Tanta saturación tengo de intervenciones urbanas repetitivas y con temas recurrentes, que poquitas de las que veo me hacen entornar una sonrisilla, cuanto menos una sonrisa abierta, así que me he querido dar un homenaje a mí misma, repasando trabajos de un artista que a pesar de lleva ya muchos años en la brecha no ha perdido su frescura.
Arno Piroud, es un gran conocedor del entrono urbano y las necesidades de sus usuarios y tiene un catalogo bien nutrido de finas intervenciones urbanas simples, hechas con sentido del humor y la mayoría con pocos recursos, que me dejan boquiabierta.
Todas ellas se entienden a la perfeccion, basta mirarlas para saber de qué nos están hablando, así que por mi parte nada más que decir.
Ya lo conocía y las fotos las he sacado de su web.
Hoy un recordatoria, una mirada hacia atrás para refrescar en mi memoria, obra de un pioneros, un artista que en los años 70 ya estaba experimentando con materiales que ahora percibimos como los más contemporáneo. En este caso se trata del cartón y derivados.
Obras del artista Robert Rauschenberg, que en sus seriesVenetiansy Early Egyptian utilizó cajas y deshechos de cartón para crear esculturas recicladas, en las que el rastro de la vida pasada del material, queda patente en todas las piezas.
No hay mucho más que hablar sobre estos trabajos ya que están ampliamente documentadas en la web y que en este momento nos son de aspecto tan familiar.
Y nada más por hoy, sólo ha sido un momento de repaso historico para que no se me olvide que la mayoría de las veces ya hubo alguien que lo hizo antes…
Lo he recordadoaquí donde hacen referencia a la exposición que está teniendo lugar en el Museo Madre de Nápoles. Las fotos son de la misma página y de aquí.
Plantearon la utilización de las grúas que pueblan el paisaje urbano de la ciudad, como gigantestas luminarias, dando así luz desde la altura a espacios en obra, imitando a gigantescas lámparas de pie.
Simple e inspiradora acción, que si se hubiera llevado a cabo en el Madrid de hace pocos años, hubiera hecho innecesitado el resto del alumbrado público, ya que el paisaje, por aquel entonces, estaba lleno de esas gigantescas máquinas elevadoras.
Os dejo otra de sus intervenciónes, también con grúas, aunque no sea tan interesante.
Lo he conocido aquí y las pocas fotos que he conseguido son del autor.
Un proyecto que no puede dejar de reseñar por múltiples razones, es verde, sostenible, ecológico, festivo y ha nacido del empeño de alguien a quién sigo y admiro, Jordi Serramilla y sus compañeros de Urbanarbolismo, como no iba a hacerle hueco en el Ático.
Ahora, gracias a la inquietud de sus creadores, la batalla se ganó y el día 14 de agosto se celebró la primera, para replantar el Parque del Mora en Guadalest, Alicante.
El diseño de dicho parque fue encargado a Urbanarbolismo que en seguida vio la posiblidad de organizar la Batalla Verde como parte fundamental de un proyecto, en el que todos los vecinos podían participar. En total asistieron unos 200 vecinos, que por lo que se aprecia en las imágenes, lo pasaron genial.
Según nos cuentan los autores: “Antes de la actuación el parque estaba muy deteriorado, apenas quedaba nada del pavimento original debido a que la zona es un lugar de escorrentía de aguas desde la montaña. Contábamos con un presupuesto muy reducido: 14.500 € y queríamos que la gente participara en el resultado final del parque.
Lo primero que nos llamó la atención fueron las grandes rocas que circunadaban lugar, pensamos su tamaño y su posición alrededor del parque las convertían en un campo de juegos mucho más interesante que los columpios estandarizados; decidimos distribuir las zonas de pavimento de seguridad alrededor de ellas.
Hemos reutilizado todo mobiliario urbano existente: las farolas, los bancos, los columpios y el tobogán que hemos repintado del color naranja predominente en el parque , esto no ha sido sólo un ejercicio de austeridad sino también una apuesta por la sostenibilidad y el mínimo consumo de recursos.
En la zona confluyen varias escorrentías de agua procedentes del castillo, decidimos canalizar este agua para que regara el jardín central y así disminuir el gasto de riego con agua corriente. El excedente de agua se evacúa ladera abajo.
Queríamos que los ciudadanos se implicaran en la construcción del parque, la batalla verde nos brindaba esta aportunidad, la forma del parque está especialmente preparada para su realización.”
