrapadas en el interior de sus construcciones, de manera que los visitantes y moradores del espacio tienen que convivir con el objeto en cuestión que se muestra sobredimensionado, en un espacio en el que no le corresponde estar.


Hacia tiempo que no pasaba tan buen rato viendo el trabajo de un artista. Sus imágenes del cristo subida a la cama o del hombre leyendo en su comedor a la luz de una farola no tienen precio.

Lo conocí hace tiempo, pero hasta hoy no me había puesto a mirar su obra al completo… ahora soy un poco más feliz.

Lo conocí aquí y las fotos son del autor.


febrero 24th, 2011

Imágenes reales, manipuladas…

Image Fulgurator es un dispositivo creado por Julius von Bismarck para la manipulación subversiva de imágenes. Se activa cuando una persona hace una foto al objeto sobre el que el Fulgurator proyecta su imagen. El fotógrafo en principio no detecta la manipulación que sólo es visible cuando se mira la foto tomada.


El Fulgurator puede utilizarse en cualquier lugar donde haya otras cámaras cercana que utilizan el flash para disparar sus fotos. Opera a través de una especie de proyección que incide sobre sobre un objeto o persona justo en el momento en que alguien más lo está fotografiando.


Cada imagen que otro fotógrafo toma de un objeto en el que el Fulgurator dirige su imagen, se ve afectada por la manipulación. Por lo tanto la información visual puede ser objeto de tráfico ilícito sólo en las imágenes de los fotógrafos presentes.


Técnicamente, el Fulgurator funciona como una cámara clásica, aunque a la inversa. En una cámara normal, la luz reflejada de un objeto se proyecta a través de la lente sobre la película. En el Fulgurator, este proceso es exactamente el contrario: en lugar de una película virgen, una diapositiva se carga en la cámara y detrás de élla, un flash. Cuando el flash se apaga, se proyecta la imagen de la película a través de la lente sobre el objeto elegido.


Debido a la similitud de los dos procesos, el Fulgurator se parece a una cámara réflex convencional. Tan pronto como el sensor de flash incorporado se activa, la proyección del flash se dispara de ahí que se pueda sincronizar con el momento exacto del disparo del flash de otras cámaras en sus inmediaciones. A través de la pantalla incorporada a la cámara, es posible enfocar la proyección y colocarla en el objeto de destino.


El artista utiliza este dispositivo para subvertir imágenes y dotarlas de un significado más profundo, según cuenta la gente tiene gran confianza en sus reproducciones fotográficas de la realidad y no duda de la veracidad de sus propias fotografías.


En lugares sagrados, populares, o que tienen una connotación política, una intervención con el Fulgurator puede ser particularmente eficaz. Sobre todo los objetos con un aura especial o poder simbólico son buenos objetivos para este tipo de manipulación. En otras palabras, con la Fulgurator es posible tener un efecto duradero en momentos personales o eventos que se hacen accesibles a las masas sólo porque se conservan fotografías.

Conocí el proyecto en el libro Urban Interventios. Las fotos son del autor y de google.

febrero 23rd, 2011

Plantas que viven en la tela

El trabajo de Michele Brody nos habla del cambio y el flujo constante de nuestro medio ambiente del que somos testigos, aunque casi no nos darnos cuenta de él.


Para que tomemos consciendia, crea sus esculturas y proyectos públicos, combinando plantas vivas, luz, cristal, metal, telas y arquitectura.


Su trabajo suele es efímero, y el ciclo  vital de tres semanas en el que las plantas van evolucionando desde la germinación pasando por el florecimiento hasta llegar a la muerte  quedan expuestos al público que visita su obra.



El uso de las plantas que hace este hombre no es grandilocuente, no emplea exóticas especies, no crea impresionantes centros florales metídos en sofisticados recipientes lo suyo son las pequeñas hierbas con las que va tejiendo paneles textiles que se acaban convirtiendo en verdes muros. También utiliza cristal e incluso botellas de plástico dentro de las cuales las hierbas, adquieren un valor estético.


Y sin más os dejo con las imágenes del trabajo que este hombre lleva a cabo, utilizando una materia prima tan delicada como son las plantas.

Lo he concodido aquí y las fotos son del autor.


febrero 22nd, 2011

Urna de cristal ilegal sobre pedestal clásico

En el 2007, El  Collectif Aéroporté colocó sin permiso en el centro de París, un monumento de cristal sobre un pedestal vacío hacía 60 años, en el que había estado colocada la figura de bronce de Charles Fourie.

Esta estatua fue utilizada como bronce para municiones en la Segunda Guerra Mundial, y la instalación en forma de volumen de vidrio, no quería usurpar su espácio sino poner de relieve la falta de dicha escultura. Una escalera invitaba a los transeúntes a llegar a la cima del pedestal  y habitar el espacio. De esta manera, el ciudadano que se metiera en ella, podía sentirse como un monumento encaramado a una peana.

La instalación duró 6 horas. Al amanecer, se cargó en un camión la vitrina de dos toneladas y cinco metros de altura, y con una grúa se colocó sobre el pedestal. Para ejecutarla se tuvieron en cuenta todas las normativas  que el ayuntamiento dicta para la instalación de obra en zonas urbanas, pretendían con ello que no les pudieran achacar problemas de seguridad y retirarla por ello.

Tanta polémica creo esta acción, que el ayuntamiento de París se vio obligado a convocar un concurso precipitado de ideas, para dar uso legal a este pedestal. Finalmente, la acción no se pudo llevar a cabo y tampoco aprobaron el retornó la urna a su lugar, los autores trataron de conseguir firmas para volver a reponer la vitrina, no parece que lo consiguieran.

Pero esta acción generó un interesante debate sobre si en toda obra artística que se pone en la calle, es más importante el valor artístico de la pieza o haber sido ejecutada en el marco de la legalidad…

Conocí este trabajo aquí y las fotos son del colectivo.

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