octubre 13th, 2010

Seres de éste y de otros mundos…

¿Y que hago yo hablando aquí de otra cosa que no sea la impresionante instalación que  Ai Weiwei ha llevado a cabo en la Sala de las Turbinas de la Tate Modern?.

Pues nada, que aunque me haya impresionado  y esté deseando is a Londres a pisar sobre esas 100 millones de semillas de girasol hechas a mano, no quiero dedicarle más tiempo del que tardo en recomendarla, ya que una búsqueda en google os dará todo tipo de información detallada y bien argumentada sobre ella.

Yo prefiero dejar algunas obras de Liqen, un artista que me gusta mucho y del que ya he hablado aquí, haciendo referencia a sus impresionantes trabajos en muros. Hoy dedicaré el post a sus dibujos, que aunque no muy fáciles de ver, derrochan virtuosismo, imaginación, humor desbordante y una buena dosis de crítica y mala leche, que como ya dije, no me dejan impasible.

He tomado algunos dibujos de su libreta en formato digital, en la que ha hecho una recopilación de «Apuntes, bocetos y dibujos rapidos hechos en distintas libretas de papel, de distintos tamaños, estan ordenados cronologicamente, comprendiendo desde 1998 hasta la actualidad. Como explica el autor, algunos dibujos pueden herir la sensibilidad… no es su intención…. ni la mia tampoco…

También he entresacado dibujos de sus series e ilustraciones, en las que con varias técnicas y estilos, pero siempre con el trazo ágil propio de una persona que domina sobradamente el dibujo, nos muestra una increible colección de personajes transgénicos, de habitantes de otras galaxias, de tipografías humanizadas, de hombres cosificados, de animales dueños del mundo, de humanos mecanizados, de seres supurando líquidos corrosivos, situados todos en escenários de ficción, en fin, de todo un catálogo de alteraciones y aberraciones físicas, que nos sumergen en un mundo decrépito, que bien podría ser, la metáfora gráfica de las deformaciones psíquicas que puede acarrear el contacto prolongado con el habitat deshumanizado, en el que en muchos casos nos toca desenvolvernos, para poder salir adelante.

Bueno, bueno, estoy dramatizando un poco, que no todo lo que hace es tan macabro como lo describo, algunos trabajos son verdaderamente  hilarantes y unos pocos resultan simpáticos y tiernos…

Las imágenes se las he cogido al artista, al que tuve el gustazo de conocer pintando en Esta es una Plaza, donde nos regaló una estupenda obra en los muros.

octubre 10th, 2010

En el colegio…

Hoy os dejo, así rapidito, unas instalaciones que me han llamado la atención por su sencillez y también por su modestia.

Son los trabajos que ha llevado a cabo Robert Wechsler con mobiliario de colegio, modificado mínimamente.

Y poco más ya que decir que estoy de puente y tampoco es necesarido dar muchas explicaciones.

Además os dejo otros de sus trabajos que me parencen interesantes y algunos de los cuales tienen bastante sentido del humor.

No me acuerdo donde conocí a este artista, al que le he tomado prestadas las fotos.

octubre 6th, 2010

Seres a línea

Hoy, con pocas ganas de escribir, os dejo algunos dibujos de Nick Howard que me han gustado y que no necesitan mayores explicaciónes…

He tenido que seleccionar, porque no todo lo que hace me gusta, considero que en algunos casos le sobran detalles que recargan el resultado y que son totalmente prescindibles…

En mi selección particular la limpieza de líneas, el sentido del humor y la frescura del trazo son el denominador común.

Lo he conocido aquí y las fotos se las he cogido al autor.

octubre 6th, 2010

Reparaciones en la vía pública

Roland Ross es un artista que trabaja en la calle, pero de una manera que no es la habitual en el panorama del arte urbano, ya que en vez de utilizar el espacio público como si fuera una sala de exposiciones de uso libre, este hombre se dedica a reparar y volver a su estado original pequeños desperfectos existentes en el mobiliario urbano. Y esto lo hace, de manera altruista y con un sentido meramente artístico.

El proyeto se llamó Free Repair y en cada una de las intervenciones, restauraba pequeños detalles de piezas que encontraba dañada. Antes y después de la reparación tomaba una fotografía que se convirtió en el único documento existente del antes y del después de su acción. Todas las fotos del proyecto están ahora a la venta por 320 francos suizos, que según cuenta el autor, es la cantidad de dinero que se suele gastar de promedio, en cada reparación,  incluido material y mano de obra.

Free Repair fue un proyecto desarrollado por el artista durante dos año y terminó en abril de 2010, periodo en el que llevó a cabo unas 100 reparaciones.

Y a mí me ha dado por pensar…, ¿y si las fotos no hubieran sido tomadas en el orden que él nos cuenta? ¿y si lo que él dice que fue el antes en realidad fue el después?…

Lo he conocido aquí y las fotos, son del autor .

Por cierto, aprovecho a explicaros que estoy intentando organizar las imágenes del blog en galerías, para que pese menos, me han dicho que tarda mucho en abrirse y yo no me daba cuenta, ya que lo tengo cargado en la caché.

Ahora estoy intentando encontrar una galería gratuita que además se vea en los lectores de rss, pero no encuentro nada, así que por ahora las estoy subiendo en miniatura a la espera de encontrar algo mejor, si pincháis en ellas se abren en grande.

Espero solucionar pronto el tema.

octubre 4th, 2010

Catedral viva

Hoy os quiero dejar el trabajo vegetal en forma de catedral de un gran artista, Giuliano Mauri cuyas arquitecturas y esculturas en la naturaleza, merecen ser vista con detenimiento.

Utilizando materias vegetales este artista supo levantar bellas construcciones tejiendo palos y ramas a la manera tradicional, que el tiempo y la vegetación fueron transformando para acabar mimetizándose con ella.

Mauri integra sus básicos elementos en contextos naturales, por lo general apartados, para que la naturaleza se apropie de ellos a través de sus ciclos estacionales. Sus objetos de arte público, parecen participar de la misma emoción espiritual que emana de la tierra.

El mundo creativo de Giuliano Mauri es de lo más austero, usa objetos frágiles, humildes y discretos, sustentados en una ideología artística muy sólida, en donde se destaca una actitud personal militante de raíces éticas enfrentada a la sociedad de consumo.

Uno de sus más significativos trabajos, que se llevó a cabo después de su muerte dirigida por su hijo, fue la catedral vegetal de Monte Arera en la provincia de Bérgamo.

La Catedral está construido de tal manera que las ramas de los árboles se arqueen para formar las paredes y el techo del edificio sagrado. Por desgracia, este proyecto no se terminó hasta después de su muerte en 2009 y se ha completado muy oportunamente en el año internacional de la biodiversidad.

Ubicado en la base del Monte Arera, la catedral tiene una superficie de 600 metros cuadrados y varía en altura desde los 16 pies a los 70 pies en su nivel más alto. Consta de 42 columnas construidas con troncos de pino y ramas de castaños, que sirven de apoyo a las hayas, que se han plantado para que con el tiempo crezcan y se  conviertan en los verdaderos pilares, mientras que las estructuras que ahora sirven de apoyo se destruirán, lo que prodicirá una transición sin problemas .

Delicado e impresionante trabajo que día a día se irá enriqueciendo con la contribución de la naturaleza. Ya había oido hablar de él y por fin hoy lo he encontrado por casualidad. Las fotos son de google.

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