Y ¿en qué consiste esta particular Batalla Verde?.
“Pues en una guerra de arcilla y semillas con componentes que mejoran el suelo, los participantes se lanzan la mezcla que queda acumulada en el parque al final de la batalla donde crece el jardín.
Todas las pendientes del parque confluyen hacia la zona central donde la mezcla de arcilla y semillas queda acumulada. Las semillas seleccionadas han sido variedades césped de rápido crecimiento para que la zona esté verde en tiempo récord y especies autóctonas como el tomillo y brezo que configurarán el resultado final del jardín mediante el color de sus flores y su aroma.
Antes del comienzo de la batalla la mezcla de arcilla se distribuyo en varias piscinas por todo el parque, su forma ha sido especialmente diseñado para acoger la batalla. Todas las pendientes conducen la arcilla de las piscinas hace la zona central donde la mezcla queda acumulada para diversión de los participantes y para crear el jardín.”
Jordi muchas gracias por hacerme llegar la información, os mando mi más sincera enhorabuena por haber conseguido materializar uns bonita idea, sertoy deseando ver las imágenes del parque florecido, ojalá algún día podamos organizar una batalla en pequeñito, enEsta es una Plaza, que ahora luce algo sequita y falta de hierbas, menos mal que el huerto va viento en popa...
Hoy os quiero dejar una nebulosa instalacióna orillas del Rio Garona, en Toulouse, que forma parte del evento cultural Imaginez Maintenant.
Los arquitectos Nicolas Dorval-Bory y Raphaël Bétillon crearon Paysages en Exil para este evento, un paseo fluvial que invitan a explorar un paisaje inventado, compuesto por una nube artificial , un tunel invernadero y miles de tipos de plantas exóticas.
El viaje a través de este nuevo paisaje, se inicia en el invernadero, un espacio de 50 metros de longitud donde pasear y descansar, que incluye una muestra de plantas de los 5 continentes.
Uno de los elementos más importante de la instalación es una neblina que de tan espesa acaba formando una nube de agua, pulverizada sobre el río Garona a través de 1000 inyectores. La nube que alcanza los 100m de extensión, proporciona una extraña ambientación, que distorsiona el entorno y crea una atmósfera de color en la noche, ya que la iluminación que incide sobre ella va cambiando el color de esa margen del rio.
Dentro del túnel los visitantes pueden pasear y conocer más de 2000 variedades de plantas, además a la entrada dan semillas que podrán ser plantadas al final del recorrido en un jardín creado para la ocasión.
Una curiosa manera de convertir un paseo sin ninguna particularidad, en un lugar misterioso donde pasar las horas más calientes del día, porque según veo en las fotos la gente acaba totalmente empapada. Yo cai preferiria verla desde lejos que internarme en el pasadizo de plástico.
Lo he conocido aquí, de donde he sacado las fotos, el resto son de aquí.
Hoy ando algo espesita y no me da la cabeza para” grandes gestos artísticos” así que os dejo bonitas fotos, ligeras y estéticamente correctas, que tampoco está mal.
Son de Ross Sawyers un fotógrafo con muy buena mano para captar las virtudes fotograficas de simples plásticos. Él los situa en habitaciones vacías, componiendo encuadres geométricos en los que la transparencia y ligereza de este modesto material, las transforma en decorados etéreos y bastante estéticos.
Pues eso que no se me ocurre mucho más que decir, a lo mejor es que las fotos tampoco me apasionan de tan perfectas… no sé…
Actualizo las fotos de las piscinasen contenedores de obras, intaladas en Park Avenue de las que hablé por aquí hace poco, y que ahora, ya abiertas, hacen las delicias de los neoyorkinos que tienen la suerte de poder utilizarlas.
Yo me muero de envidia, aunque no os creáis, este fin de semana he tenido el dudoso gusto de ver instalada al lado de casa una playa patrocinada, en la Plaza de la Luna, cómo no, abierta de 21 a 23 horas. Y eso me trae a la mente que un día Ecosistema Urbano planteó una playa similar para este espacio pero esa vez no pareció muy conveniente… qué tiempos aquellos.
Erica il Cane es un magnífico ilustrador que vive en un particular mundo fantástico, lleno de animalillos que hacen que yo me reconcilie un poco con el reino animal, nunca me gustaron demasiado los documentales de la 2.
Y es que gracias a su gran imaginación, su buen trazo y su estilo realista, me resulta de lo más atrayente internarme en su universo, cargado de personajes con apariencia animal pero con actitudes de lo más humanas, tanto que en muchos casos, fija su atención en las debilidades del hombre, más que en sus virtudes.
Si os paráis un poco en sus ilustaciones, descubriréis esos rasgos de los que os estoy hablando.
Estos animales, además de vivir en su blog de hojas blancas, también habitan en muros de todo el mundo, a veces en soledad, a veces en compañía de los dibujos de otros artistas como Blu o Dem, con los que colabora de manera habitual.
Y además están sus interesantes videos, que recomiendo visionéis tranquilamente.
Pero el trabajo que quiero dejar aquí hoy, no es ninguno de estos, sino un encantador libro que publicó el año pasado, Potente di Fuoco en el que ha acometido la dificil empresa de revisar algunos dibujos que hizo cuando era pequeño y que sus padres conservaron para la posteridad.
Esta serie de dibujos infantiles, casi todos de animales fantásticos y coloristas, tiene, en su revisión contemporánea, una réplica que está a la altura, lo cual tiene su mérito… y es que medirse con el torrente creadivo de un niño es arriesgado… pero él ha salido airoso de la prueba, porque ha sabido conservar, envuelto en su estilo depurado, esa inocencia con la que fueron hechos los primeros, hace ya algunos añitos, 20 para ser exactos.
Por supuesto, lo que he podido ver del trabajo me ha conmovido y más después de mal leer la carta de su padre, así que corro a comprarlo que no me quiero quedar sin él. Ufff esto suena un poco publicitario, pero no lo es…
Lo conocí aquí y hoy lo he recordado mirando la web de Erica. Las imágenes fueron sacadas de la página del autor, de aquí, de aquí y de aquí.
Os dejo la últimainstalación urbana de los amigos de Luzinterruptus, que hace mucho que no publico sobres ellos, y no por que no me guste lo que han estado haciendo, sino por no repetirme más de la cuenta.
Se trata de una mínima intervención, de esas que a mí me gustan, en el paisaje urbano de Madrid, con la que tratan de poner un punto de atención luminoso, sobre un elemento de lo más anodino, pero que según ellos aporta color y calidez al monótono aspecto de las calles en obras, que por desgracia tanto abundan por aquí.
Copio textualmente lo que ellos nos cuentan:
“Paseando por una de las zonas más comerciales de Madrid, la Calle Preciados, nos llamaron la atención esas bolas amarillas, que se colocan para evitar accidentes con los anclajes de los andamios.
Había tantas protesis instaladas, que la gigantesca y amenazadora estructura de tubos metálicos, había adquirido, gracias a estos puntos de llamativo color, un aspecto mucho más amable, tanto, que daban ganas de quedarse a investigar, los extraños objetos que la gente a su paso iba introduciéndo en sus orificios.
Y una calurosa noche de julio, decidimos darles visibilidad, para que la gente reparara, como nosotros, en lo que estos insignificantes y comunes objetos, aportaban al aspecto de una calle en obras.
Para nuestra instalación Nidos Urbanos, sólo tuvimos que habitar las bolas con 130 pájaros de colores, que dejamos mirando a la calle desde sus improvisadas casitas en el andamio y por supuesto les pusimos luz, consiguiendo una acogedora y cálida atmósfera en toda la zona andamida, que invitaba a permanecer dentro largo rato, contemplando tan inusual habitat.”
Hasta un edificio tan impresionante y robusto como elMetropolitan Museum of Art se rinde al encanto, natural y ligero del bambú.
Mike y Doug Stern, han estado durante todo el verano levantando el Big Bambu, una escultura en constante evolución que sigue construyéndose a medida que la exposición avanza en el tiempo, hasta el 31 de octubre.
Ha sido instalado al aire libre en el B. Gerald Cantor Roof Garden del museo y ya está acaba la segunda fase de su construcción, por lo que ahora los visitantes se pueden internar en ella, subir escaleras,contemplarla desde distintos puntos de vista y pasear por los pasadizos internos, que cada día van creciendo. La construcción será realizada en su totalidad con 5.000 cañas de bambú, atadas con cuerda de nylon.
Que tendrá este material aparentemente frágil y modesto, que inspira a tantos artistas. Será que como dice el tango de Enrique Morente Que me van aniquilando… “la caña criá en humbría… que a “tos” los aires les hace… les hace su cortesía… ay ay ay ay…
